本文目录
- 李白《独坐敬亭山》后两句，相看两不厌，只有敬亭山是唯有敬亭山还是只有敬亭山
- 李白的《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》哪一首更孤独
- 相看两不厌，只（唯）有敬亭山，你们觉得“唯”更好还是“只”更好
- 柳宗元《江雪》和李白《独坐敬亭山》相比，你觉得有什么不同
- 请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵
- 李白的《独坐敬亭山》表达的是千年孤独吗
- 李白的经典五绝《独坐敬亭山》好在哪里
李白《独坐敬亭山》后两句，相看两不厌，只有敬亭山是唯有敬亭山还是只有敬亭山
大家好，我是柳波，很高兴能回答这么有趣味的问题。那我就从三个方面来介绍一下我个人的看法
一，“只”当只有的时候，和唯有表达的意义是相同的，都代表仅有，唯一性。所以仅仅从意义上来说没有区别，诗句选用哪一个字，都不妨碍作者的准确表达。
二，
从字本身来说，并无一字俗。有的人或者会说某个字比较俗，其实搭配好前后文，安排在合适的意境，每个字都有其美好的一面。这个世界上只有俗人，没有俗字，所以，我个人觉得，每一个前人创造、总结并演绎下来的字都是值得尊敬的，不该因为自己的主观，给某些字，戴上有色眼睛。
三、
既然从意义和语言上来说，“只”和“唯”没有区别，那么考虑哪个系和你合适的时候，还有一个方面，那就是宫商和谐，合乎韵律。所以当用“只有敬亭山”的时候，在五言诗上，就形成了标准的格式，仄仄仄平平。当然用成平仄仄平平，在格律上并无大碍，但总没有标准韵律好。新韵也更完美。所以我个人觉得，只有敬亭山，更好一点。
上面只是个人的一点浅见，还请各位大师批评指正。共同学习和进步。
李白的《独坐敬亭山》与柳宗元的《江雪》哪一首更孤独
我觉得柳宗元的《江雪》比李白的《独坐敬亭山》更孤独。因为，李白独坐在敬亭山上，敬亭山上的鸟飞走了，天上的云也慢慢地离开了，但李白独坐敬亭山的时间不会是冬天，起码山上还有野草野花等等植物。可柳宗元的《江雪》山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。在样一幅江乡雪景图中，只有一条孤独的小船上坐着一位头戴斗笠，身披蓑衣的老人，在大雪中垂钓。这样的情景比独坐在敬亭山上李白更孤独！
相看两不厌，只（唯）有敬亭山，你们觉得“唯”更好还是“只”更好
众鸟高飞尽，
孤云独去闲。
相看两不厌，
只有敬亭山。
题主问末句用“唯”好还是用“只”好，个人认为（先把谦虚暂放）用“只”好。理由:诗词是语言的艺术，作者辛苦作诗当然希望有更多的受众，在不伤害表达意境的前提下，用字尽可能明白晓畅，避用生冷字，避免疙里疙瘩，这样的诗就有可能真正做到雅俗共赏。白居易的诗，老太太都听得懂，被赞扬“居长安易”，谁能说《琵琶行》不是好诗？
（再次说谦虚暂离，作诗的高手在上，我也是即兴发挥一下）
柳宗元《江雪》和李白《独坐敬亭山》相比，你觉得有什么不同
虽然都是无人之境，但每个人心中的东西流露的却不同。柳宗元的孤独仿佛与生俱来，穷其一生都有一种傲视世间一切的执著与专注。而李白的孤独，更像是经历了世间沧桑后的顿悟与淡然，慢慢修炼得来。
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。柳宗元的孤独来得横冲直撞，不加修饰。不需细想，我们就能感觉到这份超凡脱俗的高洁与冷清。仿佛他一直在那里，喧嚣从来不属于他。但这份孤独，又空前的壮阔，不只眼前的孤寂江雪，还有这苍茫大地，都属于自己，安静就在自己心中。
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这样的孤独，是历经沧桑后的顿悟。告别了“花间一壶酒，独酌无相亲“的苦闷，告别了“我歌月徘徊，我舞影零乱”的浪漫，第七次游历宣称，才发现走遍千山万水，这片敬亭山才是自己的心头所爱。绚烂之极归于平淡，浪漫至极也归于孤寂。
