本文目录
- 书法的重要性体现在哪里
- 中国书法的领悟性、天赋性你知道多少
- 练书法如何做到结构精准、书写性强
- 你觉得书法里的“分析性临摹”有作用吗
- 如何认识书法对国人的重要性写好书法如何才能做到
- 书法进入当代，有何重要性
- 书法教育在素质教育中的重要性如何
- 中国历代书法中谁的书法表现思想性、人民性、艺术性和先进性
- 讨论汉字书法艺术的独特性，现代化
- 书法除了个性，难道还有时代性与阶级性么
书法的重要性体现在哪里
这个问题乍看让人有些摸不着头脑，真不知是问书法在日常生活中的重要性，还是针对个人来说对于谋生置业的重要性。但我还是想从书法在中华传统文化中的重要地位来说——
中华文明延续五千年不衰，书法是重要的根脉
我们都知道，世界上有四大古代文明，即：以长江黄河为中心的华夏文明、以两河流域为中心的古巴比伦文明、以尼罗河为中心的古埃及文明、以印度河为中心的古印度文明。而今天，这四大方明中，除了我们的华夏文明以外，其他三个文明要么中断，要么消失，已经不再是原来的古文明了。
我们的华夏文明能够得以延续五千年不衰，一个重要的表现就是我们的汉字一直延续了五千年。五千年前的甲骨文至今我们还能写、还能读，其读音和意思同今天是完全一样的，这在世界上哪一种文字都没有这样的传承和延续。
中华书法在发展中不断革故鼎新，始终保持了旺盛的生命力
中华书法从远古的象形符号，发展成为甲骨文，再进化成为金文、大篆、小篆，经过第一次隶变产生隶书，经过第二次隶变出现草书和楷书，在此基础上再衍生出行书、行草书和行楷书，我们的中华书法完全走向了成熟。
在计算机和打印技术没有引入中国之前，书法不仅是一种完备的艺术形式，更重要的是一种记录、书写的实用工具，成为中华文化的重要组成部分。
计算机和打印技术引入中国，汉字输入不再单纯依靠书写，书法也逐渐失去了实用功能，艺术属性成为其主要的特征。
但是，我们的书法却从未停止进化和发展，即便是在今天，书法仍然是中华文化重要的表现形式，甚至比之古代更甚。
在书法失去了实用性的今天，我们更应该将书法发扬光大
书法是我们伟大的传统文化，它在中华文明和延续和发展中起到了重要的粘合剂作用，它是我们中华文明的根脉。
书法，在失去了实用功能的今天，我们更要在全社会普及书法教育，尤其是青少年一代的书法学习和教育，让他们把传承中华书法的接力棒牢牢的抓在手上，并一代一代的传承下去。只有这样，我们的中华书法才不会断流，我们的中华文化才不会断流，我们的中华文明才不会断流！
中国书法的领悟性、天赋性你知道多少
学习书法需要有天赋，更需要领悟！
书法的天赋是你天生书法能力就强，从小时，你开始写字时，你的字就带有艺术倾向，这就是天赋，得天独厚的天赋！
天赋是先天的资本，是别人学不来，做不到的，但是天赋不等于成功，天赋更不等同成就。要想把天赋转换成成功，或是成就，还需要努力，努力，再努力！
书法是一个积累的过程，积累技艺，还要积累理论，同时也需积累大量的古文化的知识，一直到这些积累到量变的时候，你才可能在某一刻顿悟，那时的你才是真正的步入了书法的殿堂！
书法的殿堂不简单，可能你迈过一道门又一道的门，你总是有进入殿堂的错觉，那多数的门都可能不是殿堂的门，只是一个个阶段的门。
殿堂的门不是眼前的一方光明，是豁然开朗的，一览众山小的全方位光明！
练书法如何做到结构精准、书写性强
既要结构精准，又要书写性强，也就是如何把字写得又快又好。这里面有两个关键点：①单字结体严谨端庄；②章法整体上脉势顺畅。能达到这个水准，就能拿得出手了，比如可以去参加书法比赛，也可以赠人以字了。
抱庸认为，严格意义上并没有“结构精准”这一说，所谓的精准是特指临摹具体的哪个人哪个帖，更准确的说法应该是结构匀称，或者说平衡。即便如此，好书法也不尽然，比如书法的藏巧于拙、大巧若拙，拙书中的结构平衡是行间、全篇的大平衡，而非局限于单字，换句话说，单字的结构造型服务于行气或通篇的章法。因此，题主言义所指应该是正书妍书，比如楷书、隶书、瘦金等。
脱帖之后要使结构像原帖一般的精准，必须具备扎实的临帖基础，如果要量化的话，至少要达分四五分的相似度。临帖最关键的两个要素，一个是笔法，再一个就是结构。所以，脱帖着手创作时，临帖的功夫必须基本过关。如果达不到标准，最好的办法就是回炉再造。
