本文目录
- 很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境
- 如何理解艺术意境的基本特征
- 意境、意象、境界怎么区别
- 如何拍花拍出意境
- 如何理解山水画的“意境”
- 摄影中，意境究竟是指什么
- 书法的“意境”指的是什么
- 摄影中，意境究竟指什么
- 诗中的意象和意境是同一概念吗怎么才能写出意境深远的诗
- 古诗为什么都写得这么有意境
很多人都谈到意境大于格律，请问，什么是意境
所谓意境，是指传统诗词创作中呈现出的情景相融、虚实相合、想象无穷、拟意无尽、生命律动、韵味层生的诗意境地或是无限空间，一种只可意会、不可言传的艺术空间，是需要深入体会和玩味才能感受到的艺术享受。意，指诗人的思想意志；境，是指自然景观。意和境浑然一体即为意境，“意境”一词现如今已发展到境界之说。
在意境一词出现以前，人们一直探索和发展，寻求诗文表达和表现的要旨。文质，孔子《论语.雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这里指人而非文章，魏晋之期，“文质”概念被广泛转化到文论中。文气，来自先秦时期“气“的概念，曹丕《典论.论文》中“文以气为主，气之清浊有体，不可强力致之”由此“文气”便成了文论日贯用术语，还延伸出了灵气、骨气、逸气、神气等。也有人把气和质结合起来，成为“气质”。风骨，最早出现在汉代，魏晋最盛行，但也是指人，南朝时代引入文论，刘勰《文心雕龙.风骨》即是专述，意即情志感人，文辞精炼，有气有劲，气韵生动。
意境一词最早出现在唐代王昌龄的《诗格》中，他提出“诗有三境”：物境、情境、意境，这里的“意境”大概是强调的“意“，而非我们现在理解的“意境“。
中唐之后，权德舆堤出“意与境合”，司空图提出“思与境偕”，开始强调“意”与“境“契合，也就是主张将主观的“意”和客观的“境”有机联系起来，共同作用于艺术发挥，后来文者加以深研提练和推广实践，使“意境”一词的涵义不断丰富，也推动了传统诗词的不断发展。
近代学者王国维在《宋元戏曲史》中说“文章之妙，亦一言以蔽之，曰：有意境而已”“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出。”同时，也是王国维对“意境“进一步发挥，形成了更能准确表达，更有指导意义的文学修辞。他在《人间词话》中在“意境“的基础上提出了“境界“一词，将“意”和“境”一元化，形成“情景合一”“意境合一“的艺术“境界“。王国维认为“一切景语皆情语“，写景也是抒情，将意境升华为物景、情景、意境浑然一体不可分割的美学艺术。王国维《人间词话》明确指出：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。”
后来，这三种境界不只是针对诗词而言了，由于其凝炼性和对大众醍醐灌顶般的感悟性，也被广泛而普遍地引用到所有艺术创造和学问研究的历程，甚至是人生奋斗的过程。
条友“岁月如歌123512508”诗论箴言：意境——是思想意识对“境”的感受。
条友“摇滚晓明”诗论箴言：韵律为体，意境作魂。在不影响意境的前提下要考虑格律，不能专注格律而不成句，也不能完全抛弃格律天马行空，其实相得益彰。
条友“在细雨中呼喊9”诗论箴言：意境，就是妙不可言。“妙”者，指的是其有诗味，有美感。“不可言”者，指的是其境界深而博，无法准确抓住某一点某一面，或者说其美感已经超出了语言文字能描述的质感，但又能感受得到。中国古典诗歌的“羚羊挂角”、“兴象玲珑”之说，就是对意境最生动的阐述。
如何理解艺术意境的基本特征
艺术特征，形象是客观与主观的统一认识。
艺术形象是内容与形式的统一。
艺术形象是个性与共性的统一。
只有在生活中及各方面细心观察到……从中体会，取之精华，创新，拓展思路，从中发挥最独特的思维，才能完善艺术辉煌。
意境、意象、境界怎么区别
吸收文化精华@❤❤❤爱的力量
您好，很高兴回答这个问题。因为“意境、意象、境界”这几个词语比较抽象，我能弄懂并且有机会进行解释，感到十分荣幸。
