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败笔

书法家就没有败笔吗?滴滴的败笔有哪些

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-09-19 07:52:46 浏览70 评论0

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本文目录

书法家就没有败笔吗

在真正的书法家的笔下,是没有败笔的,所有的笔画都是为整体作品服务的,败笔都是意外效果,有的败笔还带来了意外收获。

败笔是一个相对的概念:

书法家常说败笔二字,这一笔一般并不是坏的笔画,二者这一笔没有按照书法家的预期出现,比如本来我想在这写一个圆笔,但是由于工具、纸张和书写状态的变化,出现了一个方笔,按照这个预期来说,这是一个败笔,但是按照书法的规则来说,它又不是一个败笔。

王铎的涨墨

有很多书法家甚至把败笔当成一种意外的收获,比如明代书法大师王铎,就把“涨墨”笔法发挥的淋漓尽致,所谓涨墨笔法就是把笔画写的太洇了,笔画粘连到了一起,写成了一团,这本来就是一个败笔,被王铎发展成了一个笔法。在草书作品中运用这种笔法,还真有点线面组合的意外效果。

在以中锋为主导的篆隶笔法体系下,王羲之的行草书大胆的运用侧锋,刚开始出现的侧锋,相对于正统的中锋来说,就是一种败笔,现在成了中锋的辅助,也成为了书法里一种不可或缺的笔法,在历代书法经典作品中得到了广泛的应用。

孙过庭书谱中的侧锋和枯笔

书法作品以墨汁饱满为美,书法笔法中的枯笔其实就是一种败笔,这种意外的败笔也成为一种笔法,像这样的例子实在太多了。

从心所欲而不逾矩:

总之,败笔是一个相对的概念,在真正的书法家笔下是没有败笔的,所有的笔画都为整体服务,都是整体的一部分。

但是对于书法初学者,是有败笔之说的,因为对于初学者来说,每一个笔画都有严格的规定,你必须要这样写,才能训练出好的用笔能力,不按照规则写就是败笔。

书法家的随心所欲

而书法家大多是在大的规则下随心所欲的书写,不会在乎每一笔的得失,也不会在乎字体的大小、斜正、方圆、干湿,是在符合基本笔法条件下自由的挥洒,从心所欲而不逾矩,所以我们看很多书法家写的并不好,但依然成为了名家打腕。

请在评论区写出你的看法:

滴滴的败笔有哪些

最初滴滴、美团、今日头条被称为TMD小巨头崛起,三者之中滴滴的估值很早就高达500亿美元,而当时美团和头条的估值对应的是280亿美元和150亿美元。如今滴滴估值微涨,美团和头条却在一场场战斗中估值猛增,这不可不谓是滴滴的过失。

具体表现在很多方面:一则,战略布局迟缓。以美团打车和滴滴外卖的竞争为例,表面上看,美团做滴滴的核心业务、滴滴反击美团的核心业务,是顺理成章,可滴滴忽略了美团打车背后是整个本地生活服务的生态作为支撑。换句话说,酒旅、娱乐、外卖的业务线都铺好了,正是时候用出行连接这些服务,所以美团才选择进击滴滴最强的业务。

与之相应地,滴滴若想正面反击,理应用生态对生态的方式,才有可能形成防御体系,又有攻击的余地。可到头来,缺少任何相关业务布局的滴滴,只能被动地选择进攻美团最强的防御业务,效果可想而知。

二则,一家独大后的膨胀心理,使得用户和司机的使用体验越来越差,由此口碑严重下滑。在滴滴创立之时,凭借着疯狂补贴的策略吸引不少的用户和司机,快速攻占稍显空白的网约车市场。合并之后,烧钱战结束,可想而知在补贴减少后,用户和司机的心理接受度都会受到波动,这时候,滴滴非但没有适当调节这种情绪,反而在形成垄断之势后,表现得过于苛刻和强势,更严重的是当初混战时积攒的问题,滴滴并没有看重,导致负面新闻频出。

三则,空姐事件发生后,滴滴公关表现出的应急能力,更是将其推上了所有用户群体的对立面,这不仅令人怀疑该公司员工的整体水准,关键是向整个社会以最差的面目,暴露了滴滴打车存在的安全问题。

