本文目录
- 为什么说《西游记》是浪漫主义作品，从细节来说
- 怎么理解浪漫主义文学
- 浪漫主义文学与现实主义文学的异同有哪些
- 李白是唐朝浪漫主义诗人，杜甫是现实主义诗人，你认为最能代表二人风格的诗各是什么
- 浪漫主义和现实主义绘画有什么区别
- 雨果作为法国浪漫主义文学的代表，有什么样的浪漫主义文学创作理论
- 您感觉的“浪漫主义”特征是什么
- 西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿
- 什么是浪漫主义
为什么说《西游记》是浪漫主义作品，从细节来说
我是文子心语，回答这个问题。
在题主的问题中有一个关健词：浪漫主义。
何谓浪漫主义？
浪漫主义，是文艺学艺术的基本创作方法之一。其特点为：①侧重于抒发对理想世界的热烈追求，②常用感情色彩浓厚的语言、丰富的想象和夸张的手法来塑造形象，突出刻画人物的个性特征，③强调情节的奇特和偶然，主张与客观现实保持一定的距离，而超越在现实主义之上。
浪漫主义有积极浪漫主义和消极浪漫主义之分。
了解了浪漫主义的定义与特点，下面归于正题。
《西游记》是我国文学史上的一部在艺术上卓有成就的积极浪漫主义的杰作。主要表现在：
一、玄奘取经题材，是由真的历史，不断地神化、幻化，最终以“幻“的形态定型。
《西游记》的成书与《三国志演义》、《水浒传》相类似，都经过了一个漫长的长期积累与演化的过程， 但两者的演化特征却不一致。
a、《三国》《水浒》是在历史真实的基础上加以生发和虚构，是“实”与“虚”的结合，而以“真”的假相问世；而《西游记》的演化过程则是：将历史的真实不断的神话、幻化，最终以“幻”的形象定型。
b、玄奘取经原本是唐代的一个真实历事件，最初的成书是由玄奘门徒辨机辑录成的《大唐西域记》，此书基本上“结存实录，匪敢雕华”。
c、成书于北宋年间的《大唐三藏取经诗话》，虽然文字粗略、故事简单，但大致勾画了《西游记》的基本框架，并开始将取经的历史故事文学化，尤其值得注意的是书中出现了出现了猴行者的形象。
d、在元代逐渐定型的取经故事中，已经出现唐僧，孙悟空，猪八戒，沙僧师徒四人。其中除唐僧外，其三个徒弟己具有浓郁的神话色彩。
二、《西游记》中塑造了以孙悟空为代表的一系列神幻人物，各具特色，做到了悟性、神性与人性的统一。
西游记中的人物塑造与重不同，很多人物都是动物人和神的混合体。
a、孙行者是一个其貌不扬的猴精，他挤进取经的队伍，并逐渐地喧宾夺主，这在西游记故事的神话中关系重大。《西游记》以唐僧取经为主线，但主角是孙悟空；一部《西游记》实际是猴精的英雄传、记功碑。
①孙悟空有一身好本领，会七十二变，会驾觔斗云，一纵十万八千里。这为平凡人不能及不敢想，这是幻想中的神性。
②他嫉恶如仇，敢于斗争，又是现实中英雄人物的思想品质。
③、孙悟空调皮捣蛋、急躁好动，又非常具有猴子的特性。
b、猪八戒是全书最重要的陪衬人物。形象憨笨又可爱。
①、猪八戒亦能腾云驾雾，熟悉水性，因为他前世是总督天河水兵的天蓬元帅。
②他犯了错误，被贬下界错投猪胎。因此又有了长嘴大耳、贪吃、蠢笨等猪的特点。
③、自作小聪明，玩乖使巧，爱打小算盘、则又是现实生活中小私有者思想的特点。
这些神、动物、人的特点在作者笔下巧妙的结合起来，从而产生了奇妙的艺术效果。
三、《西游记》是我国古典小说浪漫主义技巧的最高峰，它突出的艺术成就是想象力无比丰富。
在西游记中，作者以惊人的想象力创造出一个五光十彩的神话世界，在这个奇异的世界里，环境，人物，故事无一不起，充满了幻想的色彩，但在幻想中又包含着丰富的现实内容，体现着人们反看传统势力，追求光明和正义的理想。
a、《西游记》以诡异的想象、极度的夸张、突破时空，突破生死，突破人、神、物的界限，创造了一个光怪陆离，神异奇幻的境界。
①、环境是：天上地下、龙宫冥府、仙地佛境、险山恶水。
②、形象是：身奇貌异、似人似怪、神通广大、变幻莫测。
③、故事是：上天入地，翻江倒海、兴妖除怪、祭宝斗法。
作者将这些其人，其事其境，熔于一炉，构筑成了一个统一和谐的艺术，整体展现出一种奇幻美，这种奇幻美，看来“奇幻”却又令人感到“极真”。因为那些变幻莫测惊心动魄的故事，或如现实的影子，或含生活的真理，表现的那么入情入理。
b、小说中的什么都写得有人情、通世故。
比如：“三调芭蕉扇”，写铁扇公主的失子之痛，牛魔王的喜新厌旧；铁扇公主在假丈夫面前所表现的百般无奈，万种风情。
又如，玉面公主在真丈夫面前的持宠撒娇、吃醋使泼，真的分不清是在写妖还是写人，是写幻还是写真。