“意境”的意思是:指文艺作品中客观景物和主观情思融为一体而形成的艺术境界。它的特点是情景交融、虚实结合、令人想象，让人仿佛身临其境，心情愉悦。
例如:唐代诗人王建的诗《十五夜望月》——
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。
渲染了一种孤寂、凄美、落寞、惆怅的意境。诗中的月色是那么美丽，桂花是那么的香醇，乌鸦的叫声是那么凄厉，而在他乡独自赏月的诗人是那么失落和惆怅，只因诗人太思念自己的家乡。诗中的美景真情融为一体，形成了一幅画面，读到这首诗时就像看到了一幅画一样。这是诗句启发读者想象的结果。
“意象”指客观物像通过诗文作者的主观情感活动，而创造出来的一种艺术形象。
比如:当代诗人舒婷的现代诗《神女峰》中的“神女峰”就是一个“意象。”诗中这样描写“神女峰”:“为了远天的杳鹤 ，错过了无数次春情感江月明”。这里的“神女峰”不仅仅指三峡那里的一座山峰，而是这座山峰和曾在山峰上“眺望远方，盼夫归来”的古代女子的结合体。这座山峰赋予了作者，对那个女子无限怜悯的主观情感。所以才形成了“神女峰”这个意象。
“境界”的意思是指文艺作品中体现出来的作者的思想觉悟和精神修养。
例如:宋代女诗人李清照写的“生当作人杰，死亦为鬼雄”这两句诗。就体现了作者不甘平庸、追求杰出的思想觉悟，以及希望在事业上轰轰烈烈的精神追求。
不过,文艺作品的“意境、意象、境界”是三位一体，不可分割的。优秀的文艺作品都是意境优美、意象突出、境界高远。比如:毛泽东写的“天生一个仙人洞，无限风光在险峰。”就是意境优美、意象突出、境界高远。
好了，今天就分享这么多活，希望对您有所启发。欢迎您在评论区留言，讨论“意境”这个话题。如果您喜欢我的文字，谢谢您阅读完毕以后，再关注“喔小咪”。
如何拍花拍出意境
如何把花拍得有意境？那一定要突破常规的思维，以独特的手法来表现花卉的意境，试举几例，供参考。
拍摄技巧
1、拍摄特写
使用长焦或微距镜头拍摄花的特写，可以选取精美的花骨朵、花蕊等，体现青春勃发的迷人魅力。采用逆光或侧光拍摄，使用70-200mm中长焦镜头，以光圈优先模式，光圈大小为f5.6-f8.0之间，这样能较好地表现花朵的层次和质感。
（摄影/夏雪）
2、超低角度仰拍
以16-35MM广角镜头仰拍，以蓝天为背景，形成鲜明的色彩对比，加之广角镜头的夸张效果，展示生机蓬勃、昂扬向上的精神风貌，具有很强的视觉冲击力。拍摄时以花朵测光，一般应增加曝光补偿1.0-1.5EV，让暗部细节更突出。
（摄影/夏雪）
3、雨中拍摄
淅淅沥沥的雨中，花显得娇美可人，意境突出。拍摄时如果将快门速度设置为1/25秒左右，可以将雨丝拉成一条线；将快门速度设置为1/500秒左右时，可以凝固成一颗颗的雨滴，对画面都有很好的装饰效果。如果雨后初晴，空气清新，花、叶都挂满水珠，采用f11左右小光圈拍摄，有时能拍到水珠耀眼的光芒。
（摄影/夏雪）
4、多重曝光
运用相机多重曝光功能，将两个主体画面叠加在一起，形成半虚半实，似真似假的画面，具有梦幻般的意境。在拍摄时先开启相机的多重曝光功能，以点测光减少曝光补偿0.5EV，对着两个不同的主体各拍摄一张，由相机自动合成。两个元素的色彩和形状必须有差异，以增强对比效果。
（摄影/夏雪）
注意事项
拍花卉切忌盲目使用大光圈，特别是拍特写时，尽量不使用f1.8 、f2.8之类的大光圈，因为大光圈的浅景深容易造成对焦不准，使主体模糊；而且过大的光圈也会弱化立体感、层次感。
拍摄时机一般应选择晴天的早上，光线柔和，具有更强的造型功能。
花卉拍摄时需要精确对焦，应使用三脚架；还可以在镜头前加装CPL偏振镜，以消除花叶上的杂乱反光，使画面更清爽、简洁。（图文原创/夏雪）
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如何理解山水画的“意境”
