(本文为上海文化广播影视集团有限公司副总裁、东方卫视中心党委书记王磊卿在2023年上海电视剧制播年会上的演讲)
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伴随着初春上海的些许暖意，阔别三年，再一次和大家相聚在上海奉贤，畅想行业发展的未来，感到特别激动和高兴，也由衷地欢迎大家的到来。
当前，随着媒体融合发展逐步深入，尤其在台网同标之后，电视剧和网剧的概念已不再泾渭分明，今天我把它统称为「剧集」。
我们以此为基点，构建一个以剧型、平台、系统为纵轴，以时间为横轴的「四维空间」，并在这个空间里，分享一些SMG对中国剧集行业发展的感受，同时这也是我们的又一次行业回答。
当第一维的「剧型」交叉第四维的「时间」，我们发现，过去几年，最瞩目的变化便是主旋律电视剧迎来了创作高峰期。
而成功的内在逻辑，可以归纳为一个公式：
也就是在各级影视主管部门的「最强调度」下，用「最优质的资源」「最具实力的班底」「最贴切的表达样式」，在重要宣传节点上，五大省级卫视平台与四大视频平台以「最强时效的全媒体传播」，实现了「最重大题材的创作」，并呈现出了最高的艺术水准。
在未来几年中，主旋律剧的发展又会呈现出怎样一种样态呢？我们认为，主旋律剧还有两个新特征。
第一特征的关键词，是「精」。
未来几年，包括庆祝建国75周年在内的重大宣传节点很多，主旋律剧将依然是各个平台的刚性需求。未来几年，主旋律剧将不再求「量」，而是进一步求「精」，同时吸引国内更多优质的创制团队加入其中，进一步提高专业标准、艺术审美、持续创新，保持观众对主旋律剧的期待和拥趸。
第二特征的关键词，是「化」，也就是化有形为无形。
何为主旋律，主旋律就是鲜明的时代主流。现在主旋律剧所承载传递的积极向上的主流价值观，不应该仅仅存在于重大题材电视剧创作中，而是应该渗透到各种不同类型的剧集中，从一种有形的创作类型，化为一种无形的创作意识，成为所有电视剧创作者的文化自觉、社会责任。
从这点上来说，我们创作的每部剧无论类型，都是主旋律，都应该体现温暖明亮、健康向上的时代主流。从现在到未来，中国剧集市场需要实现的是，主流价值与市场价值的美美与共！
然而，相对主旋律剧在过去三年达到「高峰」，剧集中的重要类型都市剧却陷入了一定的创作瓶颈。东方卫视作为全国播出都市剧最有影响力的平台之一，每年都市剧的播出比重高达剧场总量的80%以上。
通过这几年来对都市剧观众群体的观察与分析，我们发现中国都市剧在2016年左右曾迎来创作高峰。
从时间轴线来看，繁荣了七年的都市剧与当下的观众正处于「七年之痒」的微妙期。究其原因，就是套路跟风扎堆！
「都市情感剧」从小闺蜜到中闺蜜再到老闺蜜，「塑料姐妹花」扎堆荧屏；
「都市偶像剧」从霸道总裁到腹黑男再到社恐深宅男，重复着「虐妻前半场」「追妻火葬场」的甜宠套路。
「都市话题剧」从房子车子到孩子票子再到位子，「五子登科」，重复着「焦虑综合征」。
除此之外，个别都市话题剧还被带偏了道，派生出了一个非典型的「热搜剧」，把「热搜」凌驾于「艺术创作」之上，把正常的故事逻辑和人物逻辑置于其后，这种为了话题而话题，为了热搜而热搜，「热搜霸榜」满天飞，却无观众「真热情」的话题剧，也蔓延到了其他剧集类型，市场上也不真少！
一部都市剧的成功无外乎三大要素，一是对生活质感的共通，二是对社会情绪的共鸣，三是对情感激荡的共振，如果创作者不能真正脚踏实地、感知当下，不能敏锐的洞察时代之变、社会之变、城市之变、生活之变，就不能实现中国都市剧新的突围。
当前我们已经取得了疫情防控的伟大胜利，未来几年，反映「当下」——「后疫情时代」广大百姓心态、情绪、生活方式、精神需求，同时充分展现「强信心、暖人心、聚民心」的现实题材剧集，将成为一个重要创作方向。
因此，我大胆预测，市场也许会涌现出以下「三新剧系」。
