于浩磊熊郁菲现场演唱《饮酒歌》
大家看电影《碟中谍》和《阳光灿烂的日子里》的时候，通常会被剧情的紧张和跌宕起伏所吸引，而不太注意推动这个剧情和人物塑造的背景音乐，其实就是插曲歌剧中《乡村骑士》的歌曲，直入观众内心深处，引发共鸣。
“这样的古典戏曲音乐就在你这边，歌剧其实就在你这边。”
说这话的人，正是一级演员、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新。3月7日下午，在上海图书馆东楼的《作为戏剧的歌剧系列：走进歌剧之门》演讲中，他言谈举止优雅，演讲到一半时，他将这句话扔到靠近人群的地方。圆形剧场座位上的150多名观众无声地挥手致意。在了解了歌剧的起源、发展和特点后，聆听了上海歌剧院演员们演唱的《费加罗婚礼》《塞尔维亚理发师》《图兰朵》《茶花女》等经典片段，打开了他们心中的歌剧之门成为在威尔第、普契尼、莫扎特、罗西尼、瓦格纳的号召下，在即将竣工交付可容纳2000人的上海大歌剧院悄悄预定自己的座位。
张庆新滔滔不绝的演讲，让你明白戏曲其实就在你这边
1637年世界第一座歌剧院诞生，1865年上海第一座歌剧院
拥有演员、制片人、导演三种身份的张庆新师从温可政、周小燕教授，拥有数十年戏曲艺术从业经验。在第一堂课中，他极力挖掘听众周围潜在的戏曲审美细胞。
“在电影制作之前，歌剧是欧洲最受欢迎的娱乐形式。”这种平民化的艺术风格最初起源于贵族沙龙，“是一种高雅的艺术”。张庆新想象歌剧是文艺复兴时期的产物。文艺复兴时期，诗人、歌唱家和音乐家经常聚集在意大利佛罗伦萨巴尔迪伯爵（1531-1612）的住所。当时，具有一千年历史的拉丁文学是时尚的主流。从阅读中我们知道，在古希腊和古罗马时期，在中国文明的繁荣时期，诗歌是用钢琴伴奏来演唱的。
这些刚从中世纪崭露头角的知名大亨，有着强烈的冲动。一方面，他们想模仿古希腊的风格。在这样的共识下，科学家伽利略的父亲文森佐·伽利略写了一本书《古代与现代的音乐对话》，他提出了一个原则，即音乐必须促进诗歌的发展。“这个原则贯穿了歌剧发展的始终。”张庆新强调。
巴尔迪伯爵（右上）的艺术实践催生了世界上第一家歌剧院，即威尼斯的“圣卡西诺”剧院。
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于是我们看到了第一部幸存的歌剧《尤丽迪茜》。1597年，作曲家、歌唱家佩里创作了歌剧《达芙妮》，虽然没有流传下来，但被公认为最早的出处。1600年，富有的佛罗伦萨家族嫁给了法国国王。为了庆祝这一点，佩里和卡奇尼合作了歌剧《尤丽迪茜》。在宫中演出后，他的新形式和对人性的颂歌立即获得好评如潮。1637年，世界上第一座歌剧院“圣卡夏诺”诞生于运河独特、交通便利、经济较为发达的威尼斯。“上海第一座歌剧院是兰心大戏院，大约诞生于1865年，但中国第一座歌剧院在澳门，是欧洲歌剧院的缩影，但一模一样，就是岗顶戏院。”
老伽利略给这部歌剧下了几个定义：讲述古希腊或神话或编纂的故事，必须以诗歌的形式演唱，有主旋律，从头到尾必须有音乐伴奏。
歌剧是用声音塑造人物的艺术
“歌剧是人类的第二语言。”张庆新引用马克思的名言表示“歌剧是用声音塑造人物的艺术”。作为第一小节。”因此，他现场演示了男高音、女高音、男中音、女中音这四个声部是如何塑造一个角色的。
*四种声音表达了角色的性格形象
首先，张庆新播放了一段世界著名男高音帕瓦罗蒂高音演唱的视频。在歌剧《波西米亚人》中饰演他的诗人鲁道夫表达了对女友的爱，“帕瓦罗蒂被称为高C之王，他是近50年来世界上最好的C大男高音，这首歌表达了生动的爱。对于恋人。”评论结束后，张庆新播放了一段90年代纽约大都会歌唱家ImmaMalton《图兰朵》的视频片段，里面有熟悉的中文茉莉花旋律。
男中音栾超杰演唱《不要再去做情郎》
为了展示自己的经历，张庆新请来了上海歌剧院青年男中音栾超杰，他在莫扎特早期的歌剧《费加罗的婚礼》中演唱了《不要再去做情郎》。爱上伯爵夫人的男仆凯鲁比诺被伯爵派去参军，机智的平民费加罗说服他做伯爵的哥哥。第一部分是抒情流畅的劝说，略带调侃；第二部分想象当他在军中立下赫赫战功时，现场钢琴伴奏杨松突然提了调，豪迈起来。张庆新回忆说，现场钢琴是歌剧中庞大管弦乐队的凝聚。“即使你听不懂他在唱什么，歌剧的旋律还是会感染你，你能感受到那种情绪。”