c、与整体上的“幻”与“真”相结合的精神一致，《西游记》中塑造的人物形象也各具特色，做到“人、神、物”三性的统一。
①、如物性：鱼精习水，鸟精会飞，蝎子精有毒刺，蜘蛛精能吐丝等。
②、如性格：猴子机灵、老鼠胆小、松柏有诗人之凤，杏树呈轻佻之姿。
d、这些动物、植物，一旦成妖成怪，就有神奇的本领，具有“神性”，从“真”转化为“幻”。
更为神奇的是，作者又将人的七情六欲赋予他们，将妖魔鬼怪人化，使他们具有“人性”；将“幻”与人间的、更深层次的“真”相融合，从而完成了独特的艺术形象的创造。
怎么理解浪漫主义文学
浪漫主义文学是十九世纪上半叶盛行欧洲并表现于文化和艺术各个部门的一种文艺思潮。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作的方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热烈奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从十八世纪后半叶到十九世纪初一才盛行于欧洲。
浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍失望的一种反映。
作为一个具有共同社会历史背景和哲学理论基础的文学流派，欧洲浪漫主义文学具有以下一些共同特征。
首先，浪漫主义的一个最突出、最本质的特征是它的主观性，即偏重表现主观理想，抒发强烈的个人感情。黑格尔曾指出：“浪漫型艺术的真正内容是绝对的内心生活，相应的形式是精神的主体性，也即主体对自己的独立自由的认识。”
其次，浪漫主义文学的另一个重要特征是对大自然的歌颂和对城市文明的诅咒。由于对资本主义物质文明和城市工业化的厌恶，浪漫主义作家响应卢梭的“回到自然”的口号，着力描绘自然景物，抒发作家对大自然的感受。他们对大自然的崇拜也和当时流行的泛神论有密切的联系。他们往往把大自然看作一种无处不在的神，突出人与自然在感情上的共鸣，使景物拟人化或作为精神境界的某种象征。
浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上，浪漫主义作家喜欢运用夸张的手法，追求强烈的美丑对比和出奇制胜的艺术效果。与古典文学追求静穆、素朴、和谐、完整的审美理想相反，浪漫主义文学强调从生活的瞬息万变、精神的动荡不安以及富于特征性和神秘意蕴的各种奇特想象中揭示美。德国早期浪漫主义者若瓦利斯在他的《片断》（1798)中宣称：“善于用愉快的形象来使我们感到惊奇，善于这样来表现某种事物，使它在我们面前显得既奇特，又熟悉，令人喜爱，这便是浪漫主义的诗学。”英国的湖畔诗人华兹华斯也强调浪漫主义的创作原则要求在所描写的“事件和情节上加上一种想象的光彩。使日常的东西在不平常的状态下呈现在心灵面前”（《抒情歌谣集序言》)。这样，大胆的幻想，异常的情节，鲜明夸张的人物形象，神话色彩以及奇特的异域情调和平凡的日常情景的交织、对照，在诗歌格律方面的舒展、自由、富于音乐性，就构成了浪漫主义文学常具的特征。
虽然浪漫主义文学在欧洲社会的变革中受到了一些波折，但是，浪漫主义作为文学的一种基本创作方法，并未丧失其生命力。十九世纪末二十世纪初，随着资产阶级民主运动和无产阶级革命运动新高潮的到来，在俄国柯罗连科、高尔基等进步作家的创作中表现出积极的、革命的浪漫主义倾向。高尔基的《鹰之歌》、《海燕之歌》等作品，运用浪漫主义的比喻、象征等手法，鲜明地反映了劳动群众日以高涨的革命热情，洋溢着无产阶级的战斗激情。十月革命以后的苏联文学虽然规定以社会主义现实主义作为基本的创作方法，仍要求以革命浪漫主义作为它的有机组成部分。高尔基指出：“革命浪漫主义实质上是社会主义现实主义的化名，它的使命不仅是批判地描写过去的残余，而主要是帮助确定今天的革命成果，阐明社会主义未来的崇高目标。”
在文学上，浪漫主义和现实主义作为两种基本创作方法，并不是互相排斥的，而是经常结合在一起的。一切真正的艺术都必然要反映客观现实，又要表现主观理想。在这个意义上，浪漫主义和现实主义都是艺术在本质上不可缺少的因素。
浪漫主义文学与现实主义文学的异同有哪些
浪漫主义文学与批判现实主义文学的区别
浪漫主义文学与现实主义文学一直都是文学创作的两个主流，无论是哪一种流派兴盛，都抹杀不了另一种流派的存在。浪漫主义文学和现实主义文学都是一种文学思潮和流派，所以它们之间有着很多共性。
