宋朝延续300 多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、文人士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
01
宋代人物画家
1.武宗元
擅画佛道鬼神，学吴道子得“行云流水”的笔法。代表作品： 《朝元仙杖图》
《朝元仙杖图》
2.李公麟
他注重画的立意，构思出人意想之外，新颖而有深度。同时，李公麟在吸取前人经验的基础上，开创了国画中的白描艺术， 现存《五马图》、《维摩诘图》是其白描艺术的代表作。
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《五马图》
《维摩诘图》
3.梁楷
他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。 梁楷传世的作品包含了 《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》 等，但以《泼墨仙人图》最为有名。因其画风简练， 时人称其法为“减笔画” 。
梁楷《六祖伐竹图》
“六祖伐竹”表现的就是惠能在劈竹的过程中“无物于物，故能齐于物；无智于智，故能运于智”。梁楷的《六祖伐竹》是其中年以后的作品，笔墨极为粗率。笔笔见形，笔路起倒，峰回路转，点染游戏；欲树即树，欲石即石，“心之溢荡，恍惚仿佛，出入无间”。梁楷似乎也参禅入画，视画非画了。
《李白行吟图》
梁楷《泼墨仙人图》
02
宋代人物画家
1.李成（919-967）
宋初杰出画家。字咸熙。长安（今陕西西安）人。曾流寓青州（今山东益都）。因为信在“营丘”，故又称“李营丘”。
《宣和画谱》 说他擅长描写“山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈。断桥绝涧，水石、风雨、晦明、烟云、云雾之状”。其作品有：《盘车图》、《渔乐图》、《寒鸦图》、《山水图》等。现在保存的宋画中有他和王晓合作的《读碑窠石图》。
李成《读碑窠石图》
2.范宽 （约950-1027）
范宽是北宋初期山水画的代表人物，他用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健，而善用黑沉沉的浓厚墨韵，厚实而滋润。尤其他的《溪山行旅图》受到了历代评论家的称赞。如徐悲鸿在世时曾高度评价此画：“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积2/3，章法突兀，使人咋舌！”
范宽还善画雪景，是其一大创造，被誉为“画山画骨更画魂”。所画的崇山峻岭，往往 以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，山麓画以丛生的密林，成功地刻画出北方关陕地区“山峦浑厚，势状雄强”的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”。 《雪景寒林图》即是这一方面的典范。
《雪景寒林图》
《溪山行旅图》是中国绘画史上的杰作。这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰 壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
《溪山行旅图》
《溪山行旅图》赏析
1. 范宽，北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。
2. 画面中一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和雨点皴法画成。
3. 范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，合称“三家山水”，对后世产生深远影响。之后的“元四家”、明四家，以至清朝的“金陵画派”和现代的黄宾虹等大师，都受到范宽画风的影响。
3.郭熙
字淳夫。河阳人。早年山水工致秀美，后师法李成。晚年继承李成的画风而又有自己的独创，把北方山水画派推向新的水平。他重视意境，无论高山峻岭、长图大障，还是平远小景，取景布置都富有新意。
《早春图》是郭熙创作鼎盛时期的作品。 他用灵活的线条、笔墨勾勒出严谨的山石树林结构，“石似云根”、“圆润突起”，是为“卷云皴”。 鹰爪、蟹爪、松叶攒针是他常用来表现树林的符号。郭熙善于用墨湿勾淡染，淋漓滋润，以表现烟岚轻发、山光浮动的景象。
这幅画的主要景物集中在中轴线上， 以全景式高远、平远、深远相结合之构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。 近景有大石和巨松，背后衔接中景扭动的山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，下临深渊，深山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。 树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为“蟹爪枝”，是承袭自宋初李成一系的特色。
郭熙提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上， 创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。
4.米芾、米友仁为代表的文人画
《潇湘奇观图》是米友仁山水画的代表作品之一。 用淋漓水墨画江上云山、云雾变幻的奇境，山峰、江水、树木并未作具体细致的描写，追求的是苍茫雨雾中自然界的特殊韵致。图开卷便是浓云翻卷，远山坡脚隐约可见，随着云气的游动变化，山形逐渐显露，重叠起伏地展开，远处峰峦终于出现在团团白云中。中段主峰耸起，宛如镇江一带尖峰起伏之状。林木疏密，表现远近与层次，此段山水清晰，显露了真实。但末段一转，山色又隐入淡远之间，处处体现造化生机。该图中作者用没骨法取代了隋唐北宋以来的双勾法，给人一种树为“无根树”的自然美形象，刷新了山水画的形象和表现方式。这更让观者明白， 原来“奇观”之“奇”，在于奇景、奇情、奇境，而更在于心源和手法之奇!
