你认为美学到底重不重要为什么？美学基础，对于摄影有多重要

本文目录

• 你认为美学到底重不重要为什么
• 美学基础，对于摄影有多重要
• 相比西方美学，中国美学有什么优越性
• 进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗
• 如何提高自己的美术审美素养
• 用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面
• 摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡
• 学习摄影至少要知道哪些美学知识呢
• 人像摄影美学，怎样的照片才算美
• 盆景的美学主要包括哪些中国盆景的美学特点是什么

你认为美学到底重不重要为什么

谢谢邀请。美学到底重不重要？这是一个非常拗口的辩论。

我的观点是：如果你没饭吃、没衣服穿，它不重要。如果你吃饱了不冷了，那么他就很重要。

我是学美术专业出身的，现在也是从事美术相关的行业，我曾听过这么一个故事，欧洲的古老贵族的子女，他们一般都会选择艺术或者文学专业进行学习。因为这些专业能够很好的提升他们自身的素质，而生存技能在什么时候都可以学习，或者说，他们出生就已经不再担心生存问题。

美学是通过一系列视觉方式来展现的，这些视觉问题展示了顺序，舒适，熟悉，简洁，引人入胜的，以及取悦观众的功能。美学是艺术的必要状态。完美的设计装饰，以增强其视觉吸引力，以及对主题的赞美。

美学要做出一种陈述，一种赋予对象的爱的附加值，作为超越对象提供的基本需求之外的创造力的表达。这是锦上添花的过程。任何东西的非必要改进，为了取悦眼睛并引起观众信任，让观众产生一种愉悦感。

美学很重要，因为它提升了你的思想。要是能真正欣赏美丽，你就能判断是非，善与恶，快乐与悲伤。用美丽来包围自己是一种用开明的心灵的礼物来爱自己的方式。要吃好，穿好，听美妙的音乐，并提高自我的素质，就是如何反映出你是一个有文化的，受过良好教育的人。

如果喜好我的回答，给我点个赞，把自己的观点留在评论区。

美学基础，对于摄影有多重要

一个摄影家到最后拼的是美学思想，审美意识，而体现的审美意境。也只有通过挖掘美，发现美;才能表现美和创造美。

要具有“眼睛的思维“，善于发现美，就必须要有文化艺术修养。作为科技与艺术相结合的摄影艺术，一定要向其它艺术门类学习鉴赏审美思想和审美意境。

1、学习文学与摄影有关的艺术创作知识，特别是中国古典文学“诗词歌赋“创作手法。平仄、韵脚、压韵、韵格、格律和韵律等美学原理运用到摄影创作当中。

2、绘画技艺与摄影相融合。摄影近180年来创作过程中，本身就鉴赏和运用了绘画创意手法。有史以来，创作了大量的画意摄影作品。中国的“三大画意摄影大师”，郎静山的作品《春树奇峰》，陈复礼的摄影作品《黄山颂》，简庆福的《水波的旋律》等都是画意摄影的代表作。

3、向音乐学习审美意境。音乐的音节、音符、节奏、韵律和旋律，运用到摄影当中去。著名世界风光摄影大师安塞尔-亚当斯，12岁开始学习音乐和钢琴，20几岁就成为了音乐家。但他14岁在学习音乐的同时又学习了摄影，最后，他舍弃了音乐，一生从事摄影创作，他把音乐知识运用到摄影中去，一生创作摄影作品4万张。他曾经说 :“我从我的摄影作品中，听到美妙的音乐，这并不是我故弄玄虚”。

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相比西方美学，中国美学有什么优越性

华夏五千年人文历史能没间断的一以贯之的传承到现在，这是地球人文历史仅有的，唯一的现象！这证明华夏中国祖先找到了真正人天合一，太和天下的人文真善美至道！合乎天伦，合乎地伦，合手人伦的大三观太和至道！可以几千年来，及未来可以永久的进行真正美好的传承！！！

进阶美学与思考，风光摄影真的很简单吗

从摄影美学角度看，风光摄影真的不简单。因为风光摄影作品不能从表面上看是漂亮就是美的，有了理想的光线、构图、色彩就是美的。真正的风光大片，除了具有形式上的美感以外，更重要是思想内涵的美，是摄影意境之美。

