本文目录
- 在欣赏书法作品时，如何看一幅书法作品的艺术风格
- 欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
- 如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平
- 为什么现在鉴赏古人书法的图文很多鉴赏当今书法作品的图文很少
- 书法作品该创作和欣赏，价值是用什么来衡量
- 书法作品中，怎样鉴赏书法笔力
- 怎么欣赏书法作品
- 一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感
- 书协草书委员会主任聂成文，他的“墨点”草书如何欣赏
- 扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗
在欣赏书法作品时，如何看一幅书法作品的艺术风格
书法学，是一项工程。艺术风格不是艺术个性，不可混同。
艺术风格即如下，有北碑或南帖的味道，或融贯南北风格，或纯帖味或纯碑篆籀等。帖包括楷行草或各参半混合，这是风格，但也不是一成不变。这些艺术所谓风格，沒艺术价值，虽美但都拾古人口沬。?
艺术个性才有价值，什么是个性:一般的个性谁都有，如人长相性格一样，但无价值。有价值的书风，是有强烈的个性和建立在传统基根上的特点，才有学术研究价值的书风，如清人金农的漆书，现代李可染酱荡体，明末清初的傳山，还有现争论不休的石虎书书，王冬龄，王镛，白砥等，才可算艺术风格。当然，这些创作作品，还有待时间考验。这是书法历程的第三段阶。
书法的第四阶段，也是人们最难理解的，甚至把他作丑书混同看，读书多而无为而书，
无技巧上的篤拌，无心案之乱杂，随心而出之手札，气息雅而清远，书卷气跃然纸上，这才是书学无为的最高境畀。为第四境。
书法怕俗，怕硬，怕厉利。为有学养润育才有灵性。失去学问支撑，只是技的产物，不可当之艺术欣赏。个人之见。勿喷
什么是书卷气，书卷是人經过长期浸读古典，一生手不释卷，而成的书卷气，装是装不出来的。完
欣赏书法作品主要从哪些方面观察和感悟
1、结字：尊古，有来路，俗一点讲，字好看。
2、线条：线条有质感，刚如刀切斧凿，柔如仙女曼舞。线条要结实，不能随意描写。
3、取势独到老道，通篇作品势态协调，左右横竖乎应协调。
4、章法雅致，富有美感，疏密舒缓得当。
5、节奏明快，包括线条、浓淡、干湿变化既要有度，节奏变化又自然大胆。
6、文气十足，内容形式清新雅致，动静皆佳，静净兼备。
如何简单、快速评价欣赏一件书法作品的水平
如何简单、快速地欣赏或评价一幅书法作品的水平高低呢？我认为应从以下几个方面入手:
一，从整体，看章法。
一看正文、落款、钤印是否齐全、合理。二看整体布局是否协调。三看行气特别是正文与落款处的气脉是否畅通。四看韵味是否生动。.
一般情况下，如果一眼看上去顺眼，说明这幅作品品位在中等或中等以上，如气脉流畅、气势和韵味生动，此作品可谓上品。
二，从笔墨，看功夫。.
一看用笔的准确性:是否中锋用笔，点画线条是否到位。二看点画线条是否有骨力(力度)。有骨力，点画线条的墨色就有深度—入木三分；有骨力，点画线条的墨色就有立体感。三看点画线条是否有变化和弹性。
有笔墨功夫，点画线条就有筋有骨，有血有肉。
三，从结体，看风格。
结体，即字的结构及点画安排。一般讲，字的结体不同书法的风格不同。到目前为止，篆隶楷行草五种主要字体经历数千年的演变和传承，已经形成了许多不同风格的代表字体。如楷书中的欧颜柳赵等。符合代表字体的我们称之为“上体“，“上体“的书法结体合理，符合大众的审美需求。不“上体“的字尽管看着点画线条流畅，但不符合传统的法度和规矩。因此，上不上“体“是评价书法好坏的重要标志，也是传统书法与伪书法的分水岭。
四，临帖作品和仿毛体作品，其作品高低应从“形“和“神“两方面去分析。好的作品应该是形神兼备，形似神驻。
.