读柳宗元的《江雪》，孤独中有一份来自于天地和发自于内心的磅礴大气，仿佛万物皆备于我矣；读李白的《独坐敬亭山》，孤独中有一种走遍千山万水和看遍姹紫嫣红后的自在淡然。不管是寒江雪，还是敬亭山，都有一个自由而不羁的灵魂。
请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵
请指教：李白《独坐敬亭山》为什么未押韵？
我是杨业光，我来回答这个问题。
李白的《独坐敬亭山》这首诗全文如下：
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
这是一首首句仄起不入韵的五言绝句，到底合不合律呢？
一、 我们用检测诗词的软件检测：
1.用平水韵检测（附图1）：
上图的检测依据：
①这首诗是五言绝句，且是仄起首句不押韵；
②遵守的韵书：平水韵
检测结果（平水韵）：平仄存在1个问题，第13字 两 应平，存在多音字：看 不 ，请根据词意判断平仄。这首诗押平水韵十五删韵，押韵。
2.用中华新韵检测（如图2）：
上图的检测依据：
①这首诗是五言绝句，且是仄起首句不押韵；
②遵守的韵书：中华新韵
检测结果(中华新韵)：平仄存在1个问题，第8字 独 可平可仄，建议用仄；第13字 两 应平；存在多音字：看 不 ，请根据词意判断平仄，第8字 独 可平可仄，建议用仄，第13字 两 应平。
3.结论：通过上述两种韵书的检测，不难看出，李白的这首《独对敬亭山》虽然有不合律之处，但是押韵没有问题。
二、问题延伸与拓展
题主提这个问题，是想让大家进一步延伸拓展思考以下几点：怎么判断一首格律诗的平仄格式？写格律诗遵循哪一部韵书来押韵？不合律的诗能不能成为千古名篇？下面我来逐一解答。
1. 怎么来判断一首格律诗的平仄格式？
我们知道，古人的诗分近体诗和古体诗。近体诗亦称“今体诗“，是唐代形成的律诗和绝句的通称，是相对于古体诗而言的，它在句数、字数和平仄、押韵等都有严格规定。近体诗这一叫法在中国明代就已经非常流行，例如明人董其昌《袁伯应诗集序》:“今秋，伯应(袁可立子袁枢)自睢阳寄近体诗一帙，亦以重九至，且属余序。“
近体诗种类包括绝句(五言四句、七言四句)、律诗(五言八句、七言八句)、排律(十句以上)三种，以律诗的格律为基准。(绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长)。其特征主要有三点:①每句必须平仄相间，同联的两句必须平仄相对，联与联之间必须平仄相粘，即“句内相间，联内相对，联间相粘“;②除首尾二联外，中间几联必须对仗;③一般来说，诗韵必须押平声韵，且必须是同一韵部的韵；④在一首诗中，新（中华新韵）旧韵（平水韵）必须分开，不能混用。
判断一首格律诗的平仄格式，一是看首句第二字的平仄，也就是格律诗第一句第二字，是平声字，就是平起格式，是仄声字就是仄起格式；二是看第二句的尾字，是平声，那么整首诗就押这个字的同步韵部（特例孤雁出群格，首句押邻韵，这是被允许的，古人认为首句可以不押韵，因此放宽了首句押邻韵范围。邻韵，并不是韵书中韵部相邻的韵，而是指读音相似或相近的韵部字，这里不展开。），因此，格律诗就四种平仄格式，即平起不押韵、平起押韵、仄起不押韵、仄起押韵。如上面列举的李白的《独坐敬亭山》，鸟，仄声，首句尽，仄声，不押韵，第二句尾字：闲，是平水韵十五删韵，这首诗为仄起不押韵，押平水韵十五删韵。同理，中华新韵也是一样的，这里略去。
2. 写格律诗遵循哪一部韵书来押韵？
韵书的产生是格律诗诞生与发展的必然结果。现在最常用的大约是《平水韵部》《词林正韵》，其他的有《广韵》《唐韵》《集韵》《中原音韵》《佩文诗韵》《五音集韵》等等。通常写诗用的是平水韵，写曲填词用词林正韵。由于时代的发展，普通话成为汉语标准的规范语言，便产生了《中华新韵》和《中华通韵》。