总而言之,作为曾经最看好的小巨头,其沦落至此难免令人唏嘘,也不禁令投资者和外界怀疑当初以合并的方式提前结束竞争正确与否。

你认为《龙珠》有什么败笔

我是萨沙,我来回答。

萨沙第9847条回答。

龙珠主要问题就是后来的战斗力体系崩溃。

其实鸟山明本来只是想花一部探险打怪漫画,可以天马行空,自由自在的去创作。

其实,当时鸟山明正在连载《阿拉蕾》,阿拉蕾总体就是打怪电影,完全是无厘头的创作。

《阿拉蕾》当时获得非常大的成功,但这种创作模式对于画家来说是噩梦。不但要画得很好,最重要的是构思巧妙,鸟山明苦不堪言。

因为创作阿拉蕾时,无论鸟山明还是责任鸟岛和彦都是菜鸟新人,在当时的日本社会,根本就没有拒绝的权力。漫画杂志社让你怎么做,你就得怎么做。

鸟山明更新《阿拉蕾》整整5年时间,从1980年到1985年。

其实,鸟山明本来是有工作的,但立志要做漫画家,在1978年23岁时候辞职。

事实证明,鸟山明虽慢慢成功了,尤其在鸟岛和彦给了他极大帮助,但代价也是很大的。

在更新《阿拉蕾》期间,鸟山明工作强度极大,他回忆必须通宵达旦的赶稿,3天才能睡一次觉。

如果不是鸟山明当时年轻,估计身体直接垮了。

由于更新《阿拉蕾》不堪重负,鸟山明要求鸟岛和彦考虑停止更新,后者自然不同意。

因为《阿拉蕾》本来是个平庸的漫画,说的是企鹅村博士一家的故事,主角是博士。鸟岛和彦认为这种漫画太平凡了,让鸟山明选择博士的机械娃娃女儿作为主角。由此《阿拉蕾》大火特火,尤其吸引了大量的女性读者。漫画推出后受到男女读者的一致欢迎,在《少年JUMP》连载了5年。1981年被拍成动画片,收视率也达到36.9%。

漫画如此之火,鸟岛和彦和杂志社自然不愿意停止更新,毕竟捧红一部漫画也不容易。

而当时鸟山明实在累得不行,更重要是才思枯竭,后期《阿拉蕾》已经有了明显粗制滥造痕迹,甚至连机器人奶糖人的编号都搞错了。

鸟山明自述,当时累到精神恍惚,开车时不知不觉睡着了,闯了红了,差点搞出重大交通事故送命。

在鸟山明的恳求下,鸟岛和彦也认为不能逼人太紧,就说如果另外开一条线,就可以停止更新《阿拉蕾》,新的漫画也可以用较低的频率连载,减轻鸟山明的负担。

于是,鸟山明在1984年停止《阿拉蕾》创作,开始创作《龙珠》。

让鸟山明没想到的是两件事,第一,《龙珠》的更新频率根本就没有减低,他还是疲惫不堪;第二,《龙珠》虽然画工很好,构思巧妙,最初却大大不如《阿拉蕾》。因为没有统一的主题,《龙珠》最初被评论界认为是想到哪里画到哪里的漫画,预言很快就会停更。《龙珠》的阅读率也很低,杂志社很不满意。

在这种情况下,鸟岛和彦只能撕掉温和的面具,强迫鸟山明更改模式。从此,龙珠从打怪冒险漫画,变为修炼最强者漫画,尤其重要的是参加了天下第一武道会。

当时鸟山明非常排斥搞武道会的画风,因为当时这种漫画非常多,鸟岛和彦却认为这是流量密码,必须采用。

果然,改用武道会模式以后,《龙珠》的阅读率开始猛增,再次火爆日本。

《龙珠》诞生的第一年,1984年刊登他的杂志平均销量约为350万册,到1991年突破600万册,而在《龙珠》完结的1995年,杂志正式达到前无古人的653万册这一数字,领先其他竞争对手一倍有余。

