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马萨乔的艺术创作生涯有什么成就
提起意大利的文艺复兴，人们自然会联想到被誉为“文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。这三位大师出现在十五世纪的中后期，而马萨乔是十五世纪初期的画家，是意大利文艺复兴绘画的奠基人。
马萨乔天生就该是个画家，生活散漫，性格有些不羁，除了画画，对什么都漠不关心，童年时父亲早逝，母亲改嫁，他和弟弟一起过着贫寒的日子。
马萨乔的作品大多是给教堂画的宗教题材的壁画，如《圣母子与诸圣徒》、《纳税银》、《圣三位一体》等等。
马萨乔出生于1401年，1428年去世，只活到27岁，而他短暂的一生却非常的绚烂，西方艺术史上说马萨乔的一生带来了一场绘画革命，他被评论家称为“现实主义的开荒者”，他创作的壁画是“人文主义”最早的里程碑，是第一个使用“透视法”绘画的画家。
如何评价艺术大师马萨乔在西方绘画史上的地位
艺术大师马萨乔
在所有意大利15世纪的艺术家中，马萨乔（1401～1428年）在西方绘画史上的地位是不可忽略的，马萨乔是欧洲文艺复兴绘画的创始人之一，他是昭示意大利文艺复兴的佛罗伦萨画家，可见他在西方绘画史上的地位是有多么威望和重要了。马萨乔原名叫托马索·卡塞，而马萨乔是他的绰号，意思是“笨手笨脚的汤姆”，但是马萨乔在艺术上的天赋是非常机灵的，他从小就喜欢观摩大师的作品，对大师的作品充满无限的好奇心，
比如，马萨乔通过观摩佛罗伦萨雕塑家多纳泰罗、班柯的雕塑，以及乔托的绘画、布鲁内莱斯齐的早期作品之后，从而演绎出一种新技巧来描绘透视幻象，可以这么认为马萨乔是在绘画作品中使用光影明暗对比色调，让画面图像更显逼真生动的第一人，也是创始人。我们今天看到的油画作品的“空间透视、光影明暗对比效果”就是马萨乔发明出来的，后世画家又经过改进，所以现在的油画显的越来越逼真。
马萨乔是一个年少有为的画家，遗憾的是他27岁就去世了，但在他短暂的艺术生涯中留下了许多著名经典的绘画作品，这些作品也具有探索研究的意义价值，比如《三位一体》《纳税银》《圣母子》这些画作都具有自然写实风格的人物造型，真实可感，形象的空间透视效果，立体感非常鲜明强烈，观众会不禁认为马萨乔是在墙壁上凿了个洞才完成作品的，而不是在画板上画出来的人物场景，马萨乔作品中的人物就给人一种已经走出画面的感觉。
马萨乔笔下的作品的内容极为丰富饱满，比如《纳税银》画作描绘从亚当夏娃的原罪直至使徒彼得的生平，整幅画面中有三个独立场景，而这三个独立场景又恰到好处地衔接在一幅画中。画面中央发生的情景是背对着我们的税吏在索要纳税银，画面最左边是彼得正从水边一条鱼的嘴里取出一枚钱币，画面最右边是彼得交给税吏他最初要求的纳税银。马萨乔以表达信仰和世俗之间张力的方式描绘那幅《三位一体》，从而显的非常感人。
《纳税银》
为何马萨乔笔下的绘画作品人物会那么立体逼真、情节饱满丰富呢？主要是因为马萨乔有超越于前人的先知先觉的艺术思想理念，他对哥特时期的繁琐的装饰风格没有兴趣，他认为人物应该显的自然有表情才生动感人，就如他自己说的那样，“我画画，我的画是活的；笔下的人物，我给他们以动态、激情、灵魂……”，要实现这一切，必须要研发出光影明暗、空间透视法，当然了，马萨乔也研发出来了。马萨乔的绘画风格和艺术思想深深影响了文艺复兴的天才画家达芬奇和米开朗基罗，所以，也才有了完整系统性的素描基础。
《三位一体》
“佛罗伦萨画派”对欧洲绘画艺术的发展有什么影响
佛罗伦萨画派是意大利的一个美术流派，起源于13世纪末期，也就是西方的文艺复兴早期，最早的代表人物有乔托、波提切利、马萨乔等，到了“文艺复兴三杰”，即达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗所处的时代是佛罗伦萨画派的鼎盛时期，此后便逐步衰退，被罗马画派所取代。
佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，在绘画的手法上注重素描和造型，把古希腊的雕刻手法借鉴到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为有透视和明暗效果的三度空间的表现方法，在题材上也更加的世俗化，以符合新兴的资产阶级的审美要求。
佛罗伦萨是西方文艺复兴时期的绘画艺术中心，佛罗伦萨画派是中世纪画派向文艺复兴美术过度的标志，其绘画作品由宗教题材过渡为世俗生活的场景，为西方绘画艺术的发展打下了坚实的基础。
如何评价天才艺术家拉斐尔的老师马萨乔的油画透视技法
的确如此，英俊潇洒的拉斐尔是一个天才艺术家，古典主义绘画艺术大师，与达芬奇和米开朗基罗并称文艺复兴艺术三杰。拉斐尔的作品还是以宫廷教会为主题，深受当时的权贵的喜欢，年纪轻轻就已经名噪一时。不过，令人惋惜的是，拉斐尔英年早逝，年仅三十七岁。作为拉斐尔的老师，马萨乔也一样有非常高的知名度，还是一个开创先河的人物。现在素描书中的基础教程之一透视法，就出自马萨乔。当然了，在拉斐尔的作品中，可以找到许多透视法的应用痕迹，维纳斯，圣母玛利亚，神父等，都可以看见。总之，名师出高徒，拉斐尔师承马萨乔，受益匪浅，大获成功！
