于浩磊和熊郁菲现场演唱《饮酒歌》in《茶花女》
看电影《碟中谍》和《阳光灿烂的日子里》的时候，通常会被剧情的紧张和跌宕所吸引，而不太注意推动这些剧情和人物塑造的背景音乐，其实是插曲歌剧中《乡村骑士》的歌曲，直入观众内心深处，引发共鸣。
“这么经典的歌剧音乐就在你身边，歌剧其实就在你身边。”
说这话的人，正是国家一级演员、上海歌剧院党委副书记、副院长张庆新。3月7日下午，在上海图书馆东楼的《作为戏剧的歌剧系列：走进歌剧之门》讲座中，他讲的儒雅儒雅，而且在讲到一半的时候，抛出了这句亲民的话。圆形剧场座位上的近两百名观众在心里默默点头。在了解了歌剧的起源、发展和特点，聆听了上海歌剧院演员演唱《费加罗婚礼》《塞尔维亚理发师》《图兰朵》《茶花女》等经典片段后，歌剧的大门在他们心中打开了。在威尔第、普契尼、莫扎特、罗西尼、瓦格纳的号召下，在未来可容纳2000人的上海大歌剧院悄悄预定自己的座位。
张庆新滔滔不绝，让你知道歌剧其实就在身边
世界上第一座歌剧院诞生于1637年
1865年，上海第一家
年
拥有演员、制片人、导演三种身份的张庆新，曾师从温可政、周晓燕教授，拥有数十年的戏曲艺术从业经验。第一堂课，他极力挖掘听众周围潜在的戏曲审美细胞。
“在电影制作之前，歌剧是欧洲最受欢迎的娱乐形式。”这种平民艺术风格最初起源于贵族沙龙，“是一种高雅的艺术”。张庆新介绍，歌剧是文艺复兴时期的产物。文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨巴尔迪伯爵（1531-1612）的住所经常聚集诗人、歌唱家和音乐家。当时，具有一千年历史的拉丁文学是时尚的主流。从阅读中我们知道，在古希腊、古罗马和中国文明的繁荣时期，诗歌是在钢琴伴奏下演唱的。
这些刚从中世纪走出来的知名大亨都有着强烈的冲动。一方面，他们想模仿古希腊的风格。在这样的共识下，科学家伽利略的父亲文森佐·伽利略写了一本书《古代与现代的音乐对话》，他提出了一个原则，音乐必须推动诗歌的发展。“这个道理自始至终贯穿于歌剧的发展。”张庆新强调。
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巴尔迪伯爵（右上）的艺术实践催生了世界上第一座歌剧院，即威尼斯的“圣卡西诺”剧院
《尤丽迪茜》
.入宫演出后，其新颖的形式和对人性的颂歌立即受到好评。1637年，世界上第一座歌剧院“圣卡夏诺”诞生于运河独特、交通便利、经济较为发达的威尼斯。“上海第一座歌剧院是兰心大戏院，大约诞生于1865年，而中国第一座歌剧院在澳门，是欧洲歌剧院的缩影，但一模一样，就是岗顶戏院。”
老伽利略给歌剧下了一些定义：讲古希腊或神话或编纂的故事，必须以诗歌的形式演唱，有主旋律，从头到尾必须有音乐伴奏。
歌剧是用声音塑造人物的艺术
“音乐是人类的第二语言。”张庆新引用马克思的名言表示“歌剧是用声音塑造人物的艺术”。作为第一项措施。”为此，他现场演示了男高音、女高音、男中音、女中音四个声部如何塑造一个角色。
四种声音表达了角色的性格形象
首先，张庆新播放了一段世界著名男高音帕瓦罗蒂的高音演唱视频。他在歌剧《波西米亚人》中饰演的诗人鲁道夫表达了对女友的爱意，“帕瓦罗蒂被誉为高C之王，是近50年来世界上最好的C大男高音，这首歌把爱表达得淋漓尽致对于恋人。”评论完后，张庆新播放了一段90年代纽约大都会歌剧院女高音伊玛·马尔顿表演《图兰朵》的视频，里面有一段国人耳熟能详的茉莉花旋律。
男中音栾超杰演唱《不要再去做情郎》
为了展示自己的经历，张庆新请来了上海歌剧院的青年男中音栾超杰，他曾在莫扎特早期的歌剧《费加罗的婚礼》中演唱《不要再去做情郎》。暗恋伯爵夫人的童仆凯鲁比诺被伯爵派去参军，机智的平民费加罗以哥哥的身份劝说他。第一部分是抒情流畅的劝说，略带嘲讽；第二部分想象当他在军中立下赫赫战功时，现场钢琴伴奏杨松突然提高了音调，豪迈起来。张庆新提醒，现场钢琴是歌剧中庞大管弦乐队的凝聚。“即使你听不懂他在唱什么，歌剧的旋律还是会感染你，你能感受到那种情绪。”