在没有学习这两种文学之前，也许只会简单认为这两种流派的区别只在其写作手法上，即现实主义比较客观简洁地描写我们的现实生活，浪漫主义则是运用一些夸张、虚幻的手法，但是认真学过之后，我们发现，这样想是肤浅的。
19世纪浪漫主义文学是法国大革命催生的社会思潮的产物，因此有很多作品歌颂自由平等，思想积极热烈。对个人独立和极端自由的强调，也就成了浪漫主义文学的核心思想，具有强烈的主观性。浪漫主义手法着重表现作者的情感和想象，抒写作者的理想，因此往往不同于现实的本来面目。而无论是古希腊的悲剧还是维吉尔的《埃涅阿斯纪》还是荷马史诗和神话，都运用了浪漫主义手法。
浪漫主义文学很重视挖掘历史题材，尤其重视中世纪的历史和文学。浪漫主义文学惯用对比和夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。
雨果是其中的领军人物。19世纪的现实主义文学因其自身具有强烈的社会批判性，因此被高尔基称为“批判现实主义文学”。
它是西欧资本主义制度确立和发展时期的产物。
自然科学和哲学的发展影响了文学创作，现实打破了所有不切实际的幻想。
与浪漫主义惯用对比和夸张不同，现实主义追求艺术的真实模式，强调客观真实地反映生活。现实主义重视人与社会环境的关系的描写，塑造典型环境中的典型性格。现实主义以现实性比较强的叙事文学为主，长篇小说在这一时期走向了繁荣昌盛。
浪漫主义和现实主义在很多方面都有所差异，我们可以从这几个方面来了解它们之间的差异。
题材主题上
浪漫主义着力于表现理想化中自由平等的“未来型”社会，现实中不存在而在他们心中的生活。但是现实主义文学完全相反，现实主义文学强调对现实的如实客观的描绘，强调真实地反映生活。巴尔扎克的《人间喜剧》，因为其真实客观地描写了法国上层社会的形形色色的人物和现象，被恩格斯称为“巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史”。揭露了新兴的资产阶级所带来的贵族衰落史以及因之而出现的金钱统治一切所带来的悲剧。是对现实生活强烈的表现和批判。相比之下，《巴黎圣母院》着重于表现对爱斯梅拉达和卡西莫多这两个美与丑对比十分强烈的人的心灵美，写出了一个悲惨的现实故事，并不是很重视对现实环境的仔细描绘。
人物形象的刻画上
浪漫主义文学将感情的表现体现在非自然的人或者事物身上，也就是传说中的神灵、伟人或者是英雄身上，赋予这些人物伟大崇高的品格和人道主义光辉以及超人的智慧和毅力，显得有些与生活脱节。现实主义文学重视人与环境的关系的描写，着重塑造典型环境中的典型性格。现实主义作家接受自然科学和唯物主义哲学的影响，认为人是社会环境的产物。因此现实主义文学中的人物形象通常都贴近生活，且具有很强的概括性，他们常常是某种时代精神的体现者，在他们身上显示了社会历史的盛衰。以雪莱的《解放了的普罗米修斯》和列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》为例，普罗米修斯是希腊神话中的人物，雪莱把普罗米修斯塑造了一个不屈不挠的斗士，是一个典型的英雄人物。全篇通过神话描写被压迫人民的苦难和暴君的必然下场，预言革命一定会到来。而《安娜·卡列尼娜》中的人物形象描写则不同，比如其中的列文，这是一个带有自传性的精神探索者的形象，就和作者本人一样，他是俄国农奴制改革后资本主义迅速发展条件下力图保持宗法制关系的开明地主。他想要去改革现实生活中人们的关系，力图改造这一切，但是找不到答案，因此在焦虑不安、悲观绝望之余，他想到了自杀。这个人物体现了作者“托尔斯泰主义”的进一步发展。
艺术表现手法的差异
浪漫主义手法着重表现作者的情感和想象，抒写作者的理想，往往不同于现实的本来面目，惯用对比和夸张。而现实主义则要求作品贴近生活，因此这也就意味着需要细腻的描绘、客观的讲述、冷静的刻画以及朴素的语言等。
以《巴黎圣母院》和《高老头》为例，巴黎圣母院本来只是法国巴黎市中心的一座哥特式教堂而已，但是雨果却用浪漫主义手法，将《巴黎圣母院》中巴黎圣母院这座蔚然壮观的古建筑，仿佛有灵有性，像一个人物那样活动着，见证了整个故事的发展。而《高老头》则全然不同。它在人物塑造、心理描写、情节结构上都达到了很高的成就。为了塑造人物，巴尔扎克首先就描绘了下层人物的活动舞台——伏盖公寓，它坐落在偏僻角落，外表粗鄙不堪，屋内陈设和周围氛围阴森逼人，各层居室分出等级，如同一个小社会。这些环境描写都显得十分地真实，是巴黎下层生活的缩影，十分细腻，也是小说所不可或缺的一部分，与小说人物的生活、思想和行动等都有着密切联系。