谢谢邀请！试说一下本人的浅显认知，请方家和朋友们批评指正。对于中国画来说，不论哪一科那一类，亦不论是粗笔（即指写意、泼墨、泼彩）还是细（即指工笔），都是在有感而发地“写意”，和文学作品一样，即是作者要抒发、要表达自己的什么思想或感受，进而感染、有益于观众，这也是作画的主要目的之一，山水画也不例外，山水的“意境”也包括其中，所谓意境，古人贵有“诗意、文意、可居、可游、可隐逸”等等，唐王维“诗中有画，画中有诗”即含此意，“烟云供养、卧游山川、触景生情、流连忘返”等等也是指意境而言。总之，意境就是指一幅山水画能感染观众的内含的思想、情感、神韵，使观众产生和作者共鸣的艺术魅力，进而达到热爱大自然、保护大自然，敬畏大自然，再进而引申到热爱祖国的情怀，也就是唐代张颜远所说的“成教化、助人伦”的绘画的功用和目的。
摄影中，意境究竟是指什么
回答了！
意境究竟是什么？中国的汉文字非常深奥，含义也非常丰富，单从字面理解，意就是立思为意，确立人的思想维度和想象力就是意，境就是世间万物生成的景象就是境。意境就是说用人的思维度去审视世间万物，用人的想象力去创造更多的艺术作品，这里说的是包括所有的艺术品，如，绘画，书法，雕塑，音乐，舞蹈等。当然也包括摄影艺术。
摄影中的意境就是将人的思维度，想象力的情感，融入到要拍摄的境中去，触境生情，境由情生两者相互交融，拍摄岀的摄影艺术作品。
以上图片手机直出！回答完毕。谢谢！
书法的“意境”指的是什么
意境一词是研究艺术作品的美学概念，指的是作者的思想情感与作品反映的景象相交融而形成的艺术境界。其中意可以理解为是主观的，境是表现客观的，两者相结合传递出来的精神便是意境。意境一词多用于诗词与画作的研判，用于书法较少。我理解，书法作品中的意境是指书法作品所传达出来的精神境界。说那作品很有法度，或说那作品沉着痛快，谁见法写在哪了，谁又见沉着了？都是作品本身传达出来的气象、境界。
书法作品的意境自然是书法的笔法、墨法、章法、结体等多方面展现的境界。古人从魏晋起论书便多形象妙论。索靖《草书势》说:“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安”；张旭说“孤蓬自振，惊沙坐起”；颜真卿则说“如屋漏痕”。孙过庭论书有更精妙形象:“悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如翼…”
书法的发展有时代性，因此，书法的意境研判带有那个时代的特征。本人认为，书法中的意境主观成份更多一些，尤其体现在对书法的评价方面，一个人的作品被多人鉴赏，评语却会有很大不同，正是鉴赏人主观认识不同的缘故。同一作品不同时代可能出现更多评语差别，但大多离不开那个时代的美学观念。
个人认识。谢邀！
摄影中，意境究竟指什么
摄影中，意境究竟指什么？何谓“意境”？意境一词，始见于国画与诗词中。而对于摄影来说，意境的表达同样重要，摄影者只有达到以景动人、寓情于景，将情与景完美相融合在一起，达到情景统一，才是摄影作品中情景交融的佳作。
那么，如何拍摄出有意境的照片？
1、寻找特殊光影
摄影很大程度上就是光和影的记录。如果你想拍出更好的照片，使其更具艺术气息，可以试试去找有着较强光影对比的东西来拍摄。拍摄创作一些光和影有对比的场境、剪影效果、高光或低光类别的照片也是很好的尝试。
▲光与影交错，散发醉人魅力。
光和影于我们而言并不陌生，它们无时无刻不在我们身边，在我们周围，但它们又是抓不住、摸不着的东西。寻找特殊的光影效果，如清晨的阳光散落，穿过树叶的缝隙，在地面留下斑驳的树影。
▲早晨树林中的光影
再如日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力。
▲落日余晖呈现橘黄色，使照片看起来非常大气。
▲在城市中拍摄日出日落，利用天空和景物的大光比制造剪影效果，建筑物的几何线条在剪影效果表现抽象的美感。
而夜景在霓虹灯的照射下，如梦如幻，宛如仙境。
▲华灯初上，深蓝色的天空透出一种夜的寂静感，大大增加了画面效果。
可以多尝试延时摄影、光绘、星空、慢门等变现手法去拍摄，表现光的动感。
2、寻找色彩对比
