于浩磊和熊郁菲现场演唱《饮酒歌》音频来自《茶花女》
看电影《碟中谍》和《阳光灿烂的日子里》的时候，往往会沉浸在紧张的剧情和跌宕起伏的情节中，而不太注意支撑这些情节和人物塑造的背景音乐，这其实是一种歌剧插曲《乡村骑士》一首直入听者内心深处，引发共鸣的歌曲。
“这样的古典戏曲就在你身边，歌剧其实就在你身边。”
说这话的人，是国家一级演员、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新。3月7日下午，在上海图书馆东楼的《作为戏剧的歌剧系列：走进歌剧之门》演讲中，他言谈举止优雅，演讲到一半时，向身边的人抛出了这句话。圆形剧场座位上的一百五十多名观众默默点头。在了解了歌剧的起源、发展和特点，聆听了上海歌剧院演员们演唱的《费加罗婚礼》《塞尔维亚理发师》《图兰朵》《茶花女》等经典片段后，他们心中的歌剧之门打开了。在威尔第、普契尼、莫扎特、罗西尼和瓦格纳的挑战之后，您可以在即将竣工并交付2000人的上海大歌剧院预留自己的座位。
张庆新滔滔不绝的演讲，让你体会歌剧其实就在你身边
世界上第一部歌剧诞生于1637年，上海第一部于1865年诞生
拥有演员、制片人、导演三种身份的张庆新师从温可政、周小燕教授，拥有数十年戏曲艺术从业经验。第一堂课，他极力触及听众周围潜在的歌剧审美细胞。
“在电影出现之前，歌剧是欧洲最受欢迎的娱乐形式。”这种民间艺术风格最初产生于贵族沙龙，“是一种高雅的艺术”。张庆新表示，歌剧是文艺复兴时期的产物。文艺复兴时期，诗人、歌手和音乐家经常聚集在意大利佛罗伦萨巴尔迪伯爵（1531-1612）的住所。当时，时尚的主流是具有千年历史的拉丁文学。我们读过书知道，在古希腊和古罗马时期，在中国文明的繁荣时期，诗歌是在钢琴的伴奏下吟唱的。
这些刚从中世纪走出来的著名大亨，都有很强的冲动。一方面，他们想模仿古希腊的风格。基于这样的共识，科学家伽利略之父文森佐·伽利略撰写了《古代与现代的音乐对话》一书，提出了音乐必须支持诗歌发展的原则。“这个原则贯穿了歌剧发展的始终。”张庆新指出。
巴尔迪伯爵（右上）的艺术实践造就了世界上第一座歌剧院，即威尼斯的“圣卡西诺”剧院。
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这就是我们看到的第一部保存下来的歌剧《尤丽迪茜》。作曲家和歌手佩里于1597年创作了歌剧《达芙妮》，虽然没有流传下来，但被公认为最古老的出处。1600年，一个富有的佛罗伦萨家庭即将嫁给法国国王。为了庆祝，佩里和卡奇尼合作了歌剧《尤丽迪茜》。一经亮相故宫，其全新的面貌和对人性的赞美立即获得好评如潮。1637年，世界上第一部歌剧《圣卡夏诺》诞生于运河独特、交通便利、经济较为发达的威尼斯。“上海第一座歌剧院是兰心戏院，大约诞生于1865年，但中国第一座歌剧院是在澳门，微缩版却与欧洲歌剧院岗顶戏院一模一样。”
老伽利略为歌剧创造了几个定义：讲述古希腊或神话或编纂的故事必须以诗歌的形式演唱，有主题，从头到尾必须有音乐伴奏。
歌剧是用声音塑造人物的艺术
“歌剧是人类的第二语言”。张庆新引用马克思的名言表示“歌剧是用声音塑造人物的艺术”。作为第一步。”为此，他现场演示了男高音、女高音、男中音、女中音四个声部是如何塑造一个角色的。
*四种声音表达了角色的性格形象
首先，张庆新播放了世界著名男高音帕瓦罗蒂高音演唱的视频。他在歌剧《波西米亚人》中饰演的诗人鲁道夫表达了对女友的爱意：“帕瓦罗蒂被誉为高C之王，他是近50年来世界上最好的C男高音，这首歌淋漓尽致表达对恋人的爱。”张庆新评论后播放了一段90年代纽约大都会歌剧院女高音伊玛·马尔顿表演《图兰朵》的视频，熟悉的中国茉莉花旋律。
男中音栾超杰演唱《不要再去做情郎》
为了展示自己的经历，张庆新请来了曾在莫扎特早期歌剧《费加罗的婚礼》中演唱《不要再去做情郎》的上海歌剧院青年男中音栾超杰。爱上伯爵夫人的仆人凯鲁比诺被伯爵派去参军，机智的平民费加罗劝说他做自己的哥哥。第一部分是略带嘲弄的抒情和优美的说服；第二部分想象当他在部队立下赫赫战功时，杨松的现场钢琴伴奏一下子提亮了他的音调，使他英勇无畏。张庆新提醒，现场钢琴是歌剧中庞大管弦乐队的凝聚。“即使你听不懂他在唱什么，歌剧的旋律还是会感染你，让你感受到那种情感。”