为什么现在鉴赏古人书法的图文很多鉴赏当今书法作品的图文很少
您这个问题的命题很大，细细一想，其实也简单。那就是说：古人的书法有鉴赏的价值，而今人的书法缺的就是这个价值。导致这种现状的原因非常复杂，我就斗胆尝试着，从以下四个方面予以说明。（本条问答，我将以南宋书坛首要人物，书法家张即之的遗世墨迹作为配图）
- ①上面我说过，古人的书法有鉴赏的价值，其实无非就是技和艺问题。古人书写汉字，由于受书写工具的限制，只能选择毛笔，所以毛笔就成了文人案头的文房四宝之首。古代文人启蒙的第一件事就是学习使用毛笔，写得一手好字是每个文人必备的基础技能。而从技到艺，是需要时间的积累和文化的积淀。就比如，会唱戏是技术，唱好戏就是艺术。再比如会画画是技术，而画好画就是艺术等等，很显然，从技术到艺术，除了个体差异，无一例外都需要时间的积累，所以时间是个最关键最重要的因素。古代文人从启蒙就一直毛笔不离手，何况那个时候，写不好毛笔字是要挨板子的，我听我大伯说过，写不好字那就得挨打，是真打，板子能把手打肿，且还是常事。古代文人一生离不开毛笔，几十年不间断的使用和文化熏陶中，古人的毛笔字从技术上升到艺术，是最合理也是最适合技艺发展规律的解释。古人基于毛笔字，就如同科班出身，今人的毛笔字也只能如同野路子。一个阳春白雪，一个下里巴人，该鉴赏谁的，这不一目了然了！
- ②揭开现象看本质，那就是艺和利问题。既然写得一手好字是古代文人必备的技术，那么古代文人的书法在他们的当下，就是一件稀松平常的事，不值得炫耀，古人也不会靠卖字为生。在古代写不好毛笔字，就无法算作是文人，就如同今天的无照驾驶一样让人不可思议。书法只是汉字书写过程中的衍生艺术，在古代就没有和今人一样的书法概念。所有文人写好毛笔字那只是基础技能，所以从古至今，书法都不是一个职业，就如同我们是中国人，会用筷子吃饭一样平常。这也就理解了我们会用筷子吃饭，却不能以会用筷子作为一个谋生的手段一样简单。既然群体默认书法不是赖以为生的职业，那些爱好书法的古人，把书法当做一种爱好，一种崇拜，一种修身养性的方式，书以抒情，书以抒怀，才保持了书法的纯净和儒雅。总之，古代的书法是走进了纯净的儒雅殿堂。而今人的书法，除了缺乏最原始的积累，剩下的几乎都是满身铜臭。所以古人的书法可鉴可赏，今人的书法只能凑合看。
- ③少技无艺还要利——这是现代书法最真实的写照。这也是今人书法永远无法超越古人书法的根本原因。当然这不是书法爱好者的问题，这是历史原因，也是顺应历史发展潮流的结果。我非常佩服书法效古的概念，这不是迷信古人，而是对整个社会历史以及文化发展脉络的透彻理解。今人太多的书法爱好者，从开始就想着利用书法，意欲通过书法而掘金，这是多么幼稚的的浅薄！本来就缺乏技，而意欲直接跨过艺，直奔利而去。而有很多貌似“聪明”的当今所谓书法家，本身就缺技，而自己就去创造艺，于是各种丑书、射书、吼书、拖把书……轮番亮相，丑态百出。因为无知或许缺乏对文化最起码的敬畏，自己却浑然不知，如同醉汉当街大小便一般丑陋。十几年前，我在西安北关，每到腊月二十三以后，就会有一位七十多岁的老中医在路边书写春联，我也经常去看，一来二去都互相成熟人了，我说我闲了也爱写写，老中医让我写几个字他看看，我写完老中医一看，只说一句话：你这是钢笔体。老中医说他是最后一批上过私塾的，也是最后一批用毛笔启蒙的，顺便也说了那个时候为了写好字，没少挨打。老爷子感慨地说，现在人的汉字启蒙就是硬笔，再怎么写，也很难脱离启蒙带来的影响。
古人书法就是今人书法的珠穆朗玛。你可以去攀登，但几乎无法翻越。这不是怀疑今人的能力不如古人，而是今人永久地缺失了古人的社会环境和文化氛围！
- ④古代那么多的文人，能留存书法且留名至今的，绝不是普通文人，你看颜柳欧赵等等各位书法法家，哪一位不是达官显贵，最起码也曾有为官的经历或者显赫的身世。这也就是民间所说的书法的衔，其实这个衔就是从官衔演化而来。今人为官者，名人，随便一划拉，写得好不好不重要，反正就是价值不菲，而这个价值就来自这个衔，也可以说是名人效应。你看今人的书家，努力的去参加各种展览，拿很多奖，进各种协会，无非就是为了拔高自己，让自己的书法有点衔，有了衔了，才可以顺利的趋利。所以今人书法已经脱离了原汁原味的纯净和儒雅，无法鉴赏了。赏古或者尚古，几乎是书法圈里默认的规则，这也类似于盖棺定论。古人留存下来那些法帖或者各种遗存，是中国文化的珍宝，除了它的历史研究价值，更重要的是文化价值。不论从那个角度说，鉴赏古人书法无疑是正确的。也是最理性的。
不以物喜，不以己悲。我是一个敢言，敢于把自我认知分享的书法爱好者。不喜可喷。诚待您的指教！
