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绘画的艺术性指什么
绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。
何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。
绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。
但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。
语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。
对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。
有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。
没有感情的绘画始终是冷冰冰的，是形式上的空架子，即使画面再漂亮，画得再精致，拍卖价格再高，也谈不上是艺术品，更没有艺术性可言。好画始终由真情实感凝结而成。
意境是绘画艺术里边最重要的标志，它可以直接影响到观者的心理感受，甚至影响到观者的思想趣味和价值观念，而意境高雅壮美的绘画，带给观者的影响是积极向上的，体现出崇高的正能量。
有担当的画家，往往都以开拓具有正能量的画面感受为本职，比如，浑雄大气的意境，生机盎然的意境，清新自然的意境，恬静闲适的意境，都属于高雅的意境，都具有很高艺术性。
有人说并不是当代没有艺术大师，而是人们对艺术家的创作要求提高了，你怎么看
我们说，艺术大师是人们对艺术家的最高评价和褒称。一般地说，只有在某一艺术领域或开宗立派或独树一帜或成就卓著的艺术家才配冠以艺术大师这个称号。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为什么被称为艺术大师，因为他们同为西方古典主义油画的开创者，他们又各自独树一帜风格独具，达芬奇“精细严谨”，米开朗基罗“雄浑豪放”，拉斐尔“唯美宛约”，他们的油画对后世油画产生了重大而深远的影响。鲁本斯为什么被称为艺术大师，因为他是巴洛克绘画艺术的重要代表，他的油画成为十七世纪油画西方油画的重要特征之一。
齐白石、张大千、吴昌硕等为什么被称为艺术大师，因为他们不仅大力传承了中国画，而且具有极高的文化修养和国画造诣，同时又各具风格并且在绘画领域取得卓著成就。
一方面，艺术大师的建树和成就是卓然而立被世人认可的。一方面，艺术大师的称号往往是在艺术家故世以后被后人盖棺定论给予的认定。
当代有没有艺术大师？这个问题似乎在当代很不好回答。因为评定艺术大师往往是对艺术家一生艺术成就的评价，而且需要时间过程的沉淀。我们可以看到，现在已有定论的公认的艺术大师都是前代的艺术家，最晚的也是民国时期的了。这也是界定艺术大师的一个约定俗成的定律。
当然，随着社会的发展进步，人们的艺术审美欣赏能力水平也日益提高，对艺术创作的要求越来越高，越来越多样性多元化，因此对艺术大师的评判鉴定标准会越来越高。但是这并不是影响大师产生的主要因素。确切的讲，当代有没有艺术大师，不是当代的人们确定的，而是当代以后的事情。