但鸟山明非常厌恶这种模式的漫画,认为这是《北斗神拳》的赛场版,却没有决定权。

加上鸟岛和彦对于画工要求很高,以及武道会模式必须想方设法创造好看、好玩的武功,鸟山明很快又才思枯竭。

到了孙悟空打败年轻的短笛,获得武道会冠军后,鸟山明就准备停止更新了。

毕竟他也赚了不少钱,想要休息了,享受人生。他同鸟岛和彦也几乎闹翻了,甚至把鸟岛和彦的脸用在短笛大魔王身上,认为他就是个大魔王。

鸟山明认为,孙悟空已经成为地球第一高手,漫画无法继续画了。

鸟岛和彦就说:那就继续让孙悟空成为宇宙第一。

于是,鸟山明被迫开始了《赛亚人》系列,却多次发怒表示完成这个系列就不再继续。

鸟岛和彦知道鸟山明这次是玩真的,就向杂志社表示,看来《龙珠》真的要结束了,随后不再做责任。

但当时《龙珠》已经是日本头号连载漫画,关系到集英社出版集团、万代公司、富士电视台、东映动画等大牌企业的利益。

鸟山明得罪不了这么多企业,只能在硬着头皮画下去。

近藤裕成为新的责任,鸟岛和彦成为总,只是最后把关。

近藤裕的水平不够,他只是对画风和造型要求严格,其余就放任自流。

而鸟山明本来就不准备连载了,完全是应付差事,于是从赛亚人系列开始,龙珠的战斗力体系就迅速崩盘了,剧情也越来越离奇。

漫画开始,小悟空战斗力仅有10,强于普通人类的5,但也没什么了不起,被战斗力是9的乐平一度打败。

小悟空是经历过千锤百炼,战斗力才缓慢提高的。

孙悟空获得天下第一时,战斗力不过360,短笛是350,曾经的冠军龟仙人是139。

孙悟空哥哥拉蒂兹来到地球,战斗力是1500,而孙悟空和短笛都是400多,但短期也可以猛增到1000左右。加上战斗力突然猛增到1300悟饭的帮助,牺牲了孙悟空的性命才击败了拉蒂兹。

至此,战斗力体系大体都是没问题的。

但到了那美克星篇,战斗力就迅速崩盘了,这主要是想到哪里画到哪里的结果,根本没有考虑长远。

比如刚到那美克星,贝吉塔的战斗力是2万4000,仅仅十几天后,贝吉塔战斗力猛增到240万。

夸张的是,弗利萨战斗力本来是53万,然而在极短时间几次变身后,战斗力增加到1.2亿。

至此,战斗力体系全部崩溃。

后面干脆就是胡编,比如人造人20号(格罗博士)战斗力高达8000万。

格罗博士是红缎带军团的超级工程师,之前机器人也都是他发明的。

但是,之前最强的人造人8号战斗力才80,相差了太多。

所以,可见后面基本是乱编了。

由于编的太离谱,沙鲁篇以后,责任近藤裕被撤换了,换成了武田冬门。

这里多说一句近藤裕。

鸟山明虽痛恨自己的恩人和折磨人鸟岛和彦,但两人其实在私交上没有大的矛盾,完全是工作矛盾。

鸟山明认为鸟岛和彦虽然前后退了他1000多个稿件,只是因为对于工作态度态度严肃,不是故意整他。

两人不合作以后,私人关系倒还不错,鸟山明甚至将自己稿费的一部分赠送给鸟岛和彦。

但鸟岛和彦对近藤裕相当不满意!

他们其实早在拉蒂兹篇就开始合作,关系却不太好。

据说近藤裕平时温文尔雅,很有礼貌,对鸟山明非常尊敬,但内心深处就不一样了。

他就是所谓的面善心恶的人,鸟山明应该吃过他几次亏。

一般认为,弗利萨的性格就是按照近藤裕性格设计的。

弗利萨平时对部下和其他人都是彬彬有礼,表面上颇为尊重,实际上只是利用他们。一旦这些人没有利用价值,弗利萨就随意将他们处死,毫不留情。

需要说明的是,武田冬门不但在沙鲁篇就成为,还完全负责龙珠的魔人布欧系列,还有负责龙珠z的剧情。

很多人认为,魔人布欧系列根本就不是鸟山明画的,当时他已经不画了。武田冬门找了另一群人,模仿鸟山明的画风进行创作。由于模仿的太拉胯了,鸟山明和杂志社都极其不满意,最终魔人布欧篇草草了结。