感情与生活的处理上的差异
一般而言，浪漫主义的创作由情及景，将情感融入事物，使事物具有作家想要的效果，受作家情感支配，往往不同于真实的事物。而现实主义创作则恰恰相反。现实主义文学创作通常是由物及情，作家创作内容取决于所要描写的生活内容，需要把主观的情感融入所要创作的生活内容之中。著名浪漫主义诗人雪莱的名篇《西风颂》就是典型的借景抒情的浪漫主义色彩十分浓重的作品。诗人用优美而蓬勃的想象写出了西风的形象。那气势恢宏的诗句，强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。这里的西风与自然的西风，从本质上来说，几乎没有共同点。
这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界，追求新世界的西风精神。
诗人以西风自喻，表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。
斯丹达尔的《红与黑》则不同。这部作品是作者根据真人真事经过艺术加工而写成的。作者在1827年听说了安托万·贝尔泰的案件，因此他就根据贝尔泰和两个女人的爱情关系的这个案件，保留了这条基本线索，然后将其发展成为一部具有强烈政治倾向性的小说，也使得这部小说的主人公于连成为小说史上的一个不朽的艺术典型。在稍微加以艺术加工的情况下，表达了对黑暗显示的批判和现实生活中的种种矛盾。
浪漫主义和现实主义作为文学发展史上两朵最绚丽的花朵，在很多方面都有不同之处。但不可否认的是，这两种文学的创作手法将长期影响人类的文学创作，对文学的发展具有深刻意义。
李白是唐朝浪漫主义诗人，杜甫是现实主义诗人，你认为最能代表二人风格的诗各是什么
李白的《梦游天姥吟离别》堪称浪漫主义的杰作。这是一首记梦诗，也是游仙诗。诗写梦游仙府名山，着意奇特，构思精密，意境雄伟。感慨深沉激烈，变化惝恍莫测于虚无飘渺的描述中，寄寓着生活现实。充分体现了李白浪漫主义的特色：反权贵、轻王侯、傲岸不屈的反抗精神；以及狂放不羁、追求个人自由生活态度。诗中“别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜“充分体现了这一点。全篇虽离奇，但不做作，内容丰富曲折，形象辉煌流丽。
杜甫是伟大的现实主义诗人，他的诗作直接抨击时弊、反映尖锐的社会矛盾，关心百姓生活、同情民众疾苦，直面现实、爱憎分明。这方面大家熟知的诗篇很多，限于篇幅举其三吏三别中的《无家別》解读。读《无家别》就知道这首叙事诗的“叙述人”不是作者，而是诗中的主人公。这个主人公是又一次被征去当兵的独身汉，既无人为他送别，又可以告别，然而在踏上征途之际，依然情不自禁地自言自语，仿佛是对老天爷诉说他无家可别的悲哀。当他返回时，看见的是一片“蒿藜”，走进的是一条“空巷”，遇到的是竖毛怒叫的狐狸，真是满目凄凉，百感交集！于是连日头看上去也消瘦了。“日”无所谓肥瘦，由于自己心情悲凉，因而看见日光黯淡，景象凄惨。在短短的篇幅里通过一个有血有肉的人物形象，反映出当时战区人民的共同遭遇，对统治者的残暴、腐朽，进行了有力的鞭挞。
附李白、杜甫的两篇诗作
梦游天姥吟留别
作者：李白
梦游天姥吟留别（也作《梦游天姥山别东鲁诸公》，一作《别东鲁诸公》。选自《李太白全集》）
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。 霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。
世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！
杜甫《无家别》
寂寞天宝后，园庐但蒿藜。
我里百馀家，世乱各东西。
存者无消息，死者为尘泥。
贱子因阵败，归来寻旧蹊。
久行见空巷，日瘦气惨凄。
但对狐与狸，竖毛怒我啼。
四邻何所有，一二老寡妻。
宿鸟恋本枝，安辞且穷栖。
方春独荷锄，日暮还灌畦。
县吏知我至，召令习鼓鞞。
虽从本州役，内顾无所携。
近行止一身，远去终转迷。
家乡既荡尽，远近理亦齐。
永痛长病母，五年委沟溪。
生我不得力，终身两酸嘶。
人生无家别，何以为蒸黎。
浪漫主义和现实主义绘画有什么区别
19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格，例如，新古典主义、浪漫主义、写实主义（现实主义）、印象主义，问题来了：浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢？