书法作品该创作和欣赏，价值是用什么来衡量
书法作品该怎么创作和欣赏，价值是用什么来衡量？
首先我们先了解以下几项：
- 书法是一门带有中国特色的文化艺术，具有较高的中华民族文化价值。
- 中国书法艺术最高的奖项是中国书法兰亭奖，为其三年举行一次，是中国八大艺术奖项之一。
- 中国书法兰亭奖代表了中国书法的最高价值。
王羲之《兰亭序》
我们了解到了以上几点之后，我们就可以进行书法的创作以及价值回答观点。
我们知道，书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字 书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“ 中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之， 书法是指按照文字特点及其 涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有 美感的艺术作品。
- 在千余年来，人类对美的追求，人还是人，其骨、其筋、其血、其肉未尝变也，对人体的审美，要求骨肉相称，神形兼备，五官端匀，肢体协调未尝变也，古之美女，如西施、王嫱、太真、飞燕，虽肥瘦长短，各不相同，如冠之以时装，乃不失其美，只是时代风貌不同而已。
所以，书法的艺术价值主要体现在以下几个方面：
1.书法外在
书法艺术地真正价值就在于借助于外在的形式，显示出一种内在的个性，情感，生气，风骨和精神。
2．重学问气
品本质上的笔墨功力之外的其他诸方面的学养气息。一件书法作品能否让人咀嚼出品位，这就要靠“学问气”说话了。欣赏者以从作品线条中窥探作者的一切：从线条修养到意趣修养，从书法自身的修养到综合的多侧面的诗、文、书、画、印的修养。一件富有浓厚学问气的作品，可让人在欣赏过程中步步深入，渐入佳境，感到余味无穷，从而获得丰富的精神陶治。
3.重家数源流原则
一名书家通过对古人书法的悉心临摹，学到笔墨要领，运用到自己的书法创作中去，其作品就会体现出用笔、结构、风格等方面取法上的家数和渊源。作品本身的精与粗、优与劣、雅与俗等问题要衡量，作品形式以下的内容也要过问。某一风格出于古代哪一家?所承者谁?所弃者何?在撷取的同时又糅进了其他的什么路数?等等。这些在建筑、雕塑、油画中被艺术家们视为忌讳的东西，在书法欣赏中却是至关重要的因素。
4.重本心意趣原则
书法作品呈现出的意趣中是否让作者本来的心愿得到自然而然地、不假任何造作修饰的流露。书家创作需要功力，当功力不成问题时，能够心手相应时，就要作者的创作动机、环境、心情等因素而影响创作。没有做作、拘谨、刻意为之的迹象。只有功力深厚者才有可能达到物我两忘、无意于佳乃佳的境界。
综合上述，当然这些之外书法创作者的人品和人格精神也尤为重要，任何艺术家都需要崇高的灵魂和尊敬入古人室的心境去创作;才不会出现像最近书法圈子里的丑书行为大肆横流，难登大雅之堂。
书法学问和历史也有迹可循，一门古人的写字艺术。文字的表现一直在变，但用毛笔书写却流传至今，当今社会现代技术快速发展，电子书写趋势上升，我想我们更需要与自然天人合一般地去发扬这门民族艺术，这才是文化自信里不可多得的艺术价值。
更多文化艺术资讯，请关注头条号“敦煌煮文”交流，文化爱好者，文学创作者，文化研究者。
兰亭书法作品欣赏
书法作品中，怎样鉴赏书法笔力
笔力也就是大家常说的这个字有没有力。鉴赏书法笔力，首先我们要知道笔力是怎样出来的，笔力是笔锋与纸的摩擦力产生的，书写时笔锋与纸的摩擦力越大即笔力越大，摩擦力小笔力则小。 笔力也是一种感觉，可能会因人而异稍有差别。
怎么欣赏书法作品
提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？
一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，“快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，“ 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，
举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。
再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。
