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人物画

为什么历史上的人物画像都长得一模一样?绘画人物一般从哪里开始

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-12-08 00:47:18 浏览42 评论0

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为什么历史上的人物画像都长得一模一样

古代画像都差不多,我想应该和我国古代的绘画方法有关系,西方才主要重视素描写实。

再说了,那个时候要不就是给帝王画,要不就是给达官贵人画,那画师敢直接画吗?比如说他长得难看,你就按着那样画,领导看了肯定不满意,画的时候肯定也是加个滤镜、磨个皮儿,大个眼儿什么的。都加个滤镜,都磨个皮儿,都大个眼儿,是不是可能就有点类似的感觉。

还有就是后期写的书籍,需要配图的时候,很多历史人物他都没见过,随便就那么一画。出自一个人,一个画室的手。就算绞尽脑汁出尽灵感想各种各样的人的模样,画出来肯定也有点雷同感。比如说王圻和王思义父子再弄那个三才图会时,配那么多图,那上面的人他都没见过,按自己想象的话,画出来肯定会有批量生产的感觉。

希望我的回答能够帮到你,喜欢点赞关注哦。

绘画人物一般从哪里开始

如果可以画人物,说明有一定基础能力,这个可以根据自己作画习惯进行绘制,但不同的绘画题材方法还是有所区别。

首先:像素描人物,那你的些画大的轮廓,在精细到五官,结构,细节,这样的一个程序,这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对,有的也可以由细节到全部,这样顺序来画。油画,水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画,水彩,关系太近。

其次:如果画国画人物,那刚好相反,些从细节开始,从勾线五官,再到整体,最后添加细节,这样程序,这也是国画特点所致。

总的来说:每个人有自己的绘画特点,习惯,都不是绝对的,但如果是初学者,还是按常用方法进行学习,有很好的控制力,在追求其它。

你认为国画人物画领域谁的作品水平最高最值得收藏

谢谢悟空小秘书邀请回答!

国画人物画,谁的水平最高?我以为还是傅抱石。最值得收藏的也是傅抱石的人物画。

自古以来,人物画在中国画中妥妥稳居C位近2000年了。几乎每个朝代都有非常杰出的人物画家。

北京故宫博物院所藏东晋顾凯之的《洛神赋图》,许多专家认为是宋朝的摹本,但我们仍然可以想见,1500年前的人物画已经发展到非常成熟的水平;继而以周萱、阎立本为代表人物的唐朝细笔人物画达到了高峰;宋朝梁楷的《泼墨仙人图》则开启了写意人物画之先河;元明清及至当今,人物画风格百花齐放,杰出的人物画画家,更是层出不穷。

说到收藏,傅抱石的人物画作,无论技法还是境界,都是超凡脱俗的。但千万级甚至上亿的价格,是普通收藏家难以企及的。

在当代人物画画家中,细笔人物画,我偏爱徐乐乐;写意人物画,则青睐周京新。如遇合适的机缘,收藏不犹豫。

杨晓阳水墨人物画,您觉得怎样

杨晓阳院长的作品,大器有创意,把中国传统文化融入到绘画中,呈现出别样风采,风格独特,中国现代水墨画的创新者,对中国美术有重大贡献者。《杨晓阳:大美为真》一、绘事感言美术乃人类大事,眼目所及无非美术,所谓大美术。自岩画、彩陶、甲骨至今,从无到有,从有到无数万年不可考,其功能初为叙事,进而审美,再进而天人合一有感而发出人意外。










中国画分为山水画、花鸟画、人物画,其中有些人认为人物是最难画的,你认同吗大家认为哪种画比较难

中国画的本质都是写意的,写意山水、花鸟并不要求把真山真水和真花真鸟画出来,有些人评价说栩栩如生更是不懂写意画。写意讲究的是形神兼备神在先,画人物更是,神不出如照相,再怎么刻画面部衣皱也没有气韵神采。所以更难些。比如唐寅临画李公麟的《饮中八仙图》,造型、线条好,关键是神采更好(附图)。


范曾的人物画有哪些艺术特点,为什么他在画坛常有争议

最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期,我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学,当时店里挂着一些当代知名画家的作品,记得有李苦禅,徐熙,也有范曾的一幅四尺《钟馗》,那时普通人都是只看不买,只有来了港台或是日本的旅游团,店员们才热情推销。

范曾大学阶段学的是中文,有很深的古典文学基础,这对画国画是很有帮助的,最初画画只是业余爱好,一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识,于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描,擅长表现古代人物,笔下的钟馗,老子等栩栩如生,风格独特。

对范曾及其作品的争议大概有以下几点:

1. 销量,据传范曾的画一年要卖出几万张,一个人的时间和精力是有限的,再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的,有说是学生代笔,画的真伪,是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。

2. 评价,一些知名人士对他的评价普遍不高,如沈从文,李苦禅。当然也有对他评价很高的,如季羡林,杨振宁等。

3. 画展,近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展,从新闻图片上看人们一大早就在门外排队,那场景就像超市促销卖鸡蛋,据报道每年都是抢购一空,让人不敢相信,用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。

对于画家以及他的作品,仁者见仁智者见智,大家有什么看法,欢迎参与讨论。

为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢

如果将国画与油画作个比较,更有雅兴的应该是国画了,从视觉效果上来看,国画更加清新淡雅,油画显得妖艳些,我们现在主要讨论的是国画,国画有分山水、花鸟、人物,问题来了,为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢?

国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢

或许有人会疑惑,为何同属“写意”的国画艺术,不同题材的画种,被受喜欢的程度会不一样呢?难道这国画的“写意”有什么不同吗?其实,国画的写意,不分画种,只是在不同物象上,国画的写意效果有所不同,有的更明显,有的更模糊些或者说是,难吸收,

就像同一件衣服,穿在不同的人的身上,给人的视觉效果也不一样,但衣服还是那件衣服;因为山水画,不需要刻画表情,所以可以很尽情的写意,而且山水画不管是近景、中景还是远景,都开阔人的视野,就是远看和近看给人都很舒畅的感觉,犹如“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”的意境,

然而,人物画中的人物,从体积来看,就远远不如山水,从视觉效果上,欣赏山水画是要打开视野,看的是整个面,而欣赏人物画是将视野集中,聚集在一个点上,大家都知道,欣赏一幅画作,视线过于集中了,时间长了就容易视觉疲劳了,而欣赏山水画,不需要将视线过于集中,

又由于人物是有表情的,可国画的“写意”忽略了人物的表情,导致,人物形象和现实中的有很大区别,就是非常不像的那种样子,审美起来,很费劲,而山水画是越写意,越逼真,给人身临其境的感觉;还有就是,山水画所反映的哲学寓意要比人物画更深远,因为山水画是以“大自然为师”,自然之美,便是艺术之美。综上所述,这就是国画中的山水画比人物画更受大家欢迎的原因。