武田冬门据说是个善良、和蔼的胖子,没什么心机,同鸟山明相处最为愉快。

一说胖魔人布欧,就是按照武田冬门的形象设计的。

鸟山明从23岁开始搞漫画的,而真正的作品只有《阿拉蕾》和《龙珠》。

而龙珠是1995年完成的,算起来当时鸟山明还不到40岁。

也许是觉得这行太可怕了,鸟山明后来除了偶尔画几个小短篇以外,再没有进行过漫画创作,等于是39岁就退休了。

今天鸟山明已经67岁,他等于是退休了28年,也不可能再有什么作品了。

为什么鸟山明30多岁就退休了?

鸟山明眼中的“恶魔”责任鸟岛和彦说:“从很早开始,鸟山明就是被迫去画漫画了呢。对于一个作家而言,他早已超负荷了,苦不堪言,导致他的脑海中再也出现不了灵感了。”

周楠的死是《人世间》的最大败笔吗

必须死!周楠活着作者如何安排他?是淹没人伦底线与冯玥继续好,还是不认养活自己的养父亲母找他亲爸?那么他生父不被法律制裁反而得到了保护。

周楠去美国临走时叫的那声“爸”就再也没有他活着的路了,我们的影视宗旨是惩恶扬善,恶人有钱有势且结果成喜剧而善人历尽折磨没有好报成了悲剧,我相信作者不会得到中国文学最高奖励~矛盾文学奖的。

你认为是谁毁了《二号交通站》

我希望我不是唯一更喜欢《二号交通站》的!

首先我承认《地下交通站》绝对是情景喜剧大师级的作品,各个方面表现的都非常成熟,连客串都是大腕儿级的明星。

而《二号交通站》是英达导演的弟弟英壮执导,也就是两部剧中,都有出现的武工队长百变金刚石青山。

地下交通站非常强调喜剧效果,必须在几秒内就要出现一个笑点,并配上背景笑声,而整部剧就是由一集一个小品型的故事串联起来,剧情间纵向串联不强。原版有30集,而现在网上都是28集版本,是由原版删减剧情后,又打乱了原来的次序,重新剪辑的。

而二号交通站的喜剧色彩要弱一些,取消了背景笑声,有些故事更是用了2集或3集的篇幅讲述,整部剧也更偏向传统电视轻喜剧的结构,也是让我更喜欢它的原因之一。

很多人吐槽金宝的演技拙劣,确实,只要不瞎都能看出金宝是二号交通站最大的败笔,演员表现浮夸且令人厌恶,这也是绝大多数人不喜欢二号交通站的原因,可以说观众有多喜欢水根就有多讨厌金宝。

但是金宝和水根并不是对位的,两人只有身份相同(伙计身份掩护的地下交通员),而戏份的差距是天壤之别。水根是绝对的男主角,故事情节的推动者,按戏份来说水根独占三成,反派共占三成,鼎香楼和客串合占三成,其他配角占一成。

而金宝只是个串场的角色,戏份很少,排名在反派、孙掌柜和客串之后,连一成都不到。

所以只要忍住了金宝的演技,二号交通站绝对是一部优秀的喜剧作品,尤其是反派和客串的表现更加出彩。孙掌柜的毒舌,贾队长和黑藤、黑藤和野尻、贾队长和黄金彪之间的相爱相杀,邵峰大阪师团的坑爹;巩汉林与黑藤的智斗等等都是精彩看点。

希望没有认真看过这部剧的人,不要因为金宝一颗老鼠屎,放弃了一部优秀的喜剧!

有哪些毁掉一个游戏的败笔

说一个最近的吧,率土之滨在2020.6.3日上线一个宝物系统。玩家都闹翻了,经过玩家和运营商的抗争,在6.17日,这个系统最终还是确定下来了,玩家彻底失败了。

【现在网络上充斥着各种洗白文章,但是老玩家已经不看了,只能坑不懂得新人】

一个策略游戏,最终变成了满身神器和宝石的游戏

这个系统是什么?