随即，女中音李娜受邀演出。一袭红裙的李娜演唱了莫扎特和罗西尼的经典歌剧《塞尔维亚的理发师》中的《美妙的歌声随风荡漾》。描写了富家小姐罗西娜在闺房里听了林朵洛的小夜曲后，两种不同的感受。谁敢打扰我的计划，我就狡猾如毒蛇……”看着屏幕上的歌词，听者在高亢热烈的花腔中感受到了她对爱情渴望的幸福和自信。
女中音李娜演唱《美妙的歌声随风荡漾》，杨松钢琴伴奏
“咏叹调是歌剧中非常经典的一段，咏叹调是用极致的唱腔来表现的，艺术是对人的生活境界的升华。因为咏叹调是一种放大的人的情感，放大到极致，音调高于生活，更比常规的应该高一个八度，这样就产生了一种沉浸感，让观众身临其境，仿佛自己就是主角，产生共鸣。张庆新普及戏曲常识：戏曲以音乐相通，不同人物唱段不同。一般有三四段唱段，每一幕都表达自己的情绪爆发。咏叹调、二重唱和合唱交织在一起。歌剧的声乐表现非常丰富，唱段是非常重要的一段。“在歌剧中，音乐永远不会停止，所以管弦乐队非常努力。”
善于在同一件作品中表达多空间、多人物的不同情感
随着观众逐渐进入剧中，张庆新成功诠释了人类第二语言的共鸣——即使你听不懂语言，也不会极大地阻碍你感受角色的情感。更进一步，他展示了自己作为歌剧的艺术造诣——在同一个剧目中，不同空间的人物可以在一个音乐框架中揉合，每个人物都可以表达不同的情感。威尔第四重奏的歌剧《自从那天见到你》再次让观众为之倾倒。
现场
视频片段，著名的《自从那天见到你》，于浩磊，李娜，栾超杰，肖心怡演唱四重奏
男高音弗拉基米尔·于浩磊饰演曼图亚公爵，好色之徒，弄臣弄臣不断给他介绍各种女人，他却瞒着纯洁的女儿吉尔达。不料，公爵乔装打扮，成功将纯洁的吉尔达诱到手中。为了揭发公爵，弄臣安排公爵到斯帕拉菲西勒开的酒店做客，而他和他的女儿则在栏杆外偷看。他们见证了公爵对女中音李娜饰演的吉普赛姑娘马达莱娜的痴情和求爱；
此时，男中音栾超杰饰演的小丑和女高音肖辛夷饰演的女儿吉尔达各自情绪激动。吉尔达用十六分音符表达内心的痛苦和绝望，父亲低沉的嗓音采用宣叙调，表现出强烈的内心独白和复仇的欲望。唱到高潮，四人同时发力。“但是四个声部不打架，尤其是对唱部分，因为是不同的声部，辨识度很高。四重奏完美地统一了高低音不同的旋律和情感表达。“
听完这三段名剧选段，张庆新润武默默地告诉观众，戏曲不是看不懂的。
歌剧是用音乐推进戏剧的艺术
遵循17世纪初老伽利略对歌剧的定义，张庆新继续普及歌剧的基本特征。歌剧作为戏剧的一种，自然是有情节的，而音乐是推动戏剧发展的主要元素。他展示了两个中外戏曲场景来解释。
第一节是歌剧《阿依达》中的《凯旋进行曲》。歌剧中的这一幕讲述了埃及军队的统帅和年轻的勇士拉达米斯率军击败埃塞俄比亚军队的入侵，凯旋归来的故事。市民列队欢迎，高呼国王赏赐统帅。国王立即同意将公主嫁给年轻的指挥官。而指挥官早已爱上公主的侍女艾达，是无名埃塞俄比亚国王的女儿，而这次她的父亲也在俘虏之中。拉达米斯告诉法老他只爱阿依达，拒绝了公主，阿依达请求释放他的父亲。
”一开始，小号奏出凯旋的旋律，随着大合唱，一片喜庆的景象。此时，女合唱温润如玉，男合唱高亢雄壮，紧接着是父女相见的二重奏，国王与司令的二重唱，最后以铜管大乐队的磅礴气势，将剧情推向了尾声。
张庆新随后排练了他监制的中国原创歌剧《晨钟》。在七八分钟的音乐中，他诠释了中国共产党诞生之初南辰北李雪野送行的场景。”然后当时的上海在面纱后面依稀可见，显示了当时选择上海作为党的发源地的时代背景。最后，出现了中共一代表大会会址的剪影，整齐的合唱编排，五位演员生动的造型，太阳升起，主演在指挥的带领下，合唱乐队将音乐推向了高潮。张庆新感叹，西方人可以学中国京剧，我们也可以用西方戏曲来表达中国故事。
歌剧水平代表一个城市的音乐水平
“歌剧的发展越来越丰满，成为一门综合性的艺术。因此，歌剧也成为了一个城市音乐实力的象征。”
歌剧加入了舞蹈和绘画因素，发展了管弦乐队，带动了歌剧院的建设