“书写性强”所指很宽泛，题主的意思应该是指书写的速度很快，可以很轻松很随意地写出来。要做到这一点，临帖的功夫仍占到一半以上的比重，剩下的就是笔法的熟练度、平日书写的量度强度以及章法的处理能力。
我举两个例子。一是通篇看起来气势如虹龙飞凤舞，单字看去非常不堪，没有法度、其字无根，江湖书法中常常可以见到。二是单字非常讲究，笔画结构认真严谨，但通篇看起来毫无灵气、呆板之极，这就属于脱不了帖的“集字体”。这两个都是极端，把这两个问题克服掉，就基本能够实现又好又快的写书法了。
抱庸妄谈。
你觉得书法里的“分析性临摹”有作用吗
书法里面的“分析性临帖”，是否蕴涵身心同步“入戏”之感？是否对原碑、帖的“意临”与“悟摹”的深度同频互动、共振与共鸣？
欣赏、透视、揣摩、咀嚼、吃透、消化、吸收、沉淀、结晶、萃取、悟创、陶冶、升华、艺境！书艺实践的长链条可否折掉中间任意一个环节？艺无止境，永在探索！
如何认识书法对国人的重要性写好书法如何才能做到
书法有很深、很大、很广的艺术空间未开挖，古今书法受二王影响（书法为无生命的符号），修饰（技巧也是修饰）汉字符号是书法艺术的目的。在当代一旦将汉字符号书法人格化，就出现了书法绘画（凡书法作品皆有画面）、书法文学（用书法描述生活）、书法哲学（用思想和方法论塑造汉字）、书法舞蹈等；书法表现了中华民族的精神、文化、自尊、智慧（书法艺术改造大脑，即开发想象力和抽象造型的能力），那时中华民族是人类超智慧的民族。如何才能写好书法？先改造自己成为创新人，去嫉妒，扩心胸，学创新，实践创新……书法为人类最璀璨的艺术，严格地说具有灵魂的书法，油画、国画无法相比（在不久的将来绘画面临再无新内容可画，而书法成为灵魂呈现无穷大的趋势），因为书法是抽象艺术。谢谢提问。举列说明中华民族这门辉煌的艺术：
书法进入当代，有何重要性
书法进入现代社会，其进步意义将越来越大。
书法不仅仅是写字那么简单，其更深层的意义是提高人的审美意识，增加人们的学识以及人品修养。
书法的审美是最具艺术特性的审美，比如她的不俗，比如她的丰富的姿态与形式，比如她的意境与神采，悟通了书法的审美，你的审美将更加侧重于内涵的修养，而非浮在表面外在的通俗 之美，你的审美也就进入了超凡脱俗的高层审美境界！
一个书法家同时也应该是位学者，其实，这与审美有直接的关联，书法的审美没有博览群书的学识与广见博识的眼界是不成的，没有学识，没有见识，你的眼界只能是停留在外在的，表面的美丽的层面上，难以达到那种内涵的，精神层面的审美层次。就像写诗歌一样，你写秋天寂寥，我也写秋天萧条，写着写着就没意思了，所以，有个诗人写到，自古逢秋悲寂寥，我要秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄！诗句一出，人皆赞叹！这也是书法审美的一种思路。
书法能够提高人们的思想品德与人品素质，对现代社会意义将越来越大！
书法教育在素质教育中的重要性如何
书法在我们国家是具有悠久的历史，拥有博大精深的文化，尤其是书法方面的成就很伟大。国家在2009年的时候也批准中国书法列入了人类非物质文化遗产的代表名录中。在此之后，张兆年等人大代表也在两会上提出了加强我国书法教育，尤其是写字教育。中小学期间，正是学生的性格养成期，学习书法，可以让学生的德智体美劳全面发展，让学生切身感受到我们国家的传统文化，将自身的综合素质在不知不觉中提高，让自己的意志犹如书法的铿锵，不屈不挠，使自身拥有一个优秀的人格。除此之外还可以加强学生的审美水平，为以后的学习奠定一个坚定的基础。从学习书法中练出的优秀品格，让学生的身心得到洗礼，促进学生的身心健康的发展。由此观之，书法教育应从中小学时期就开始贯彻。书法教育不仅让学生的汉字写的更规范之外，也让学生学习到了我们书法的精神。在书法的学习之中，使学生在一笔一划间切身体会到我们的书法精神：贵和持中，和而不同。让学生在写字的过程中，潜移默化地体会到这种书法精神。使学生有了一个好的学习习惯，就像写字一样，字正腔圆。与此同时也让学生增强了平时的观察能力、思维的跳跃能力、想象能力。