女中音李娜当即受邀演出。一袭红裙的李娜演唱了莫扎特和罗西尼的经典歌剧《塞尔维亚的理发师》中的《美妙的歌声随风荡漾》。描写了富家小姐罗西娜在闺房里听了林朵洛的小夜曲后，两种不同的感受。谁来打扰我的计划，我就狡猾如毒蛇……”看着屏幕上的歌词，听者在高亢热烈的花腔中感受到了他们一段又一段爱情的幸福和自信。
女中音李娜演唱《美妙的歌声随风荡漾》，杨松钢琴伴奏
咏叹调是歌剧中非常经典的部分，咏叹调是用极致的唱腔来表现的，艺术是人的生活境界的升华，比常规的应该高一个八度。这样就产生了一种沉浸感，可以让观众身临其境，就好像自己是主角一样，产生共鸣。”张庆新普及戏曲常识：戏曲以音乐相通，不同人物唱段不同。一般每幕都有三四段唱段表达自己的情绪爆发。咏叹调、二重唱和合唱交织在一起。歌剧的声乐表现非常丰富，唱段是非常重要的一段。“在歌剧中，音乐永远不会停止，这就是管弦乐队工作非常努力的原因。”
*适合在同一首曲目中表达来自多个地方和不同角色的不同情绪
随着观众慢慢进入剧中，张庆新成功地诠释了人类第二语言的共鸣——即使你不懂这门语言，它也会让你感受到人物的情感，丝毫没有阻碍。更进一步，他展示了自己作为歌剧的艺术造诣——在同一个剧目中，人物可以在音乐场景中跪在不同的房间里，每个人物都可以表达不同的情感。威尔第歌剧《弄臣》《自从那天见到你》中的四重奏再次让观众喜出望外。
现场视频剪辑，著名的《自从那天见到你》、于浩磊、李娜、栾超杰、肖心怡合唱四重奏
男高音弗拉基米尔·于浩磊饰演曼图亚公爵，好色之徒，弄臣弄臣不断给他介绍各种女人，他却瞒着纯洁的女儿吉尔达。不料，公爵乔装打扮，成功将纯洁的吉尔达诱到手中。为了揭发公爵，傻瓜安排公爵到Sparafciler经营的酒店做客，而他和他的女儿则在栏杆外守望。他们见证了公爵对女中音李娜饰演的吉普赛姑娘马达莱娜的痴情和追求；
此时，男中音栾超杰饰演的Jester和女高音肖辛夷饰演的女儿Gilda各自产生了强烈的情感。吉尔达用十六分音符表达内心的痛苦和绝望，父亲低沉的嗓音采用宣叙调，表现出强烈的内心独白和复仇的欲望。唱到高潮，四重奏同时发力。“但四个部分并不打架，尤其是副歌部分，因为它们是不同的部分，辨别力非常高。四重奏将高低音部分不同的旋律和不同的情感表达完美地结合在一起。“
听完这三段名剧选段，张庆新润武悄悄告诉观众，戏曲不是看不懂的。
歌剧是用音乐推进戏剧的艺术
《阿依达》和《凯旋进行曲》剧照来自网络
遵循17世纪初老伽利略对歌剧的定义，张庆新继续普及歌剧的基本特征。歌剧作为戏剧的一种，自然是有情节的，音乐是推动戏剧发展的主要元素。他展示了两个中外戏曲场景来解释。
第一节是歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》。歌剧中的这一幕讲述了埃及军队的统帅和年轻的勇士拉达米斯率领大军打败埃塞俄比亚军队的入侵，凯旋归来的故事。市民列队迎接，高呼国王赏赐统帅。国王立即同意将公主嫁给年轻的指挥官。而指挥官暗恋已久的侍女、公主艾达，是埃塞俄比亚无名国王的女儿，而这次她的父亲也在俘虏之中。拉达米斯告诉法老他只爱阿伊达，但公主拒绝了，阿伊达恳求释放她的父亲。
”一开始，小号奏响了凯旋的旋律，伴随着合唱团出现了庆祝的场面。此时，女声柔美如玉，男声雄伟，接着是父亲的二重奏。与女儿的相遇，国王与指挥官的对唱，最后以铜管大乐队的磅礴气势，将剧情推向了尾声。”
原版《南陈北里》剧照《晨钟》来自网络
张庆新随后排练了他监制的原创中国歌剧《晨钟》。在七八分钟的音乐中，交代了中国共产党诞生之初陈南北李的场景。“这边，背景墙展示了当时上海严峻的战况，中共大会现场的剪影出现，太阳升起，高音与合唱齐奏。”张庆新感叹，西方人可以学习中国的京剧，我们也可以学习。用西方歌剧来表现中国故事是完全可以的。
歌剧水平代表一个城市的音乐水平
“歌剧的发展越来越丰满，成为一门综合性的艺术。因此，歌剧也成为了一个城市音乐实力的象征。”
*歌剧加入了舞蹈和绘画的元素，发展了管弦乐队并带动了歌剧院的建设
