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《西厢记》如此有名，作者王实甫，为何进不了“元曲四大家”
《西厢记》是元代剧作家王实甫的代表性作品，也是元曲杂剧的经典力作。至于元曲四大家不过是后世的个人评定称谓而已，不代表《西厢记》就逊色于元曲四大家的《窦娥冤》，《天净沙·秋思》，《倩女离魂》，《梧桐雨》。
其实古人习惯于把一个时代的文化名人聚集在一块儿冠以并称，如“唐初四杰”，“唐宋八大家”等等。但孟浩然的《春晓》，宋绅的《悯农》，范仲淹的《岳阳楼记》，刘禹锡的《陋室铭》等，你能说这些没有列入冠称的就逊色吗？
再如李白冠以“诗仙”，杜甫冠以“诗圣”，苏轼个人确没有这种雅称，你能据此就说《赤壁怀古》逊色《静夜思》多少吗？
无论冠以并称还是个人雅称，只能代表一种成就和荣誉，绝不是涵盖一个时代的绝对最高权威。
所以《西厢记》的名分不在于“元曲四大家”，而在于广为流传，深受喜爱。
宋四家和元四家绘画差异是什么
宋四家一般是指南宋四家。中国绘画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的合称，亦称“南宋四大家”，亦有“李刘马夏”之称。每个人都有自己的风格，其中李唐画笔犀利，作画严谨，很有气势，简约派。刘松年擅长水墨和青绿等画作。马远在章法上很有想法，非常大胆，还能更好呈现出整体的空间感，散发出非常浓郁的诗意。夏圭在水墨方面展现的淋漓尽致，用笔简单，变化丰富，简约而不简单。“南宋四家”发展的大背景是南宋王朝在临安的建立，在政权稍稳定后，赵构重整宫廷画院，江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上有了新的发展天地。这四家的艺术风格既有共同特征，又有各自的艺术个性，他们的画风在南宋150年盛行不衰，对后世也有深远影响。由李唐、刘松年再到马远、夏珪，发展出了南宋独具特色的山水画。这种“一角半边”的构图，在画面中留下大片空白，使画面和景物变得更加简洁、主体鲜明突出而意境完整。这是“南宋四家”在总结前人绘画经验的基础上，在艺术上高度提炼得到的构图样式，使画面情景交融，富有浓郁的诗意。那种从政治角度认为南宋的偏角山水是南宋偏安“剩水残山”反映的观点是带有偏见和缺乏根据的。以“南宋四家”为代表的南宋院体画在南宋灭亡后，并未消失，而是潜伏在民间，直到明朝建立，对明代院体画有着深刻的影响。
元四家指元代山水画的四位代表画家，元四家的画风虽各有特点，从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，结合书法诗文，元代山水画主流，对明清两代影响很大。元四家的代表人物是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。这四家分别以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的文人画风格，他们生活在元末社会动乱之际。虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
宋四家和元四家分别为院体画和文人画的不同艺术风格。宋四家为院体画的传承与创新特色，主要是为江南地区的绘画在继承北宋成就的基础上创新和发展。元四家的最大特点是为推动了文人画的艺术达到了顶峰，将水墨与青绿画法有机结合，一扫南宋院体积习，发展了山水画的表现技法。
元代时期的“元四家”指的是谁
元代四大家：
黄公望（1269-1354），字子久，号一峰道人，江苏常熟人，其山水画创浅绛山水，画风雄秀，简逸明快，对明清山水画影响极大，其代表作【富春山居图】，
吴镇（1280—一1354），浙江嘉兴魏塘人。字仲圭，号梅花道人、。工词翰、草书、山水、竹石及墨花。山水师巨然，墨竹宗湖州，俱臻妙品， 倪瓒（1301—1374年），字元镇，号云林、迂翁。家境富饶，筑清閟阁，蓄古书画、器物。善绘山水。
王蒙（1308-1385），元画家。字叔明，号香光居士，湖州（今浙江吴兴）人。山水画受赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。