中国历代书法中谁的书法表现思想性、人民性、艺术性和先进性
中国历代书法中唯有毛主席的书法，其表现把思想性、人民性、艺术性、先进性融入一体。
毛主席诗词书法，通篇气象恢弘、虎视鹰扬、抒发情感、放纵舒展、笔意奔放、气势暢达、开合聚散、变化莫测，通篇布局、宏观驾驭，独具一格，前无古人。既是革命战争的史诗，又是社会主义建设的颂歌，还是对人民的热爱。
讨论汉字书法艺术的独特性，现代化
中国的传统文化博大精深，已经历经五千多年的积淀,书法作为中国传统文化的载体之一,它的核心意义必然代表着中国的民族精神。汉字书法艺术的的独特性，在世界文字艺术领域切实独一无二，她的艺术审美和实用性与现代化美学息息相关。
书法成为艺术已成为公认的真理。然而,当翻开历史的画卷,从书法在历史上所起的实用交际功能,所承担的文化传播角色,所蕴含的丰富的中华文化信息来看，书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。所以，人们常说：字如其人。书法有如下特征。
一、从创作主体的角度来讲：
（1）书法的基本构成元素为线条，线条作为点的运动轨迹，在书法艺术中表现为一种流动的有方向性和不可重复性的书写过程。而且创作过程与创作结果同步产生，没有重复和进行制作的可能。
（2）汉字特定的书写规律。对笔顺的先后起止产生了序列性的规定，即书写过程在时间上有连贯性，由单字扩展及整篇。注重整体的协调美。
（3）笔势与体势代表了书法艺术中时间属性的全部内涵。书法创作过程是一个以时间带动空间：即以动作过程带动视觉的特殊过程。
二、从鉴赏主体来看：
（1）书法作品给人一种时间推移的印象，因为每个字都是在特定的句式或篇章结构来识读：即首先存在着一个文字概念获得的秩序。其次每个字在书写联缀时形成了不同形式的空间构成，形成不同的风格。这种空间连续必然产生节奏，造成一种前后推移、具有内在逻辑的视觉关系和时间绵延的节奏序列。
（2）书法作品的欣赏较之于其他艺术欣赏更容易让人回溯其创作过程。欣赏者力图从作为结果的书法作品中，体验到当时的创作心态。
三、从汉字造型和审美来看：
（1)书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
(2)书法艺术的基本特征是：①线条与组合；②具体与抽象；③情感与象征。
在书法艺术表面的简单中，蕴含着无限的丰富。这也是此门类借古开今，更具现代化美学传播特性的一种表现。
以简驭繁。书法艺术的形式，最为简单不过——只有汉字、只有黑白的组合，至多加上纸色和装裱形式的变化以及红色印章的搭配。但是，这最简单的形式中，却包含着无限变化、无限丰富的形态。
首先，字体的复杂性。汉字的历史形态本身是丰富多样的。从最初的甲骨文、到商周的金文、到秦汉的篆书隶书草书、汉代以后的行书楷书，还有处于这些形态之间的各种过渡样式，各种历史形态和过渡样式之间，又是既有区别更有联系的，彼此之间进行沟通的可能性极大。可谓林林总总，自身构成了复杂多变的系统。书法以汉字为艺术创作的材料，先天就具备了优越的基础，具备表现形态的丰富性。这一点，由汉字衍生的日文、韩文和线性的西方文字是望尘莫及的。
其次，结构的可塑性。汉字作为记录工具，每个字都有其构形上的基本要求，以保证字义识读的准确性。但是，这个要求并不是僵化的。只要保持其点划和结构的相互位置关系基本稳定，其正斜、长短、方圆等等，在处理时都有很大的灵活性。因此具体到每一个书写者的笔下，汉字的形体总是千变万化而非千人一面的，即使是清代馆阁体也不例外。
其三，点划的多样性。每种汉字字体，都有相应的点划形态上的基本规范。但这同结构一样，并不是僵化的。在书写过程中，其具体形态具备极大的可塑性。而汉字书法的书写工具——毛笔，在塑造点划形态上具有优越的性能。两相结合，使得汉字书法艺术的基本形式元素——点划的形象，具有了无限的丰富性。这些美的乐章和世界上美术、音乐、木雕、陶艺等等相通。
书法除了个性，难道还有时代性与阶级性么
书法是艺术是人作为，人有不确定性，书法就有不确定性，书法是人类情感的产物，人与人沟通到桥梁，会有人应用到阶级性上的。