随即，女中音李娜受邀演出。一袭红裙的李娜演唱了莫扎特和罗西尼的经典歌剧《塞尔维亚的理发师》中的《美妙的歌声随风荡漾》。描写了富家小姐罗西娜在闺房里听到林朵洛为自己唱的小夜曲后，两种不同的感受。谁阻我计划，我狡猾如毒蛇……”望着画布上的歌词，听者在高亢热烈的花腔中感受到幸福和对爱情渴望的信心。
女中音李娜在杨松的钢琴伴奏下演唱《美妙的歌声随风荡漾》
“咏叹调是歌剧中非常经典的部分。咏叹调是用极端的唱腔来表现的，艺术是对人的生活境界的升华。因为咏叹调是人的情感的升华，放大到极致，音调更高超越生活，超越常规，应该高一个八度，营造一种身临其境的感觉，让观众身临其境，产生共鸣。”由音乐连接，不同的人物有不同的咏叹调。一般有三四首咏叹调，每一幕表达自己的情绪爆发。咏叹调、二重唱和合唱交织在一起。歌剧的声乐表现非常丰富，而且咏叹调是非常重要的一段，“在歌剧中，音乐永远不会停止，所以管弦乐队非常努力。”
*善于在同一首歌中表达多空间、多角色的不同情感
随着观众逐渐进入剧中，张庆新成功诠释了人类第二语言的共鸣——即使你听不懂这门语言，也不会干扰你对角色情感的感知。他更进一步，展示了他作为歌剧的艺术专长——在同一个剧目中，不同空间的角色可以混合在一个音乐框架中，每个角色都可以表达不同的情感。威尔第歌剧《弄臣》《自从那天见到你》中的四重奏再次让观众为之倾倒。
现场视频剪辑，著名《自从那天见到你》、于浩磊、李娜、栾超杰、肖心怡合唱四重奏
男高音弗拉基米尔·于浩磊饰演曼图亚公爵，一个滥交的好色之徒，经常被弄臣弄臣介绍给形形色色的女人，却隐藏了他纯洁的女儿吉尔达。公爵出人意料地乔装打扮，成功将纯洁公会诱骗到自己手中。为了揭发公爵，弄臣安排公爵到Sparafciler经营的旅馆做客，而他和他的女儿则从窗台向外张望。他们见证了公爵对女中音李娜饰演的吉普赛人马达莱娜的迷恋和追求；
此时，男中音栾超杰饰演的小丑与女高音肖辛夷饰演的女儿吉尔达感情强烈。吉尔达用十六分音符表达内心的痛苦和绝望，父亲低沉的嗓音采用朗诵的风格，表现出强烈的内心独白和复仇的欲望。四重奏以一曲高潮同时发力。“但是，这四个部分并不冲突，尤其是副歌部分，因为它们是不同的部分，区分度非常高。四重奏将高低音部分不同的旋律和不同的情感表达完美地结合在一起。”“
听完这三段名剧选段，张庆新润武悄悄告诉观众，戏曲不是看不懂的。
歌剧是用音乐发展戏剧的艺术
《阿依达》上《凯旋进行曲》图片来自网络
遵循伽利略17世纪初对歌剧的旧定义，饶明继续普及歌剧的基本特征。歌剧作为戏剧的一种，自然是有情节的，而音乐是支撑戏剧发展的主要元素。为了解释，他展示了两个中外戏曲场景。
第一节是歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》。歌剧中的这一幕讲述了埃及军队指挥官和年轻的战士拉达米斯带领他的军队击败埃塞俄比亚军队的入侵并凯旋而归的故事。市民起立迎接，高呼国王赏赐统帅。国王立即同意将公主嫁给年轻的指挥官。而艾达，这位指挥官一直钟情于公主的仆人，是无名埃塞俄比亚国王的女儿，而这次她的父亲也在俘虏之中。拉达米斯告诉法老他只爱艾达，但他拒绝了公主，艾达请求释放他的父亲。
”一开始，小号吹奏出凯旋的旋律，伴随着合唱的是一片喜庆的场面。此时，女合唱柔美如玉，男合唱高大威猛，紧接着是二重唱父女相会，国王与指挥官的对唱，最终以磅礴的气势将风大乐队的剧情画上了句号。”
国剧原著《南辰北里》《晨钟》剧照摄于网路
随后，张庆新排练了他监制的中国原创歌剧《晨钟》。在七八分钟的音乐中，交代了中国共产党诞生之初陈南北李的情景。“这里，背景墙显示了当时上海严峻的战局，中共大集会的剪影出现，太阳升起，高处和合唱齐奏。”张庆新感叹，西方人可以学习中国的京剧，我们也可以学习。用西方歌剧来表现中国故事是完全可以的。
戏曲水平代表城市音乐水平
“歌剧在发展中越来越充实，成为一门综合性艺术。因此，歌剧也成为了这座城市音乐实力的象征。”
*歌剧加入了舞蹈和绘画因素，发展了管弦乐队并带动了歌剧院的建设