韵书的选择与推广，历来都是官方推行的，清朝的《佩文诗韵》是清代科举用的官方韵书，士子进考场作试帖诗必须遵守这部标准韵书。很尴尬的是，《中华通韵》是中华诗词学会推出的，权威性大打折扣。但不管是用那本韵书作格律诗，都有严格遵守其韵书要求，不能相互混用。道理很简单，因为《平水韵》，依照当时官方语音，按照平、上、去、入四声发音编制成106韵。《中华新韵》，是近代以普通话为读音的依据，以《新华字典》的注音为读音的依据，将汉语拼音的35个韵母，划分为14个韵部作诗的新韵，普通话只有平（分阴平、阳平）、上、去。因此这两本韵书因为入声字的差别而相差很大，这也是韵书不能混用的根本原因。就像李白的这首诗，独，古韵是入声字，仄声，但现代汉语，独，是平声。
（关于押韵的问题，上一篇文章已经介绍，在这里不赘述。）
3. 不合律的诗能不能成为千古名篇？
很显然，能不能成为千古名篇，不是因为平仄格式，而是在于诗的本身内涵与意境。判断一首诗的好坏，既有形式上的要求更有内容上的考量，这就像一个硬币的两面，只有有机结合才能达到完美。
总结：李白的《独坐敬亭山》不存在押韵错误，不管你是用平水韵还是中华新韵，都是押韵的，至于出律，这是另外的问题，这里省略。我想强调的是：近体诗或古体诗，都在我国文学历史上留下了光辉灿烂的一页，诞生了很多脍炙人口的千古名篇，作为后人，在学习古人诗词的时候，既要熟悉古人写作背景、也要熟悉古人创作的技巧，包括平仄格式及押韵模式，不能以今非古，用今天的《中华新韵》的语境去套用古人诗词，这无异于刻舟求剑。
在问答的最后，贴一首本人创作的七律《梦里水乡》，欢迎拍砖。
【七律】梦里水乡（平水韵）
作者/杨业光
霁色云衣水墨图，烟村鹤影楚音殊。
千重莲叶接天碧，万朵荷花映日朱。
倚徙桥头堪酌酒，留连渡口忍闻鸪。
兰舟不解惜清夜，一曲阳关彻月湖。
谢谢！请关注@杨业光2019.
李白的《独坐敬亭山》表达的是千年孤独吗
题主问：李白的《独坐敬亭山》表达的是千年孤独吗？回答这个问题前，首先要明确，孤独的概念。孤独是指一个人的心里状态，思想感情的体现，而不是指一个人的置身处境状态。也就是一个人独处不一定孤独，与很多人在一起，心里不一定不孤独。李白一生无论是高朋满座，还是一人独处，李白都不孤独。他的内心情感有怀才不遇的失落，有对现实不满的怨恨，有壮志难酬的无奈和惆怅等等满腹心绪在诗中的展现。而唯独没有孤独的情绪体现在诗中。
从《独坐敬亭山》一诗中也丝毫看不到李白的孤独。
《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
古今许多人都说这首诗表达了李白的孤独：一群鸟都高高的飞走了，“尽“一只鸟都不剩！就剩下一片孤云也悠闲的飘走了。李白一个人孤独的坐在敬亭山上。与山相看两不厌。看看吧李白多孤独啊！之所以能得出这个结论，仍然是把一个人所处的环境，即：独处还是与人共处；环境是鸟语花香，泉水淙淙，树深时见鹿，还是只有一座空山。并由此得出作者内心孤独。他不孤独能：独坐敬亭山吗？他不孤独鸟都飞走了，连一片云也不剩！
这是对该诗错误理解造成的。李白753年写的该诗，那时的李白，谪仙人可谓是如雷贯耳。744年，他赐金放还后，四处游历。他先后7次来到宣城。他的从弟、宣城长史李昭多次相邀，“尔佐宣城郡，守官清且闲，常夸云月好，邀我敬亭山”（李白《寄从弟李昭》）。李白到宣城后，受到时任宣城太守宇文和当地文人墨客的追崇和欢迎。他经常与崔侍御、宇文太守、从弟李昭等人“时游敬亭山，闲听松风眠。”，“送客谢亭北，逢君纵酒还。”。李白十分喜欢宣城的山水景色：“江城如画里，山晚望晴空，两水夹明镜，双桥落彩虹。”不仅如此，李白还在敬亭山下安了家，“我家敬亭下，辄继谢公作。”李白生活的如此惬意，怎么可能会有“独坐敬亭山”的孤独？
哪，李白《独坐敬亭山》表达的啥意思？
该诗：众鸟高飞尽，孤云独去闲。李白指的是那些志不同，道不和的人都远走高飞了，连片孤云也留不下。正如，同年（753）.李白在宣城谢朓楼饯别李云诗中所说：
弃我去者，昨日之日不可留；
乱我心者，今日之日多烦忧。
《宣州谢脁楼饯别校书叔云》
李白赐金放还后离开了长安，也就离开了谄媚的小人。
