读不懂一些文学作品，不懂它们要表达什么，是我知识太少，理解能力不够，还是时代不同，我和书有代沟
要想彻底读懂某一个作家的作品，除非是专门研究文学的专门学者，一般人是不可能做到的。
毕竟，每一个作家的每一部作品，都与作家写作品的时代背景，个人经历，写作时的人生境遇和心理状态，都有很大的关系。有的作家语言通俗，作品的故事性强，很容易吸引人们阅读，这就是可对性强。比如我国的四大名著，哪怕不太认识字的人，通过别人的讲述，也能明白故事的具体情节。
有些作家的作品就不一样，语言有自己的特色，叙述有自己的特点，叙述方法不一定吸引人。所以很多人读起来，会云里雾里，不知作家想要表达什么。这属于正常现象，没必要过于纠结。像是《老人与海》的中译本，能读进去两页已经很困难了。
莫言的作品也是一样，读起来有一种怪异的感觉。上大学的时候读《红高粱系列》，还算是能读进去，毕竟有故事性。不过后来，莫言更多地运用魔幻现实主义手法写作，就很难让人进入其中了。
个人认为，小说与人之间要想产生共鸣，最普遍的方法是角色代入法，就是把自己想象成小说里的角色，去观察分析小说里的世界。《丰乳肥臀》我没看过，据说是写上世纪的计划生育的。当时在全国，山东以执行计生政策最严格而著称。在我们老家，都会有“超生一个，扒房牵牛”的说法，不知道更严格的政策是什么样。（此处记忆有误，《蛙》才是写计划生育的，可惜改不了了）
看不懂不要紧，不看就是了，再选其他作家作品看。
大家觉得日本作家的作品如何比如东野圭吾、村上春树
大正十年(1921)谷崎润一郎的《鹤唳》中妻子问：“支那是好地方吗?”夫答：“好地方哟，像画一样的国家。”这种对中国的憧憬谷崎而外，夏目漱石、森鸥外、佐藤春夫、芥川龙之介之类的文人都对中国有着剪不断理还乱的情结。
夏
目
漱
石
与
中
国
夏目漱石对汉籍有着很深的造诣，但在他的作品中经常出现的却并不都是来自中国正面的消息。然而，对中国和中国人民的关心却持续在夏目漱石的一生中。明治四十四年(1911)十月十日，中国的武昌发生了辛亥革命，夏目漱石经常在他的日记中谈到这个革命。因病中断已久又重新写起的十一月十一日的日记，详细记述了在医院中偶尔遇到的两个来自武昌和汉口的中国学生的谈话，此后他又记述了对“革命”的一些感情。“最近的报纸始终谈到的是‘革命’二字”，夏目漱石首先介绍了当时的新闻工作等情况，认为“所谓‘革命’作为一种不祥的语言，多少肯定会引起一些忧虑和担心的，现在所有的报纸都在谈论这件事，表明所有的日本人都在同情革命党”。当清王朝濒临灭亡之际，夏目漱石谈到“与其说感到痛快，倒不如说感到有一些恐惧”。
对于这次革命，夏目漱石常常写到“我们应该吸取与对法兰西的革命采取坐壁上观的英吉利的同样的教训，以避免类似的命运重新上演”，这大概是他超越了对革命赞成与否的一种沉重的心情，或许也是他对中国革命的一种忧虑吧！虽然漱石曾经去过东北和上海，但在他的作品中，所占比重较大的当然是他从古典文化世界中所获得的对中国的印象。对此，夏目漱石从现实中国体验得到的印象未免太过渺小。
芥川龙之介与中国
芥川龙之介在大正十年(1921)作为《大阪每日》的海外视察员．去中国旅游。关于这一时期的芥川．江口涣后来这样写道，芥川在湖南省长沙市的女子学校参观时．被中国的排日抵抗精神所倾倒。女学生们在教室也好．在家庭也好．绝对不使用日货。钢笔、墨水、笔记簿均不使用。……忍受着各种不便，将抵抗坚持到最后。……当芥川用自己的眼睛看到这一坚强的决心与斗志时．深受感动．差一点儿都要流出眼泪来了，后来他对我说：“中国这个民族真是一个了不起的民族．现在我看到了。现在，你要记住．中国将会成为一个了不起的国家的。”(江口涣著：《我的文学半生记》．青禾文库¨68年版．第2 1 1页)