德国歌剧作曲家瓦格纳与著名天鹅堡打卡
了解歌剧不是问题。解释到这里，张庆新带着听众走出了神秘而妖娆的语音区。
“1896年电影诞生之前，歌剧是欧洲人最流行的娱乐形式，电影是歌剧的姐妹形式。”歌剧中加入了舞蹈作为色彩处理。在解释画作的加入时，张庆新用笔墨淡淡地介绍了德国歌剧作曲家瓦格纳。19世纪初，德国国王路易二世喜爱瓦格纳的歌剧《罗恩格林》。这是一部以天鹅堡为背景的神话歌剧。瓦格纳因参与政治运动写下这部歌剧后被捕，出狱后发现国王将天鹅城堡从画布变成了实体。国王在拜罗伊特音乐节上为瓦格纳打造了一部特别的歌剧。这时，它进入了工业化时代。随着工业化时代圆号和其他管弦乐器制作的精细化，它们的色彩越来越不凡，品种也越来越丰富。最初只有击弦古钢琴和和弦。乐团大约有30人，瓦格纳时代因为乐器的数量扩大到近百人。“瓦格纳剧院的乐池可以容纳80人左右，而我们新建的上海大歌剧院的乐池是按照国际上最大的乐器演奏安排设计的，所以也可以演奏最大音量的歌剧在世界上。”
歌剧的发展支撑了歌剧院的发展。歌剧是城市音乐的一个非常重要的基础。“歌剧院的水平也代表了城市的音乐素养，带动了乐队、演艺和观众的整体建设，通常建在挂牌场地上。”
张庆新欣慰地告诉观众，上海有“亚洲之都”的美誉。随着国家经济的蓬勃发展和文化实力的提升，上海已经从几年演一场戏发展到一年演几场戏。上海本土创意力量的布局也不断完善。“可容纳2000名观众的专业上海大歌剧院将于6月与公众见面，与上海图书馆东楼一样成为浦东的文化地标。”而“歌剧在你身边”将成为更大的现实。
*歌剧无处不在，它是唯一不连贯的艺术
说完，张庆新又举了一个形象的例子。在电影《碟中谍》和《阳光灿烂的日子》《教父3》中，借用了马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》的间奏曲。而在很多婚礼上流行的《婚礼进行曲》，现在就出自瓦格纳歌剧院。“你懂外国片，能说你不懂戏吗？”
由于歌剧的经典性，很多听众都希望使用高端音箱来发出美妙的声音，但一向强调歌剧无处不在的张庆新却表达了否定的意见。“最真实的声音，只有在歌剧里才能听到。否则，为什么去意大利维罗纳这个能容纳25000人的露天剧场总是一票难求，歌剧是唯一不插电的戏剧艺术。”
男高音于浩磊演唱《今夜无人入睡》
此外，男高音于浩磊还现场演唱了普契尼歌剧《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入睡》。图兰朵公主设了三个谜语，谁猜对了谁就可以被招为女婿，否则她的脑袋就会被砍掉。鞑靼王子卡拉夫通过隐瞒身份猜到了他的身份，但是公主食言了。卡拉夫让公主在第二天之前猜出他的身份，否则诺言就会被打破。卡拉夫表达了对这首歌《今夜无人入睡》的信心。“……没有人知道我的名字，等黎明普照大地亲吻你的时候，我会明明白白地告诉你，用我的吻来揭开这个秘密……”
于浩磊与熊郁菲在《饮酒歌》唱《饮酒歌》，音频见文首
女高音孔熊郁菲随后受邀演唱威尔第歌剧《茶花女》《真奇怪》的一段。19世纪上半叶，巴黎名妓维奥莱塔爱上年轻贵族阿尔弗雷德后悲痛欲绝。生活还是一如既往的醉心寻欢作乐？回味、期待、破灭的欲望、回归现实等一系列复杂的情绪相继涌现。
应张庆新之邀，于浩磊与熊郁菲共同演绎了《饮酒歌》中优美的咏叹调《饮酒歌》，维奥莱塔表达了自己勇敢的努力和对爱情的憧憬，与阿尔弗雷多激昂的旋律融为一体。
现场的观众看得如痴如醉，几乎忘记了这是一场只有男高音和男高音渐行渐远的歌剧导读讲座。
张庆新与五位歌剧演员、钢琴伴奏杨松合影
没有永远的宴会。在过去的2个小时里，在上图新建的东楼实体图书馆内，这样的“大阅读”和“音乐+”为观众提供了全新的视觉和听觉感知，也随之提升了知识面。尊重和羞于欣赏歌剧高雅艺术的观众欣赏张庆新的结束语：戏剧有了音乐作为载体后，要通过诗歌和声优高超的演唱来传达和放大人的情感。追求仿佛是在走钢丝时的跟头，让观者身临其境，最大限度地释放情绪。
张庆新已经开始第一轮讲座，其余9场讲座分别在4月11日、4月25日、6月20日、7月18日、8月8日、9月5日、10月10日、10月24日举行。周日和11月7日下午2:00下午