什么是文人画？
文人画亦称“士人画”。泛指中国古代文人、士大夫的绘画，以别于宫廷绘画（画院）和民间绘画。文人画起于宋代。苏轼所提倡的“墨戏”、“士人画”，被认为是文人画的开端。米芾、米友仁父子的山水画被视作文人画山水最早的典型。 明代董其昌提出“文人画”一词，推王维为始祖。文人画家讲究全面的文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”，必须诗、书、画、印相得益彰，人品、才情、学问、思想缺一不可。 在题材上多为山水、花鸟以及梅兰竹菊一类，他们强调气韵和笔墨情趣，多为抒发“性灵”之作，标举“士气”、“逸品”，注重意境的缔造。明代中期，文人画成为画坛主流，并对清代的中国画产生巨大的影响。
5. 青绿山水画
王希孟，北宋（1096—？）时人，工山水，作品罕见；可以称得上中国绘画引史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。
《千里江山图》纵51.5 厘米，横1191.5 厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。
《千里江山图》赏析
1. 作者王希孟，北宋末年画家，画此图时年仅18 岁。此画全卷长近12 米用整幅绢画成，是古代青绿山水画中的巅峰之作。
2. 在这一作品中，王希孟充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法，散点透视，以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对祖国大好河山的热爱。此画虽然采用传统的青绿山水画法，但它没有像大多数青绿山水画那样，把重点放在殿堂楼阁、仙山海市、逸民隐士等描写上，而是着重画出千里江山的壮阔。值得注意的是它在表现阳光的感觉上所采用的巧妙手法，这就是一方面通过色调的浓淡虚实，来表现山水的明灭隐现、景物的高低远近，产生一种阳光扑面的感觉；另一方面，又通过河水的波光闪烁，体现出阳光的强烈，而这种强烈的光感，更增加了河山的壮美。
3.《千里江山图》是王希孟的“千古绝唱”。这是中国古代山水画中少见的巨制，也是中国古代“十大传世名画“之一。
6.南宋四家
（1）、李唐
字晞古，河阳（今河南孟县）人。 北宋徽宗时画院画家，与刘松年、马远、夏圭并称"南宋四大家"。 金兵攻破汴京后，他辗转到了临安，以卖画为生。年近80被举荐入宫，授成忠郎、画院待诏，颇受高宗赵构赏识。擅长山水及人物故事画。山水取法荆浩、关仝及范宽而有所变化。布局多取近景，突出主峰或崖岸；山石作大斧劈皴，积墨深厚，开南宋一代山水画新风。
《万壑松风图》轴（藏台北故宫博物院）是李唐70岁左右的手笔，反映了李唐北宋时期的山水画面貌。藏于同一地的《江山小景图》卷与前幅的格调接近。故宫博物院藏的《长夏江寺图》为绢本重青绿设色，虽为青绿山水，仍以墨笔勾皴为主，勾勒挺健多断折，皴笔横劈竖砍，放纵自由，以"大斧劈皴"和青绿着色相结合，在当时是一种大胆的创造。
《万壑松风图》
李唐也擅长历史故事画，故宫博物院藏其所绘的《采薇图》卷和藏于美国大都会博物馆的《晋文公复国图》卷都是借古喻今的作品。 《采薇图》描绘了商末周初伯夷、叔齐不食周粟，最终双双饿死的故事，宣扬忠君爱国的思想。
《采薇图》
（2）、刘松年
钱塘（杭州）人，宫廷画家，画风与李唐一脉相承。他的山水、人物都有很大的影响。藏于故宫博物院的《四景山水》卷是其山水画代表作，分四段描写春、夏、秋、冬的景色，并穿插以人物活动。绘画风格显得精细秀润一些，与李唐的气势雄壮形成了对比。
《四景山水》
（3）、马远
字遥父，山西永济人，宋光宗、宁宗时的画院待诏。他的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子都是画院画家。他近承家学，远学李唐，形成了自己的风格，对南宋后期院画有很大的影响。
《踏歌图》
他的山水画在取景上善于以偏概全、以小见大，时人称之为"马一角"。 在用笔上，他扩大了斧劈皴法，画山石用笔直扫，水墨俱下，有棱有角，其法称为“长斧劈皴”。故宫博物院所藏《踏歌图》可称是他这种风格的代表作品。画中远峰巨石下，竹翠柳疏，几个老少农民歌舞于垅上，形象地表达了"丰年人乐业，垅上踏歌行"的诗意。 其他代表作还有《黄河逆流》、《寒江独钓》。
（4）夏圭
字禹玉，钱塘（杭州）人，宋宁宗时画院待诏。画风与马远极为相近，构图亦多空白，人称"夏半边"，画史中多以"马、夏"并称。台北故宫博物院藏其《溪山清远图》卷，画面上巨石远山、丛林茂树、楼观村庄等都布置得疏密有致，笔法坚挺峭秀，将烟雨迷濛的江南景色，描绘得极其清幽秀丽。
《溪山清远图》
他的另一代表作品《山水十二景图》卷现只存四景，藏于美国纳尔逊博物馆，各自独立成章，但在布局上却连为一气，描写江天空阔的黄昏景色。夏圭的小幅作品，大都笔法简括，墨色苍润，诗意浓厚，故宫博物院藏的《遥岑烟蔼图》为其代表。另有藏于美国弗利尔博物馆的《洞庭秋月图》轴，也是夏圭精品。