一是会诞生「新治愈剧」，着重于关切当下人民的心理需求。三年疫情之后，赏心悦目的美食剧、田园风光剧以及轻快欢乐的都市轻喜剧和情景喜剧等类型都给观众带来了「感官治愈」。
而随着《人世间》等严肃文学改编剧热播，常年被网络文学挤占生存空间的严肃文学再度回归，这类严肃文学所改编的新治愈剧，其承载的宏阔社会背景、以及将个人命运沉浮于历史脉络中的表现方式，所呈现出来的对生命的尊重、对生活的真诚以及对理想的坚守和执着，都契合当下国人的心理和审美需求，无疑对当下观众是一种「深层治愈」。
二是会诞生「新奋斗剧」，着重于描述国人在中国式现代化征程中的奋斗之志。
励志奋斗一直是中国电视剧的核心母题之一，当下中国各方面都亟需鼓舞士气、提振信心，新奋斗剧也成为当下时代之需。新奋斗剧中有两类题材值得我们充分聚焦。
这其中一类是聚焦新职场，当下中国社会巨大变化催生出很多的新行业、新技术和新职业场景，并因此而衍生出很多新职场剧。这些新职场剧不仅描绘职场的场景之变，更反映当下社会人物关系、社会关系之变，通过他们可以看到新征程上中国人民奋进的群像，可以看到经济发展新旧动能交替转换下中国人的命运激荡。
另一类是聚焦00后新人类。每一个世代的出现，都会有一部伴随成长的经典励志奋斗剧。
2007年的《奋斗》聚焦是80后，2016年的《欢乐颂》则聚焦90后，当下00后的年轻人已经走出校园，迈入社会，聚焦Z世代年轻人生活的「新青春励志剧」也正逢其时。一代人有一代人的青春和奋斗故事，00后一代普遍被定义为「躺平一族」，但最近网上很热的「00后」整顿职场的新鲜故事，如果被拍成剧集，又何尝不是一个新鲜的题材方向呢？
三是会诞生「新超验剧」，着重拓展创意和技术紧密相融的想象力消费。
虽历经漫长的疫情，但科技进步的脚步却始终没有停歇，这周遭的变化也促使国人对未知世界和生命认知的探索心理也愈发强烈。而影视剧所提供的丰富的超验性视觉想象，正可以满足国人的心理需求。
随着电影《流浪地球》和电视剧《三体》与观众见面，未来几年，以汇聚最新技术实力的科幻剧，和根据游戏IP改编的特效剧，将可能成为一个新的创作潮流，从探索期逐步走向发展成熟期。
而依托元宇宙、虚拟AR、VR等沉浸式技术所带来的虚拟互动剧，也将进一步得到发展，观众将从「现实时空」被传送进入「头号玩家」式的「剧内时空」中，创造沉浸式的剧情体验。这些由创意和技术紧密相融的想象力消费，将极大丰富中国剧集行业的产品生产线和收益来源。
我们再来观察剧集的第二维空间「平台」在这几年的发展情况。自去年国家广电总局对网剧和电视剧实现统一内容审查之后，台网同标也推动了剧集在台网间的进一步融通。
既有标准融通——台网同标意味着给所有剧集创作审查划定统一红线，不再容许剑走偏锋，台网剧集公平竞争；
也有市场融通——标准统一之下，不但电视剧继续作为版权剧，输入互联网，网剧也大量反输电视台，2022年以来，双边市场充分流动、良性互动。
但互联网和电视的剧集都面临同样的投入产出倒挂、赔钱赚吆喝的囧境。因此目前降本增效成为电视台和互联网平台共同的现实目标，平台将在制投购播的各环节上对成本进行有效控制，对运营方式进行创新性改进。
从剧的采购端来说，东方卫视未来的采购将执行「豹头凤尾玲珑腰」的主策略。
「豹头」主打「声量大」，是东方剧场重金保证的头部首播大剧；
「凤尾」主打「小而美」，是精准符合东方剧场调性、性价比可控的独播剧或定制剧。
「玲珑腰」的重点不在于「腰」，东方卫视不再把那些品相一般，价格不菲的腰部剧作为首选；我们更看重的在于「玲珑」。
所谓「玲珑」，即打破陈规、身段灵活，在保证剧集品相的前提下，开放多样化的播出模式，鼓励部分优质的网台剧，以高性价比方式进入卫视黄金剧场。
在创制端SMG将发力定制，强化原创。SMG以第一出品方身份在近几年推出了《在一起》《功勋》《超越》《破晓东方》等一批电视剧精品。
未来，我们将继续寻求与全国各大影视制作机构合作，聚焦以下四大定制方向。