色彩作为摄影创作不可或缺的元素，在摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。 两种或两种以上的色彩并置在一起时，由于色彩的灰艳、明暗程度等不同而显现出各自的个性差异，相邻区域之间的色彩会彼此影响，从而形成色彩的对比，也正是有了各种不同的色彩对比，世界才变得多姿多彩。
▲色彩对比
色彩对比主要指色彩三要素（色相、纯度、明度）的对比，即色相对比、纯度对比、明度对比。
▲天空的蓝色和油菜花的黄色对比。
▲建筑极简构图
▲树木的绿色和灯光的橙黄色形成中差色对比。
可以多利用极简、重复构图、节奏构图等技巧去拍摄，表现色彩的魅力。
3、构图
（1）减法
摄影是“减法”的艺术，而构图的过程则是去除干扰的过程。
减法不仅是意象元素的减法，还有色彩的减法，如下图的江南粉墙黛瓦，减弱天空的色彩，并通过过曝的手法消除墙面的干扰元素，做到画面最简，表达江南建筑特有的线条之美。
▲@雄赳赳722
再如拍摄荷花，通过前景/背景虚化等手法，减去荷花和荷叶的干扰，做到疏密有间，这便是摄影的减法。
▲前景虚化，使背景更加简洁，观者视点集中在荷花之上的同时，增加画面的层次感。
当然，也不是一定不能多，重复节奏构图便是例外。如下图，尽管竹子比较多，但是画面的排列有节奏之美，否则就是乱了。
▲树叶纹理辐射、前后虚实形成的画面节奏感。
（2）虚实
利用虚实营造出“犹抱琵琶半遮面”的意境。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。
背景虚化也属于减法的一种，多采用选择大光圈、使用长焦段、靠近拍摄三种方式来实现。
▲利用长焦，有效地虚化背景，同时，减去杂乱背景，着重表现叶子的细腻和质感。
而前景虚化，是个绝对能增加画面氛围的手法，相比较背景虚化，前景虚化更加梦幻。
▲利用自然中的花花草草，作为天然的虚化式前景，为画面营造更加梦幻的氛围。
（3）留白
留白一词源于书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间。
▲@昊摄影
而在摄影中，留白也属于减法的一种，留白本身就是造境。“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等。
▲留白，使得画面增添了“画意空灵”的意境。
但留白，要注意画面的均衡，不能因为元素过少，而导致画面失衡。
（4）均衡
均衡不是对称，而是心理的平衡，避免头重脚轻，左右失衡。均衡是呼应，是心理平衡的暗示。比如说风光摄影，地平线不平这样的小问题，绝大部分人都能很容易的指出来，并且会觉得很不舒服，同样的例子还包括建筑物的倾斜。
▲构图中的很多元素，虽然实物并不是完全对称的，但是我们在拍摄时倾向于让它们的分布达到均衡。
（5）二次构图
二次构图本质还是减法，通过后期裁剪、调色等手法减去多余的元素，聚焦主体部分。
▲@遐依夏者也
4、不同寻常的视角
大多数人只会用平常的角度观察事物并进行拍摄，而这个角度往往是最缺乏表现力的，而需要我们考虑更多的东西，比如画面内的主题和背景，画面的含义等。
（1）利用镜面效果
在摄影中，镜面效果是非常常见的一种表现技巧，而水面倒影也是很多人热衷拍摄的题材之一。
▲地面上的倒影与建筑物形成了对称式构图，增强了画面的视觉张力。
（2）采取不同的角度
有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。
▲低角度仰拍，突出画面的张力，突出的线条的同时，增加飞机作为画面的兴趣点。
▲俯拍，很好地表现连绵不绝的高山，画面之中群山层次丰富且分明，使得画面更加丰富、充实。
▲航拍拍摄，表现出山林的繁荣场景，使得画面壮观十足。
（3）不同景别
不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。在拍摄的时候，就要围绕着被摄对象，多加思考，使用不同的景别使得画面的表现力更加出众、出彩。
▲全景拍摄时，能充分展示出城市的恢弘气势，有极强的视觉冲击力。
▲近景拍摄人物，人物的形态、面部的神态能更加细腻地刻画。
▲微距特写拍摄花朵，造型别致的花朵的色彩、形态、纹理和质感等被充分展现。开放式构图，引发无尽想象。