一是摄影中的画。朗静山将中国绘画艺术理念与传统美学融入现代摄影技术，创造出“集锦摄影”。他以完美的构思和画意的氛围，为中国在世界的摄影上赢得一席之地。

朗静山生前曾经说过：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传真的摄影工具，融合我国固有画理，以一种‘善’意的理念，实用的价值，创造出具有‘美的作品’。”

二是摄影中的诗情。风光摄影可以从中国绘画中汲取营养，还可以从古典文学中得到启示。

风光摄影也好，人物摄影也好，这只是题材的不同，最终目的是表情达意，所以风光摄影要拍出优秀的作品还真的不容易。

如何提高自己的美术审美素养

提高美术审美素养是美术教育的综合体现，也是美术教育的成果。历代画家、美术教育家都重视美术素养的培养。当代已故著名画家美术教育家吴冠中指出：“中国的美盲多于文盲，尽管很多人有很高的学识，但他是美盲，没有欣赏美的能力。……美术的责任就是提高审美“。

那么怎么提高自己的美术审美素养呢？我们以美术中的绘画为例，第一，通过名画、画论书本知识的学习来获取关于审美素养的最一般，最基本的知识，也是最方便，最快捷的一种途径。名画、画论书本知识是人类认识及实践经验的总结，有关美术审美的产生，发展的历史，审美方面的研究成果，我们都可以从名画、画论书本中获得，从中我们可以了解到，绘画的美是人类社会实践的产物，而随着人类社会的发展，这种美的内容也日益丰富，美的外延日益扩大。人类的审美意识和审美观念总是有其特有的历史和时代背景，如我们通过欣赏唐代仕女画时，就会了解到唐代对女人美的审美标准是以“胖为美＂也会了解到画家为什么这样画的道理了。我们从画中感受到，了解美术审美的本质，美的表现形态，人的审美心理，并获取最初的审美感受，理解美和鉴赏美的能力，在绘画实践活动中创造美奠定坚实的基础，并获取更多美术审美知识的积累。

第二，在有一定的绘画审美基本知识的基础上，进行绘画作品的欣赏和绘画活动，从而加深自己对绘画欣赏的知识的理解和运用。把获取关于绘画欣赏的知识，最根本的目的在于将其运用于日常的感受美、欣赏美、创造美的实践中。这样经常参加一些关于的美术方面的活动，来绘画和欣赏美术作品，在此过程中结合书本上的美术美学知识，使名画、画论书本知识与实践活动相互促进，把书本上的知识变成自己内心真正的体验，这样美术欣赏知识就活了。通过欣赏著名画家的艺术作品，体会艺术形象的深刻艺术内涵，体会艺术家的创作情感的起因，更加深刻了解我们对美术欣赏的知识的理解，对美的热爱之情，激发我们创造美的活动，提升美术审美知识实际运用在绘画的能力。

第三，美术审美要与现实生活结合。认真观察生活中的美的事物与丑的事物，美的现象与丑的现象，纷繁复杂的大千世界中，丑陋与美丽，总是伴生于伴随我们，通过思考，来提高我们辨别是非的能力和审美能力，并自觉抵制和摒弃丑的事物对我们的侵蚀，从事积极的、健康的美的美术创作活动。用审美的心灵去创造美的世界。提高自己全面的美术审美素养。

用摄影、绘画作品如何正确地诠释美学中的点、线、面

要想完成一幅优秀、合格的摄影绘画作品,在拍摄绘画过程中,一定要形成完美的构图意识,所谓构图意识是指画幅的横竖构图意识、点线面意识、画面分割意识以及形式美法则意识,如果构图意识模糊,在后期创作时,就需要改作品多信息,破坏作品情景,所以,按照构图意识进行摄影绘制十分重要。

摄影和美学等艺术之间的关系，如何平衡

首先要懂得什么是美学？

美学

美起源于人类的原始信念，是人类的自我幻觉、自我想象的一种原始体验。物质世界在不断的运动与变化，新物质产生，旧物质消亡，这是自然法则。从远古到现今，原始体验在人类活动历史演变中，通过人类活动不断的体验与赋予某些事物特征美的概念，但这种赋予也不是对所有的事物都赋予，而是赋予那些与人性、道德、乃至人的本体等攸关的事物。