德国歌剧作曲家瓦格纳与著名打卡点天鹅堡
理解歌剧没有困难。讲解到这里，张庆新神秘而迷人的音域吸引了听众。
“1896年电影诞生之前，歌剧是欧洲人最流行的娱乐形式，电影是歌剧的姐妹形式。”歌剧中加入了舞蹈作为色彩调整。在讲解加画时，张庆新用一点笔墨介绍了德国歌剧作曲家瓦格纳。19世纪初，德国国王路德维希二世喜爱瓦格纳的歌剧《罗恩格林》。这是一部以天鹅堡为背景的神话歌剧。瓦格纳因参与政治运动写完这部歌剧后被捕，出狱后发现国王把画布上的天鹅堡建成了实体。国王专门为瓦格纳建造了一座拜罗伊特音乐节歌剧院。此时进入工业化时期。随着工业化时期圆号等管弦乐器制作的精细化，其音色越来越精美，品种也越来越丰富。最初只有击弦古钢琴和和弦。管弦乐团人数约30人，瓦格纳时期因乐器丰富扩大至近百人。“瓦格纳剧院的乐池可以容纳80人左右，而我们新建的上海大歌剧院的乐池是按照国际上最大的乐器演奏布置设计的，所以也可以演出世界上最大音量的歌剧。”
歌剧的发展促进了歌剧院的发展。而歌剧是一个城市音乐的非常重要的基础。“歌剧院的水平也代表了一个城市的音乐素养，带动了乐队、舞台艺术和观众的整体建设，通常建在有特色的地方。”
张庆新欣慰地告诉观众，上海有“亚洲演艺之都”的美誉。随着经济的蓬勃发展和文化实力的提升，上海从几年一部戏发展到一年几部戏。中国和上海本土的创作力量也在不断提升。“可容纳2000名观众的专业上海大歌剧院将于6月与公众见面，与上海图书馆东楼一样，将成为浦东的文化地标。”而“歌剧在你身边”将成为一个更大的事实。
*歌剧就在身边，它是唯一不插电的表演艺术
说到这里，张庆新又举了一个活生生的例子。在《碟中谍》和《阳光灿烂的日子》《教父3》两部影片中，间奏曲都借用了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》。而现在很多婚礼上流行的《婚礼进行曲》就出自瓦格纳的歌剧。“只要你会外国电影，你能说你不会戏曲吗？”
因为歌剧的经典，很多听众都希望用高端音箱来发出美妙的声音，而一贯强调歌剧无处不在的张庆新给出了否定的意见。“最真实的声音，只有在歌剧院才能听到。否则，为什么去意大利维罗纳这个能容纳25000人的露天剧场总是一票难求，歌剧是唯一不插电的表演艺术。”
男高音于浩磊演唱《今夜无人入睡》
因此，男高音于浩磊现场演唱了普契尼歌剧《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入睡》。图兰朵公主问了三个谜语，谁猜对了谁就可以被招为女婿，否则就被斩首。鞑靼王子卡拉夫通过隐瞒身份猜到了他的身份，但是公主食言了。卡拉夫让公主在第二天之前猜出他的身份，否则诺言就会落空。卡拉夫表达了对这首歌《今夜无人入睡》的信心。“……没有人知道我的名字，等黎明普照大地亲吻你的时候，我会明明白白的告诉你，用我的吻来揭开这个秘密……”
于浩磊与熊郁菲唱《饮酒歌》到《茶花女》，见文首音频
女高音孔熊郁菲随后受邀演唱了威尔第歌剧《茶花女》《真奇怪》的一段。19世纪上半叶，巴黎名妓维奥莱塔因爱上年轻贵族阿尔弗雷德而心灰意冷。生活是否还一如既往地在享乐中消耗生命？回味、期待、被击碎的憧憬、回归现实等一系列复杂的情绪接踵而至。
在张庆新的邀请下，于浩磊与熊郁菲共同演绎了优美的咏叹调《饮酒歌》和《茶花女》，维奥莱塔表达了对爱情的大胆追求和渴望，与阿尔弗雷德激昂的旋律融为一体。
现场的观众看得如痴如醉，差点忘了这是一场歌剧入门讲座，只有男高音和男高音。
张庆新与五位歌剧演员、钢琴伴奏杨松合影
没有永远的宴会。最后2个小时，在上图新建的东楼实体图书馆内，这样的“好阅读”和“音乐+”给观众带来了全新的视觉和听觉感受，进而提升了他们的认知。尊重和羞于欣赏歌剧高雅艺术的观众欣赏张庆新的最后一句话：戏剧有了音乐作为载体后，要通过诗歌和声优高超的演唱来传达和放大人的情感。追逐仿佛在走钢丝时变成一个跟头，让观者身临其境，最大限度地释放情绪。
张庆新开始第一场系列讲座，其余九场讲座分别在4月11日、4月25日、6月20日、7月18日、8月8日、9月5日、10月10日和10月24日举行。周日和11月7日下午2:00下午