5、拍出动态美
借助快门的调整，可以利用高速快门来凝固动态，或是长时间曝光来捕捉时间的流逝：车轨、流水、光影涂鸦、运动、雀鸟、行人，星轨甚至是运作中的旋转木马，也是利用快门来拍摄动态的好题材。
▲高速快门对于精彩瞬间的捕捉。
▲抓住稍纵即逝的一瞬，产生的效果是非常震撼的。
放慢快门，可以让你捕捉、一个时间段的画面变化。
▲绵如云雾的流水景观
▲让夜景变得更加梦幻
▲斗转星移
▲创意光绘
▲变焦拉曝
6、寻找画面兴趣点
（1）加法
都说摄影是做减法的艺术，但同时也是加法的艺术，为画面添加视觉兴趣点，是加法原则在构图原理中最直接的体现。
▲左下角小身影的加入，一下子点亮了整个画面！让原本平淡无味的作品瞬间反转。
在拍摄一些相对空旷，扁平的场景时，观者常会产生一种视觉上的“无处安放”和思想上的“茫然无措”。此时，在构图上为画面添加一个视觉兴趣点，不仅能够很好地吸引观者视线和兴趣，减少视觉上的疲劳和茫然，而且起到画龙点睛的妙用，让人有种眼前一亮的愉悦感。
▲海上日落固然很吸引人，但如果没有这只船：画面不仅构图上左右重心失衡，而且内容上空洞单调，失去故事性。
（2）寻找线条
在构图中，“线条“起到了至关重要作用。线是构图作画的基本元素，构图中线条对画面的影响不容忽视，活用线条可以令构图变得更有深度和活力。线条也有横、竖、曲、直之分，不同的线条表现出不同的画面效果。
▲在路段的拐弯处登高拍摄，呈现优美的曲线，更好地表现车轨之美。
▲对角线具有倾斜之势，从而使得画面变得灵动而不呆板。
（3）寻找重复
在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。
▲形状的重复
表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。如树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。
▲疏与密，长与短
▲建筑的重复
总之，有意境的照片不见得有多复杂，可以试试从最简单的故事入手，像是单单拍摄地上的水面倒影，街边的转角处，或是一个路过抱著小孩的妇女，都是日常生活中比较容易看到和掌握的题材。
诗中的意象和意境是同一概念吗怎么才能写出意境深远的诗
我首先给你纠正，意象这个词汇。确切的说是印象。即；这首诗给你的印象是什么？是雄伟壮观，还是柔情似水。是否工整和压韵。就如同两个人初次见面，他的言谈举扯，给你的第一印象，好与否？下面再说意境。
何为意境？
就是诗词所表述的，意思和境界。看它是述景，还是述情。是触景生情，还是发泄内心的情感。是感叹人生，还是珍惜流金岁月。是表述人的像貌？还是内心世界等等。这就构成了，诗词的意思和境界。
所以；印象和意境，是两个不同的概念。
关于如何写出，好意境的诗词？
我个人认为；好意境，是发自内心的情感。是将自已要说的话，通过加工，就变成了诗词和意境。至于意境好与否？我想应该是众说纷纭。因为；能人背后有能人。也许若干年代后，就成了好诗词，好意境了。
综上；印象和意境，是两个概念。意境好坏？应是众说纷纭。因为；它符合客观规律。{谢邀}
古诗为什么都写得这么有意境
具备四大核心要件方能写出意境深远地诗词
当我们欣赏到古代流传下来的经典诗词，无不为这些脍炙人口、精彩绝伦、美仑美奂、意味深长的字句所折服。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”“三山半落青天外，二水中分白鹭洲。”“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“深林人不知，明月来相照。”令人身临其境、如沐春风，赏心悦目、如痴如醉，余音绕梁，三日不绝，久久不忍释卷。
古人为什么能写出如此意境深远的诗词呢，归结起来有四大核心要件：
深厚的文学功底