德国歌剧作曲家瓦格纳与著名打卡点天鹅堡
理解歌剧没有困难。讲解到这里，张庆新把听众从神秘迷人的语音区里拉了出来。
“1896年电影诞生之前，歌剧是欧洲人最流行的娱乐形式，电影是歌剧的姐妹形式。”在歌剧中，舞蹈是作为一种色彩调整而加入的。在讲解加画时，张庆新略微用笔墨介绍了德国歌剧作曲家瓦格纳。19世纪初，德国国王路德维希二世喜爱瓦格纳的歌剧《罗恩格林》。这是一部以天鹅堡为背景的神话歌剧。瓦格纳写完这部歌剧后因参与政治运动被捕。出狱后，他发现国王把画布上的天鹅堡建成了实体。
国王专门为瓦格纳建造了一座拜罗伊特音乐节歌剧院。此时，已进入工业化时代。随着工业化时代圆号等管弦乐器制作的精细化，其音色也越来越精美，品种也越来越丰富。最初，只有击弦古钢琴和和弦。管弦乐团人数约30人，瓦格纳时期因乐器丰富扩大至近百人。“瓦格纳剧院的乐池可以容纳80多人，而我们新建的上海大歌剧院的乐池是按照世界上最大的乐器演出的编排设计的，因此也可以演出最大的世界上的音量。歌剧。”
戏曲的发展促进了歌剧院的发展。而歌剧是一个城市音乐的非常重要的基础。“歌剧院的高低也代表了一个城市的音乐素养，带动了乐队、舞台艺术、观众的整体建设，通常建在标志性的位置。”
上海大歌剧院将于2025年与观众见面，后滩的天际线已经曝光。这是效果图
张庆新欣慰地告诉观众，上海有“亚洲演艺之都”的美誉。随着国家经济的蓬勃发展和文化实力的提升，上海已从几年演一戏发展到一年演好几部戏。上海本土创意力量的引进也不断完善。“可容纳2000名观众的专业上海大歌剧院将于2025年与观众见面，届时它也将与上海图书馆东楼一样成为浦东的文化地标。”而“歌剧在你身边”将成为更大的现实。
歌剧就在身边，它是唯一不插电的表演艺术
因为歌剧的经典，很多听众都希望用高端的音箱来发出美妙的声音，但一向强调歌剧无处不在的张庆新却给出了否定的意见。“最真实的声音，只有在歌剧院才能听到，否则，意大利维罗纳这个能容纳25000人的露天剧场，为什么总是一票难求，歌剧是唯一不插电的表演艺术。”
男高音于浩磊演唱《今夜无人入睡》
为此，男高音于浩磊现场演唱了普契尼歌剧《图兰朵》中卡拉夫王子的咏叹调《今夜无人入睡》。图兰朵公主设了三个谜语，谁猜对了谁就可以被招为女婿，否则就被斩首。鞑靼王子卡拉夫通过隐瞒身份猜到了他的身份，但公主食言了。卡拉夫让公主在第二天之前猜出他的身份，否则诺言就会落空。卡拉夫表达了对这首歌的信心《今夜无人入睡》。“……没有人知道我的名字，等黎明照耀大地亲吻你的时候，我会告诉你清楚的，用我的吻来揭开这个秘密……”
于浩磊与熊郁菲在《饮酒歌》唱《饮酒歌》，音频见文首
女高音孔熊郁菲随后受邀演唱威尔第的歌剧《饮酒歌》部分《真奇怪》。19世纪上半叶，巴黎名妓维奥莱塔因爱上年轻贵族阿尔弗雷德而心灰意冷。生活是否还是一如既往地在享乐中消耗生命？回味、期待、破灭的憧憬、回归现实等一系列复杂的情绪接踵而至。
在张庆新的邀请下，于浩磊与熊郁菲在《饮酒歌》中共同演绎了优美的咏叹调《饮酒歌》，维奥莱塔表达了她对爱情的大胆追求和渴望，与阿尔弗雷德激昂的旋律融为一体。
现场的观众看得如痴如醉，几乎忘记了这是一场介绍歌剧入门的讲座，余音里只有男高音和男高音。
张庆新与五位歌剧演员、钢琴伴奏杨松合影
没有永远的宴会。在过去的2个小时里，在上图新建的东楼实体图书馆内，这样的“大阅读”和“音乐+”给观众带来了全新的视觉和听觉感受，进而提升了认知。尊重和羞于欣赏歌剧高雅艺术的观众欣赏张庆新的结束语：戏剧有了音乐作为载体后，它想通过诗歌和声优高超的演唱来传达和放大人的情感。追寻仿佛是在走钢丝时翻筋斗，让观者身临其境，最大限度地释放情绪。
张庆新开始第一场系列讲座，其余九场讲座分别在4月11日、4月25日、6月20日、7月18日、8月8日、9月5日、10月10日、10月24日、周日、11月7日2:00举行下午
责任编辑：李念
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