该诗的后两句：相看两不厌，只有敬亭山。
说明李白寄情与山水中，达到了天人合一，忘我的境地。这与他修道成仙有密切关系。
李白在诗自述：“五岁通六甲“，六甲是什么？是道教术数。“十五游神仙，仙游未曾歇。吹笙吟松风，泛瑟窥海月。西山玉童子，使我炼金骨”。20岁的时候，“仙人抚我顶，结发受长生”。44岁时，李白来到山东紫极宫，尊师高如贵，接受道箓，正式成为一名道士。李白的好友司马承祯、吴筠，元丹丘和玉真公主等，都是知名道士。
道教的核心理念就是道法自然，天人合一。
道教主张：乐天安命，皈依自然的“出世”之举。
入世则庙堂朝廷，出世则山林泉石。
因此，许多修道之人多是隐居于山水之间。李白也不例外。他作为一个道士隐居敬亭山就再正常不过。与敬亭山相看两不厌，合二为一，正是李白修道的结果。该诗丝毫看不到李白有什么孤独。更何况，李白一生都是浪漫豁达大度之人！
李白的经典五绝《独坐敬亭山》好在哪里
您好谢邀！《独坐敬亭山》是我国的伟大诗人李白的一首五言绝句。此诗表面是诗人写独游敬亭山的情趣，而其深含之意则是诗人生命历程中旷世的孤独感。诗人以奇特的想象力和巧妙的构思，赋予山水景物以生命，将敬亭山拟人化，写得十分生动。表达了自己的孤独，感叹自己的怀才不遇，但更多的是抒发自己的坚定，在大自然中寻求寄托和安慰。此诗是诗人表现自己精神世界的佳作，给后人留下了深刻的影响和启悟。
《独坐敬亭山》
众鸟高飞尽，孤云独去闲。
相看两不厌，只有敬亭山。
敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，大诗人如谢灵运、谢眺等曾在这里做过太守。李白一生七游宣城，这首五绝作于天宝十二载秋游宣州时，距他被迫于天宝三载离开长安已经整整十年时间了，长期飘迫生活，浪迹天涯，使李白飽尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之感。此诗正是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。
诗中前两句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”看似写眼前之景，其实，把孤独之感写尽了:天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪，寥寥的长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物都在厌弃诗人。“尽″“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界:仿佛是在一群山鸟声喧闹消除之后格外感到清静。因此，这两句是写动见静，以动衬静，这种静正烘托出诗人心灵的孤独与寂寞，写法形象生动，给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了铺垫。
诗的下半段运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱之情，鸟飞云去之后，静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着敬亭山，而敬亭山似乎也一直在一动不动地看着他，这使诗人很动情；“世界上大概只有它还愿意和我作伴吧？”。“相看两不厌”表达诗人与敬亭山之间的深厚感情。
结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗人対敬亭山的喜爱。“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境界，无怪乎沈得潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传‘独坐’之神”了。
“人生得一知己足矣”，鸟飞云去又何足挂齿呀？
谢谢！祝您生活愉快！