摄影与美之间

美存在于人类的一切活动之中，这是一个不争事实。然而，在摄影领域内对美的认识还存在着一定的偏颇，有人认为摄影有了美的存在和追求美就是唯美主义。特别是对于在表现方面，美的表现力、艺术表现力等，这些词语更是忌讳。甚至都回避这些用语；还有的认为：摄影就是对客观事实的映现，是纪实性的，有美的存在就不是新闻摄影了等等。总之美的概念受到了不公证的待遇。从上述这些观点来看，都是对摄影和美的实质属性理解的问题。

在摄影领域中，对美的存在何以怀疑？这实质上是一个长久的误会。这种误会产生的根源就是：能否认识美的问题被当作能否认识美的普遍性的问题。对在摄影中美的存在认识性的怀疑，实在是由于没有看到人类原始信念的实质，而误以为它直接地就在现实中，它就是现实本身，这种现实包含了摄影表现。大家清楚，美是人对一种事物的评判，评判基准是审美实践积累的原型。

摄影与美存在的方式

1、摄影艺术美是一种摄影语言的美。

摄影作品是摄影艺术美存在的方式和载体，就摄影作品而言，内容和形式是构成作品的两个主要元素。摄影艺术的语言是由摄影的器材以及被拍摄物体的形、线、光、色等造型元素和摄影家对摄影语言所特有的掌握、组织能力综合而形成的。各种再现于摄影作品中的美的信息，就是美的摄影艺术语言。

2、摄影艺术美最终是以物化的形态显现在审美主体面前。摄影是减法，要达到的目的是“照一个很美的人或物”而不是“很美的照一个人或物”。

因此，美又是感知的，而感知则体现在每个人之中。由于人与人之间的感知差异。从而产生了对美的认识上的差异。表现在对摄影图片的评判上，如对一幅图片的评价：有的人认为具有审美价值；则有的人认为缺少审美价值。有的人认为是佳作；则有的人认为是一般。

结论：

产生以上的原因，主要是来自人本身的社会实践所产生的文化意识。缺乏某种文化意识的人，就不可能的审美实践中感知美的深层意义和美的存在。甚至出现评判错乱性，背离了人类追求美的总体性。诚然，文化意识是产生人与人之间审美心里差异性的根源。

学习摄影至少要知道哪些美学知识呢

一、文章总论述

美学是研究人与世界审美关系的一门学科。美学研究的对象是审美活动，一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。也就是说，美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作为对象，研究“美”，“丑”，“崇高”等审美范畴，和人的审美意识，美感经验，以及美的创造，发展及其规律的科学。

该专业从属于哲学，要学好美学，需要扎实的哲学功底和艺术涵养，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。

美学与文学，心理学，语言学，人类学，神话学等等有紧密的联系。

美学的基本问题：是“美本质，审美意识，同审美对象的关系”等。是研究的哲学问题，“美的艺术的哲学”。

美的对象：“自然美，艺术美，现实美，社会美”。

美学，无论是主观，还是客观的都是经过人的感性，理性作用之后的结果。

二、摄影的美学5大特征

1、美学的概括与集中

通过摄影的构图等技法，对素材进行选择取舍，删繁就简，也就是删掉去除多余的部分，强调具有特征的富有表现力的细节，突出主题，达到摄影的高度。

2、创造独特的时空具有立体感和空间感。

运用蒙太奇技巧以及摄影的构图技法，比如摄影的大气透视和空间透视，线条引导，框架等等构图原理 ，对现实的时间和空间的选择，加工和改造，创造新的时间感，立体感和空间感。