浪漫主义和现实主义绘画的区别
首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义，它是追求冷静务实，凡事都要真实存在，存在于现实世界中的，现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象，没有想象的、夸张的情节，现实主义以真实再现现实生活为最高原则，现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，
比如，法国写实主义画家库尔贝，他一直相信并遵从，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地，库尔贝从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使，以至于他的画作都是农村生活中的人物，符合当时的社会背景，画风沉稳厚重，
然而，浪漫主义是追求个性解放，注重个人主观情感，带些“无病呻吟”的情绪抒发，浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情，从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我，所以，浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈，比如，西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱，
戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张，这就是画家的想象力在作祟，从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别，浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈，现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些；综上所述，这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别，但它们之间的关系并非完全各自独立，而是你中有我，我中有你的相交关系，毕竟艺术来源于生活，或多或少要反映当时的社会与思想。
雨果作为法国浪漫主义文学的代表，有什么样的浪漫主义文学创作理论
答：雨果是法国浪漫主义的主要代表，她的主要作品有长篇小说巜巴黎圣母院》、《悲惨世界》、巜海上劳工》丶巜笑面人》、巜九三年》等，
您感觉的“浪漫主义”特征是什么
浪漫主义大致可分为两大类:①是实际生活中的浪漫主义，人们对生活中的浪漫屡见不鲜，我们常赞誉一个快乐、活跃、有想象力的人一一”她这个人真是个浪漫主义者″！
? ②所有文学作品、艺术作品、创作中的浪漫主义，这也是本文讨论的重点，看一下浪漫主义的基本特征都有那些:
? A，浪漫主义在本质上就是“理想主义。它的根本要求是强调表现作家的思想和理想化的生活，着重强调对理想生活的热烈追求。用作家席勒的话就是:″试图用美丽的理想去代替那不足的真实″。英国浪漫主义诗人认为:″在我们的人生中替我们创造另一种人生″。如郭沫若的《炉中煤》，就是″五四″时期浪漫主义诗歌创作的典型！
? B，在艺术表现上，浪漫主义往往釆取″幻想″的形式，″离奇″的情节，大胆地夸张，火山爆发式的情感，以及神话色彩等等。《西游记》中的孙悟空就是活生生的典型。
?C，浪漫主义在人物形象塑造上，强调描写理想世界中的理想人物，或者把描写的人物加以理想化。法国油画艺术大师布歇，他的多数作品都是积极浪漫主义创作方法，如《狩猎女神狄安娜》等。
?总之，小说，戏剧影视、绘画、雕塑等所有文学艺术作品，以浪漫主义创作方法创作出来的典型人物，不是以″现实生活″的具体描写的″真实性″来体现生活的″本质方面″，而是以″理想的真实性″，间接地、曲折地、以艺术的″三棱镜″反映出社会生活的规律性、必然性。这样的作品往往具有强烈的艺术感染力量！
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西方浪漫主义绘画，到底浪漫在哪儿