原本这个游戏是以武将为体系的游戏,结果率土之滨看三国志战略版赚钱比他多,压力太大顶不住了

【5月三国志战略版营收好像8000万美元,排名第四,率土之滨是排名第十,压力的来源,网上有文章可以看】

所以率土之滨策划出了个好主意【增加宝物】

这是玩家模拟的一张图,形象的显示了这个宝物系统的真相。

材料需要花钱买,打造也需要花钱点一下。

然后玩家肯定不愿意啊,爆吧,爆微博

结果,策划关掉微博,关掉贴吧回复,直接和玩家对抗。

不过最后事情闹到了媒体上,事情扛不住了,他们就开始道歉,连续发了两个道歉信。

但是玩家认为是敷衍,纷纷退游,玩别的游戏去了。

有的玩家到新区去闹,然后网易最终决定暂时停止卖材料,等到17号再说。

最终的结果是什么?

最终网易还是上线了宝物系统,不过削弱了一些效果,并且材料不再是必须人民币购买,用系统送的虎符也能购买。(之前只能RMB购买,黑吧)

由于很多不满的玩家已经离开了,剩下的都是还喜欢这个游戏的所以还是有很大部分的玩家留下来。

但是游戏所谓的公平游戏不存在了

因为土豪仍然可以刷出极品装备,平民只能仰望。

为什么呢?因为宝物要进阶3-4次才是极品,平民进阶2次就是极限了,4次后还能刷技能。

在公文中名词已经列举完了,为什么还要加个等字

公文中出现的“等”,一般可分为如下两种:

一种是“等内等”,另一种则是“等外等”

这样听是不是感觉一头雾水?别急,让我举例来说明。

等内等

这类“等”的用法,是在公文中最常见的。

等内等出现时,意味着“等”字前面已经将所有的东西列举完了,起到一个总结的作用。

比如:获得三等奖的有张三、李四、王五三名同志。

又或者:北上广是指北京、上海、广州三大城市。

明白了吗?

因为这里的“等”字,是意味着将语句内的内容都罗列完毕,做一个结尾用。

这种列举是穷尽式列举,只能包括“等”字前面的内容,不能随意扩大

故而我们将这种用法的“等”字,叫做“等内等”。

等外等

明白了等内等的含义,或许大家大概能猜到等外等是什么意思了。

没错,等外等就是我们平常理解中,省略号的意思。

这里的“等”字,表示着列举还没有结束,只是因为篇幅原因,无法再多写了,让大家继续发挥想象延续下去。

比如:小明在学校里学习语文、数学等课程。

又比如:超市里有苹果、梨、香蕉等多种水果。

在这里,“等”字并不意味着终结,而是代表着可以继续按照前文的思路发挥下去。

学校里同样也有音乐、体育课。超市里也会有葡萄、西瓜等水果。

由于这种“等”字出现时,可以按照句子表达的含义,继续列举下去,故而这种“等”,被称为等外等。

如何区分两种等

很抱歉的告诉你,目前我们只能依靠句子在文中的含义,自行理解。

最直观的方式,是看“等”字后面的字词。

回到刚才的例子中:

张三、李四、王五等三名同志。

苹果、梨、香蕉等多种水果。

这里通过关联“等”字后面的字词,可以很轻易的判断出是哪种用法。

公文中的等,是哪种用法

等内等,也是公文中最常见用法。

因为公文受行政部门职能限制。

再加上多数情况下,公文是需要相关承接部门严格去执行的,所以公文在进行很多内容的列举时,经常会全部列举出来。

这是为了防止公文在传递过程中,因为内容不全导致基层理解和执行偏差,造成负面影响。

不过并不能就此认定公文中的“等”没有等外等的意思

可是在大多数情况下,公文中即使出现“等外等”,基层也不敢随意延伸开来,宁愿按照“等内等”理解,抱着“小心无大错”的心态去执行。

至于等外等,类比公文,则在法律条文中最为常见。

但这样也造成一个最直接的问题:目前我国并没有对法律条文出现的“等”字用法,作出一个明晰具体的解释。从而会导致很多同类型案子,因为使用者的理解偏差而造成各自不同的结果。