芥川的《支那游记》本身．却是以更复杂的面貌展开的，在《支那纪行》中，他追求文人的诗情，对名胜古迹的俗恶是皱起双眉来看的。侵入中国的欧洲和对此默默忍受的中日．然后在大陆横行霸道的日本人．这一幅幅画面．都给了芥川一种异样的冲动。这种“模糊不清的不安”之中．不正是深深地印刻在大正时期日本思想界的苦闷吗？《支那游记》中表现出来的那种难以名状的心理．不得不说在某一点上反映出了这一时代的日本对中国认识观念上深深的裂痕。
森鸥外与中国
明治37—38年日俄战争爆发。被称为日本近代文学史上两大巨匠之一的森鸥外（1862—1922年)在1904年作为日本陆军第二军医部长出征中国满洲。自4月份随军队在候儿岛登陆后，转战各地，在满洲度过了严寒的冬季，并在翌年2月底参加了奉天大会战。当年9月份日俄签订和约。但是森鸥外所在的部队又度过了一个严寒的冬季之后才在1906年元旦前后凯旋回国。
在长达一年半的战地生活期间，森鸥外在繁冗的公务和战斗的间隙，以新体律诗、长歌、旋头歌、短歌及俳句等形式将自己的所见所闻和感受记录下来，并标明日期。这些诗歌以“歌日记”为中心，分为“歌日记”“陨石”“梦语”“杂诗”“无名草”五部分。其中“歌日记”是在战场创作的，其他四个部分则是回国后增补的。明治40年(1907年)9月，这些诗歌集结成一部诗集出版，题名为《歌日记》。在《歌日记》的5个篇章中，占据全篇中心地位的“歌日记”一章与现实最为贴近，从中可以看出森鸥外对战争的看法和对中国的印象。
森鸥外在创作“歌日记”时，他同时拥有军官和文人的双重身份。森鸥外是一位学贯东西、才华横溢的杰出作家，有自己的文学触觉和艺术良知，他有时会摆脱作为军官的外壳，以隐晦的形式表达自己内心的真实感受。森鸥外的《歌日记》中有多处写到东北的景物，充满诗意的激情，苍凉悲壮。在《歌日记》中，森鸥外投向中国的目光基本上是友善的，这与当时的国际局势不无关系。与上一次的日清战争不同，在这一次的日俄战争中，日本的敌人是俄国，中国只不过是战场，日军的军粮等物品的补给还要依靠中国。鉴于这种关系，森鸥外在《歌日记》并没有刻意丑化中国的倾向，反而是向中国投去了友善的一瞥。
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崎
润
一
郎
与
中
国
谷崎润一郎对中国及中国人，抱有一种桃源乡一样的憧憬与向往之情。他从小时候就向往中国，喜欢阅读中国古典作品，在来中国之前发表过《麒麟》、《秘密》、《美人鱼的叹息》等中国题材的短篇小说。其中，《麒麟》(1910)取材于《论语》，从《论语》的“子见南子”的记述中敷衍出了孔子被卫灵公及其美丽而骄横的妃子南子召见的故事。
怀着对中国及中国文化的憧憬，1918年，谷崎润一郎来到了中国。初次来中国共逗留三个月(1918年10月10日至12月10日)，谷崎润一郎对中国名胜古迹、自然风景、民俗民情，传统戏剧、饮食文化还有中国女人，都怀有极大的兴趣。虽然对中国的脏乱差颇有微词，但总的说比起芥川龙之介来，谷崎尚能忍受这一切，而且从华北到华南，越玩越有兴致。在《苏州纪行》中，他赞美苏州的水乡景色，“刚看了第一天，就完全喜欢上了苏州”。他认为和苏州的文化与景观不相称的是，那些声称“多给支那人一分钱都觉得心疼”的在苏州作导游生意的日本人，显得那样“野卑”；在《庐山日记》中，他记述了九江城的游览，抒写了“才识庐山真面目”的快意。除了游山玩水，谷崎润一郎在中国的最大诱惑是“食”和“色”。他在随笔《支那的料理》中一开头就写道：“我从小时候就喜欢支那料理，东京有名的支那料理店偕乐园的主人，是我小时候的同窗，我经常去他家玩，并品尝美味佳肴，我至今清楚记得那菜肴的美味，至于日本料理的滋味我是到后来才品出来的。我认为比起西洋料理来，支那料理要美味得多。”“我甚至比长期生活在支那的日本人更熟悉支那料理。”他详细地介绍了中国菜的五花八门的种类、名称和味道。他最后写道：“读了崇尚神韵缥缈的支那诗篇，就不由会感到那种风格的诗歌与味道浓重的料理之间存在着显见的矛盾。我认为将这两种矛盾的东西调和并立．正是支那的伟大性之所在。