在西方绘画史上，出现过许多的大小画派，有以表现形式命名的，如古典主义、新古典主义、现实主义、超现实主义等，有以创作风格命名的，如巴洛克主义、洛可可主义等，，也有以地名命名的，如威尼斯画派、荷兰画派、巴黎画派等，还有以某个特定的词汇命名的，如印象主义、野兽主义等。
浪漫主义画派不是指描绘花前月下的甜蜜爱情，不是指描绘风月场合的灯红酒绿，而是指油画所表现出的一种笔调豪放激情辽阔的风格，带有画家较强的主观感受和个性色彩，可以说浪漫主义是以创作风格命名的一个画派。它兴起于十八世纪，如英国十八世纪风景油画大师透纳西班牙十八世纪人物油画大师戈雅的作品都带有比较浓郁的浪漫主义情调和色彩。
浪漫主义大为流行并被命名为浪漫主义是在十九世纪，集中体现在法国的画坛上。有代表性的作品如德拉克罗瓦的《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》、籍里柯的《梅杜萨之筏》等等。
从这些作品中可以看出，浪漫主义大多是以写实的手法表现出一种舒旷宏达激情豪放的画面风格和情调，带有强烈的画家主观情绪、主张和理想。比如说德拉克罗瓦，同样是新古典主义代表，但是他的作品和学院派新古典主义代表人物安格尔布格罗等迥然不同，突破了循规蹈矩的创作章法，更多的表现出画家的主观思想、理想和愿望。
当然，浪漫主义作为西方绘画史上一个比较大的艺术思潮，一个以创作风格为主要体现的松散式的画派，浪漫主义油画不只体现在一些写实油画中，在印象主义油画抽象主义油画以及超现实主义和现代油画中都有大量的体现。比如印象主义大师雷诺阿的《船上的午宴》、《红磨坊的舞会》等，梵高的《星空》、《向日葵》，等等，都具有浪漫主义油画的特征和特点。
什么是浪漫主义
我是文子心语，我来回答这个问题。
法国著名浪漫主文女作家乔治·桑曾经对批判现实主义大师巴尔扎说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望人类的，按照我相信人类的所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。
浪漫主义的基本特征是理想主文，就是按照作家认为应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
浪漫主义是文学艺术的基本创作方法之一。由于要反映“人类所应当有的”生活，浪漫主义的作家或艺术家的主观情感就特别强烈，爱憎异常分明。为了表达强烈的感情，经常借助于热烈的幻想和大胆的夸张，用奇特的想象和感情色彩浓厚的语言，来描绘色彩斑斓的理想世界。在作品中突出刻划人物的个性特征，强调情节的奇特和偶然，主张与客观现实保持一定的距离，而且超越现实之上。但也具有一定的时代性和地方色彩。
浪漫主义由于理想性质不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的。因而能激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。 高尔基说过：“应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心”。
纵观各国文学艺术创作中，自始就有浪漫主义的倾向所在。中国古代的《诗经》中的一部分，屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》等，都是我国这类浪漫主义的代表作。
而消极的浪漫主义作家和艺术家，总是美化和怀念已经消失了的社会生活和制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神迷主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚！虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人就属于这一类。
浪漫主义创作方法古已有之，作为一种思潮，却形成于十八世纪末十九世纪初。当时资产阶级反对封建主义和僧侣主义的斗争相当激烈，主张“天赋人权”，要求“个性解放”，表现在文学上，就是反对古典主义，主张革新创造。雨果的浪漫主义作品《欧那尼》上演时，轰动法国文坛。从而确立了浪漫主义的地位。产生了不少优秀的作品，代表作家诸如德国的歌德、席勒，英国的拜伦、雪莱，法国的雨果等。
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