一是聚焦重大节点、重大题材的刚性之作；二是聚焦彰显上海红色文化、海派文化、江南文化特质的用心之作；三是聚焦上海百年城市变迁，为上海立史作传的史诗之作；四是聚焦符合东方卫视「都市气质、品质至上、新鲜多元」这一剧场气质的灵动清新之作。
持续开放，推动各平台间的共通共融，未来有望形成「两大共同体」。
一是「台台共同体」。各省级卫视之间进一步加强战略合作，形成共投、共创、共担、共播的联动机制，共同放大传播，降低成本，抱团取暖，在坚守中焕新。希望今天这个倡议，可以与大家进行深度探讨。
二是「台网共同体」。进一步加强台网之间的战略联动，电视台也可以提早介入到视频网站的网台项目中，在共投、共创、共担、共播的机制下，形成多台多网的紧密合作。
另外有个值得关注的新市场，随着媒体融合进一步深入，一些主要的省级卫视都开始培育和发力自身的新媒体平台。
除了如湖南卫视和芒果TV双平台融合外，东方卫视与百视TV的深度耦合还在持续进行中，浙江卫视也将在4月推出重大文化传播平台。这些新生平台也将为行业创造新的剧集市场，值得广大影视机构关注和共同参与。
从整个剧集市场来看，剧集作品、制作机构、播出平台相互依存，构成了一个制投购播的完整生态系统。
从时间轴上看，首先，好的生态系统，是稳定而有序的。
经历过资本洗礼和行业寒冬，影视行业正在从资本驱动、数量驱动、IP驱动转向政策驱动、质量驱动，目前行业中的确存在诸多不确定性和行业困境，要将这些不确定性变为确定性，我们觉得需要在系统中注入三大稳定剂。
稳定剂一是要在政策规则清晰有序的前提下，影视公司和平台构建更加稳定的制投购播体系。行业经过这几年的洗礼，市场上的影视制作机构，逐步演变为以下三类公司：
一类是拥有雄厚制作和资本实力，并能稳定输出高质量头部作品的「恒星公司」。
其次是围绕各平台的影视战略，提供定向创制服务的平台型公司，我们也称之为「卫星公司」。
还有是由行业新生力量组成，以新锐的姿态参与市场竞争的「新星公司」。
各平台将以强力采购、定向定制、创新创投等方式，和星图上各类制播公司强化制投购播的紧密性，平台和制作机构以「骑白马，养良马，出黑马」的方式，产出更多优质的作品。
稳定剂二是行业要树立更加专业化、工业化的制作标准体系，保证每一部剧集产出运作有序、质量可控、收益稳定。
稳定剂三是影视业的发展依然离不开资本的助力，但资本的作用既不能绝对化，也不能妖魔化，在回归内容逻辑和艺术规律的前提下，要进一步降预期、去浮躁，推动理性投入、合理回报。
再次，好的生态系统，不是一成不变的，而是不断更新，甚至有时候具有一定的颠覆和再造。
当AI人工智能的浪潮突然向我们扑面而来时，的确有些猝不及防。在不远的将来，AIGC(利用人工智能技术来生成内容)有望成为新型的内容生产力，对现有影视生产模式产生变革性影响。这种变革，也许意味着被淘汰、被颠覆，但我们始终坚信创新和创意是人类特有的、不可替代的智慧财富。
从积极面来看，AIGC人工智能所发挥的功能作用，将很大程度上解决目前影视生态中专业度不高，低效率、低创意、无效成本过高的问题。通过AIGC的功能运用，能让影视从业者更专注于高密度的创意创新追求，和对影视极致制作手段的突破。
这也能倒逼我们的从业者进一步提升学习力、创新力和对新技术的掌控力。勇敢地拥抱新变化，成为ChatGPT等新技术熟练的运用者。
由数字人、元宇宙等技术构建的大型虚拟世界，将为剧集创新提供新玩法、新动能。也许在不久的将来，AIGC互动剧会应运而生，为剧集产业带来新的机遇和红利。
站在过去与未来的十字路口，我们是理性乐观的。
历经了行业洗牌，过滤了资本泡沫，今天我们迎接了新技术，看到了新趋势。
一百年前，爱迪生发明了电灯泡，但蜡烛却并未因此消失，他变成了香熏、变成了调节气氛的艺术品，在100年后的今天依然点燃光亮，散发芳香。
当下的行业需要鼓舞、振奋、确定感，也需要答案，其实这个答案就在每位影视从业者心中，那就是不懈的坚持、不断的探索和时刻准备着。
SMG愿与诸位，共同努力。