悔不当初!辽篮曾有机会引来强力内线,却拒绝放走刘志轩,球队犹豫成败笔,你怎么看

辽宁男篮在去年总决赛横扫广厦男篮夺冠之后,终于脱下了“前年老二”的帽子,也让球迷见识到了这支球队的强大实力。原本辽篮将要继续开启自己的卫冕之路,却因为韩德君的受伤,导致计划破灭。没有大韩的辽篮,禁区内空无一人,在面对新疆又高又快又壮的强力锋线群时,辽篮在季后赛遭到了吊打。

当一支球队没有内线时,进攻防守都会受到影响,篮板一旦得不到保证,辽篮最擅长的快攻反击就打不出来。反观新疆利用自己的高度优势,用错位对进攻对手,每当郭艾伦、赵继伟被换防到内线时。辽篮又不得不采取包夹,这恰恰中了新疆的圈套,内线球员一传,外线便能轻松获得空位出手的机会,新疆利用这招屡试不爽,最终将辽篮轻松淘汰。

于是夏天失利后的辽篮,想要引进新的内线,特别是在钟诚离开之后,球队的内线也正式告急。其实辽篮也并没有做出新的动作,根据网上某位江苏男篮高层曝光的消息,他们一度准备将李原宇与辽篮做交易。然而当球队提出想要赵继伟或者刘志轩时,却遭到辽篮总经理李洪庆的拒绝,也让这笔交易没谈成。

如果从上帝视角来看,辽篮若是当初选择放走刘志轩,而引进李原宇的话绝对是个稳赚不赔的买卖。他与韩德君组成的内线双塔,一定会让郭艾伦与史蒂芬森打得非常舒服,保障了篮板,就能打出快攻反击。至于刘志轩,这个赛季表现只能用惨不忍睹四个字来形容了。外线哪怕获得机会也不敢投,过去可是辽篮最强的关键先生,也不知道什么原因,导致自信心都没了。

你觉得生造词是律诗的败笔吗为什么

谢谢邀请!

这个问题真好,好几次我在读一些朋友出的对联时就感觉到这个现象,感觉里边的一些词汇怪怪的,但当时没有想到“生造词”这个概念,现在一看到这个词语立即就产生共鸣。

我所理解的“生造词”

没有上网去查阅资料,不知道这个概念是不是个通用词汇,是不是也是个“生造词”。我觉得生造词有两种:

1、无中生有,胡乱拼凑在一起的词或词组。当然这样的东西语法、文法都不通,属于病句或病语的一种。比如,我爱人就把出门到马路上散步说做“散马路”,这就是一个生造词,只有我们两人懂,除此而外跟谁说都会一头雾水。

2、牵强附会,有的词语是成语或其他符合语法和常理的,但因为押韵、平仄等方面的限制而不得不改换其中的字,读起来就感觉不舒服。比如,“美酒佳肴”这个词,可能在“肴”字上句对仗的字是个平声,这里需要一个仄声字,便不得已改为“美酒佳菜”,是不是读起来就感到别扭。

律诗中最好不用“生造词”

律诗中使用了生造词,我觉得也不能说是败笔,因为有些词句如果造的合适也未尝不可。但大多数生造词是不符合语法习惯的,一旦用在律诗上就感觉生涩、别扭,肯定会影响整首诗的意趣的。

这两个成字哪个更接近欧楷,为什么,败笔都在哪里

前一个更出色一些!

看的出来,书写的人有能力把成字都完成到第一个字的完美程度。

第二个成字是书者故意把各个笔划写的不够舒展,比如右面的撇写得呆且直,与第一个字比较缺少弹性,缺少灵动。同样戈钩的弧度也犯了同样的毛病,再者就是戈钩的钩出也单薄且没有力度。

第二个成字的点比第一个成字要好些!为什么呢?其实,感官上看第一个点灵动,而第二个呆板,应该第一个要好,可是我们不能单一地看一个笔划的好看,我们更需注重整体字的协调,第一个字的点的特征与整体字的特征不符,放在一起有破坏欧体特征的嫌疑!

书写者的欧体功夫深厚,点赞!