3、形成不同的节奏，创造摄影风格。

通过摄影的的元素，光线，色彩，线条，影调，景点。形成有节奏性的重复性的间隔的秩序，形成节奏，旋律，韵律创造出摄影的风格。

4、表达喻意，创造意境。

在摄影的创作中，通过对被摄体大自然和大千世界现实的描述和刻画，形象的表达抽象的概念，使摄影作品，具有象征，比喻，哲理，特定的喻意，创造出特定的摄影意境。

5、激发观众的联想和想象

通过摄影的技法来表现摄影画面的内容，通过现实来体现摄影者的情感，赋予深刻的思想内容，这些会影响观者的思想情绪和心理反映，给人们以联想和想象。

三、 学习摄影至少要学习哪些美学知识？

根据以上文章对美学的概念论证，对美学思想内涵，美学的形式和内容，美学的哲学辩证关系，美学原理的论述，以及通过详细论证美学的5大特征，我坚信大家对美学有一定的认识。什么是美学？什么是美，什么是美学知识？要学习哪方面的美学知识？

1、音乐美：音乐的节奏旋律之美。

2、文学的诗词歌赋美：平仄，押韵，形式之美，意境之美。

3、雕塑美：立体美，四维空间之美。

4、舞蹈美：姿态之美，线条之美，音乐之美。

5、建筑美：力与线条之美，立体空间之美。

6、绘画美，构图美，水墨意境之美，色彩之美。

7、摄影美：线条美，节奏美，影调美，光影美，旋律美，韵律美，意境美。（图片为了照应文章的内容，部分来源网络，如有疑问可以私信给我）。

赵许生原创 个人实践经验，不懂摄影，不懂美学者请勿评论。感谢您的关注。

人像摄影美学，怎样的照片才算美

人像摄影最美的标准就是自然，把自然的美抓拍到，才是最美的。

盆景的美学主要包括哪些中国盆景的美学特点是什么

中国盆景的美学特点是，清新脱俗，形神兼备。非常的讲究含蓄的美和意境的美“景越藏则境界越大”。让观赏者在看的时候，不仅仅看到实物景色的美，而且加入艺术的创作，让人产生假象，领略盆景意境外的景色。用绘画上的说法叫做“纸上画鱼，亦有波澜”。但是根据每个人对盆景的领悟能力很多创作“只可意会不可言传”。

中国盆景美学的特点是什么？艺术变现形式有哪些？

（1）师法自然，形神兼具：

盆景的创作模本和灵感都来源于自然美景，只是通过缩小比例融合与小盆之间。在盆景创作中有这样一句话“来源于自然，高于自然，回归自然”。

在创作盆景的初期，我们最好能多进行图片和实物景观的观察，了解自然的风光相貌，了解树木的生长情况。观察树木在四季的变化，呈现出的各种不同面貌，展示出来的神韵，而将每个画面记在心里，抓住景物的特点和神韵。在创作是才做到“胸有成竹，下笔成竹”。

（2）主次分清，去繁就简：

“主次分清”就是我们在创作盆景的时候，要做出突出对比性。对比的形式存在于：。色彩对比；高低远近，大小；疏密；虚实，等。要求在盆景创作的时候，能将对比的差异中求得协调。要做到“主次分清”而主次的分清，就在于虚实和藏露间。

“去繁就间”盆景的创作，不能是“填鸭式”的将材料全部的装在花盆上。盆景创作“难不在繁，而在简”在盆景养护上，枝繁叶茂不难，但是有层次感，有立体感的才叫难。有这样一句话“枝茂则繁，繁则必乱”。盆景在安排时要做到“层次分明，疏密得当”。而在疏密和层次上突出一个“意境”，有意则简，枝枝不必太茂密，有疏密才出意境，意到则化繁为简。

（3）变化统一，相互协调：

盆景的形式有万千的形态，千变万化的形式。在变化上主要还是对比性一些手法，突出高低，大小，远近，虚实等。但是在这些变化中，应该处理到协调得当。既要突出对比性，主次分清，还要做到互相衬托，相互呼应的作用。是作品的对比强烈，能缩龙成寸，还要小中见大。

树木盆景在创作时，没有对比和变化，那就如同“嚼蜡”平白无奇，失去看点。变化中看节奏，在协调中见和谐。在盆景的创作时，就要做到；有主次；有动静；有烘托；有呼应等。才能以最佳的效果提升盆景的艺术境界。

总结：优秀的盆景作品除，情景交融，比例得当，神韵具备，还要做到和谐自然。每个人对盆景的领悟能力有差别，所以同样的一棵树，在每个人的手里，可以变化成千千万万的形态。但是终归一句话“心中有喜，皆为景”。

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