二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？
孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。
三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。
四 相互比较着欣赏，
一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，
如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。
一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。
五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”
那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹
举例这个＂围＂
如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，
就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂
它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。
以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。
一幅好的书法作品，应从哪几个方面欣赏其美感
一幅好的书籍作品，应从以下几个方面去发现：
首先，要看整体与落款，整体要看布局合理，结构完整，版面干净，落款要符合规范要求，印章大小适宜；
其次，行草书法要用墨浓、涸相宜，留白空间处理恰当，线条粗细搭配均匀，结字优美；
次之，运笔流畅，给人耳目一新的感觉，有个性，有自己的风格，但又不失书法艺术之灵魂。
书协草书委员会主任聂成文，他的“墨点”草书如何欣赏
虽然我欣赏不来聂主任的书法，但我有些话想说说。
这次百年不遇，甚至可能是人类历史上最大的疫情，让我们看到了人类的渺小、脆弱，也使我们普通人得以有机会认真的、被动的与不同文化不同种族的人们在思想上、情感上，对待疫情的态度上等等方面，进行交流，寻求理解和认同。
我不得不承认，同样生活在地球上，文化差别太大了，思想认识、处事态度都差距太大了。我就举一个例子，美国众议院议员德文·努涅斯以及另一位女性议员昨天在参加一档时事评论节目时，观点非常鲜明地呼吁美国不能总是盯着不断上升的死亡数据，而应该尽快复工，他号召大家都走出来尽快去工作，他认为大家像现在这样呆在家里，会因为其他原因产生更大的死亡！
我当然认为他这样说是非常愚蠢的。但问题就在于，美国人持有这种观点的人可不在少数，特朗普几天前也说过类似的话语。他们都是愚蠢的人吗？
我想还真是不见得呢，也许站在他们的国家制度、经济状况等等出发点上，站在他们私人的某种诉求点上，也可能是正确的。
这就是我的新思考，把这种新思考结论应用与聂成文先生的墨点书法上，我就想明白了，也就接受了，尽管我还是欣赏不来！
也许这就是新中国大力倡导的百花齐放、百家争鸣的文化精神吧，最起码聂成文先生的书法作品，与那些恶心人的“丑书”比起来，看着舒服多了。
扬州八怪之一金农的书法作品，放到当今书坛你觉得会获奖吗
号称“扬州八怪”之首的清代书法家金农的书法作品，放到当今书坛会获奖吗？我认为绝对会获奖，只是获个奖是毫无意义的事情了，真正的书法大家对那些所谓的“奖项”是不屑一顾的，而且古人也完全不在乎什么奖项，只是安心创作。况且“扬州八怪”这个称号就胜过当代的任何奖项了，
比如“书圣”王羲之，“草圣”张旭，“神笔”王铎，这些称号可是流传千古的，当代书坛的各种奖项，只是对书法家书法创作的一种鼓励而已，并非完全是对书法造诣的认可，只有被世人都赞赏的书法作品才是好作品，仅被某个书协颁奖的作品，未必……。
现在我们谈谈“扬州八怪”，创作了个性鲜明、颇具绘画意趣的画家书法，给书坛带来了新气象。金农之书以正楷、分隶、行草见长，隶书早年结体偏扁、用笔圆浑、风格规整，后变扁为长，由圆转方，有《隶书节临西岳华山庙碑》传世。
而且金农首创漆书，用笔方扁如刷，行笔只折不转，横笔粗长，竖画细短，墨色浓郁似漆，以拙为桥、以苍为妍，极富金石意味，试问一下，这等造诣的书法家的作品放在当代岂有不获奖之理呢？该给金农颁发什么奖项才是当代书坛该慎重考虑的，对吧。