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村上春树的作品好在哪里是否被过誉了
他不需要诺贝尔文学奖来证明，时间会证明一切
2018年5月初，瑞典皇家科学院取消了2018年诺贝尔文学奖的颁发。此消息一出，诺贝尔文学奖史上“最悲催的入围者”、陪跑11年的村上春树再次无缘诺贝尔文学奖。2006年村上春树就凭借着小说《海边的卡夫卡》获得“弗朗茨·卡夫卡”奖，该奖项素有“诺贝尔文学奖前奏”之称，从2006年起至2017年，他年年成为热门候选，却年年与诺贝尔文学奖擦肩而过。
村上春树，日本现代著名小说家，其作品在世界范围内具有广泛知名度。他出生于一个教育家庭，父母都是老师。二十世纪六十年代末期，村上春树考进早稻田大学文学部戏剧科，期间他结了婚开了店，一边工作一边上学。1978年四月的一天，29岁的村上春树去看棒球赛，“写小说”这个念头突然产生，随后写下了他的第一部作品《且听风吟》，这也是他的成名之作，获得了日本《群像》新人奖。他的第二部小说《1973年的弹珠玩具》出版以后大卖，他结束了自己的酒吧经营，全心全意投入小说的创作，名副其实地开始了小说家的创作生涯——尽管村上春树认为写小说“无比耗时费工，无比琐碎郁闷”，可他一写就写了40年，期间创作了15部长篇小说、32篇短篇小说、4部旅行散文、13部随笔合集，还翻译了6部书，并与他人合作出了4部作品。
陪跑？悲催？这或许是读者们的一厢情愿，对于村上春树而言，还有很多东西比获奖更重要。他坚持为自己写作，确信写作过程愉悦的作品，读者读起来的时候也会觉得开心；他坚持为读者写作，认为无论是各种奖项、勋章或赞誉性的书评都没有自愿买他的书的读者重要。因为奖项不会流芳百世，但作品会。——这些都在《我的职业是小说家》中进行了阐述。
《我的职业是小说家》被誉为“村上春树首部自传性作品”，然而村上春树在后记中说明本书只是对他自己作为一名小说家一直坚持写小说的这个状态做一个总结，对他自己的小说写作做一个总结。结合自己的写作生涯，对于小说创作村上春树强调：
原创性
a.作品要具有鲜明的特质，独具一格，让人一看就能确定是谁的作品；
b.写作风格不能一成不变，需要与时俱进、不断成长；
c.作品不随时间的流逝而失去意义，可被人吸纳、引用和借鉴。
原创性不只是作家个人所能决定的，还需要读者进行裁定。
基本练习和习惯
a.阅读，大量阅读各种类型的书是作业也是基本练习，熟悉作品的结构，客观地看待世界，客观地看待自己
b.观察，养成事无巨细观察周围事物和现象的习惯，收集和积攒写作素材，以这些素材为基础构建小说的内容、推进小说的情节发展。
定量写作、定时修改
a.写作，像打考勤一样保持写作的规律性。比如每天十页稿纸，每页400字；要学会掌控时间，与时间成为朋友，制定目标，明确日程表，然后主动完成。
b.修改，至少修改三次。第一次从头做改写，进行大尺度的整体加工；第二次再从头改写，重点在细节改进；第三次参考他人意见，针对有问题的部分集中修改。
在《我的职业是小说家》中，村上春树还提到了职业小说家的资质和资格——一定要写小说并一直写下去的驱动力和支撑长期孤独写作的忍耐力。只有保持强韧的心灵、坚定的意志和健康的身体，才能持续写作。所以他一生坚持做了两件事：写作和跑步。
《我的职业是小说家》坦诚之处就在于村上春树并没有把它当做自传，也没有把小说家这一职业放置于多么至高无上的地位，至少他这位小说家并不高高在上。40年来他每天400字一页写10页，每天一小时长跑，写小说日文写一遍，英文再写一遍，写了改、改了写——这些都不需要任何奖项来证明。毕竟这世上有一些东西，只有时间才能证明。