写出经典诗词的文人个个学富五车，才高八斗。“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。”象骆宾王这样七岁能诗的“神童”还是少数的。古代鼎鼎有名的伟大诗人都是这样介绍自己治学的：屈原“纷吾既有此内美兮，又重之以修能。”上天赋给我很多良好素质，我不断加强自己的修养。屈原不论刮风下雨，天寒地冻，在洞中苦读三年，这还只是他刻苦学习的一个缩影；杜甫“甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神。”二十四岁就被选拔出来参加过进士考试，熟读万卷书，方能做到下笔如有神助。诗仙李白更为厉害“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”自比于隐士楚狂接舆，敢笑万世师表，可见其满腹经纶。韩愈“口不绝吟于六艺之文，手不停披于百家之编。焚膏继晷，恒兀兀以穷年。”从点起油灯一直学到天亮，就这样夜以继日，一年又一年。
这样苦读致学的例子还有很多很多，好的诗句不是一朝一夕之功，非有大学问在其后支撑不可。
高尚的品格正确的三观
诗词是灵魂的表达。景物再好，风光再美，没有深邃的目光，没有追求真理的胸襟，没有壮怀激烈的家国情怀，没有人间真情的大爱正道，是绝对写不出意境深远、流芳千古的诗词的。明朝名臣、民族英雄于谦“忠心义烈，与日月争光”，“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”李白一生希望报效国家，热情讴歌祖国大地，因为爱她“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”“黄河西来决昆仑，咆哮万里触龙门。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”
要想写出打动世人的诗句，高尚的品格，正确的三观必不可少，否则难免落为记叙、说明文。也有些诗人前期三观、品格很正，比如唐代李绅写出《悯农诗》三首，“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦!”更是千古流芳，但后期三观巨变，就再无传世之作。
必锤字炼句
一首意境深远的绝美诗词，一定少不了一字千金、惜墨如金的锤字炼句。大家读诗词的时候感觉是随口而出、一气呵成，其实背后的谋篇布局、苦心推敲可非一日之功。著名苦呤诗人贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”，让其为一字推敲而扬名四海，“二句三年得，一吟泪双流”的诗句“独行潭底影，数息树边身”更是闻名遐迩。卢延让更是以《苦吟》为题“吟安一个字，捻断数茎须。”诗圣杜甫也是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”为了好诗句宁可让人认为其性情孤僻。
如果不是对每个字词进行仔细推敲锤炼，以徘徊吟哦的心境和殚精竭虑的态度进行创作，是不会有行云流水、情景交融、荡气回肠、阳春白雪的诗句产生的。
灵性
各行各业各个领域都不乏人才，但能达到顶尖的人物都需要天才，都具备这个领域的天份和灵性。正如爱迪生的名言所说“天才就是百分之一的灵感加上百分之九十九的汗水。但那百分之一的灵感是最重要的，甚至比那百分之九十九的汗水都要重要。”这里翻译为灵感也是国人常说的灵性。灵性可不是所谓的心机，灵性是悟性的升华，是基于学习能力异乎寻常、善于精准把握事物的本质，又能融会贯通、极富智慧、一通百通的高级智商和高等情商。写诗当然更讲究灵性，方能如天籁之音，鸣穿千古。
意境是诗的灵魂，完美得已经是自然美与心境美的统一，是客观景物与主观情感的完美融合。情景交融的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”、虚实相生的“想得家中深夜坐，还应说着远行人”、意境深远的“独坐幽篁里，弹琴复长啸”、空白成境的“正是江南好风景，落花时节又逢君”，从诗词中体会到不可言说的意境，也是自我完善，不能兼济而求独善的心理成长。创作顶级的诗词，四大核心要件缺一不可。但是并不影响人们爱好诗词、创作诗词，如想写一首让人津津乐道的诗词，就从这四个方面努力吧。
