本文目录
- 明清行草书法名家有哪些
- 草书一般分为哪几种
- “二王”书法（行草楷）在书法史上的地位，你怎么看学过吗
- 这行草有什么要提升的地方
- 书法行草和真草有哪些区别
- 被日本供奉的王阳明的行草书法，比当今的书法大家如何
- 行草书法怎么训练
- 行草、行楷、行书，有哪些区别
- 书法“篆隶楷行草”五体有怎样的相互关系，它们的本源在哪里
- 杨西的行草书法究竟写得如何
明清行草书法名家有哪些
明代书法家:祝枝山、王宠、王衡、清朝书法家，刘墉、 翁方钢、梁同书、 王文治等……。
草书一般分为哪几种
草书分为章草、今草和狂草三种。
一、章草
章草名称的来历:汉元帝时黄门令史游“作《急就章》，解散隶体，兼书之，汉俗简惰，渐以行之是也。″因《急就章》中有个“章“字，所以名称章草。
章草是隶书的快写、草化的结果。从出土资料上分析，始于民间。有的风格平和、有的风格谨严、有的风格豪放不拘。
章草的特征是字字独立不相连，字形扁方，仍有隶意。传世名作有史游《急就章》、索靖《出师表》、皇象《急就章》等章草作品。
(王羲之豹如帖)
二、今草
今草比章草书写更快捷洒脱。字的方形变为圆形，把波挑笔画改为收笔，字与字之间有牵丝连绵。呼应感强。
(王羲之十七帖)
三、狂草
狂草狂放不羁，比今草更夸张，更放纵。用笔速度更快。变化多端，常把几字组成的字组看作一个单元。
张旭是狂草书家的代表之一，韩愈称其曰:“旭擅草书，不治他伎。喜怒、窘穷、忧悲、愉快、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平、有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷、乌兽虫鱼、草木之花实、日月列星、风雨水火、雷霆霹雳、歌舞战斗、天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪，以此终其身而名后世。″
(张旭狂草李青莲序)
“二王”书法（行草楷）在书法史上的地位，你怎么看学过吗
二王行书在书法史的地位至今无人可替代。
王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享圣之誉。王羲之父子不仅是书写技能达到超乎完美的组合和全面的展示，更为重要的是以韵高千古。为后世崇拜的偶像。
“二王”书法体系成为中国书法的正脉，同时也是帖学的正统。
后来继承者代代相传。终其一生只有学其几分，无一人达及概全，其书体流便成了王羲之书法达到了极致。
风标自立之创者，无不透着二王的笔法。因为王羲之书为法外之法，即笔法随着情性表现。达到了姿态千变万化，特别是行草书，特有的流便，特指每个字笔画的起讫几乎没有相同，微妙的提按铺毫，时时流露出畅然状，又有畅而有度，也并非一味流变。
由此可见，追求二王笔法，贵在追求“丽”之美，“韵”之妙，细细回味，其书达到妍美，高境界了。
现在所说的因妍而生厌，因美而生倦，存在对艺术的不同的理解，渐渐远离韵之致。
各有所爱，非常理解，但无论怎么变化，只要学行书，不能缺失书法的畅然之韵味。
这行草有什么要提升的地方
首先需要肯定的是，书法非常出色！
尤其是有几处的方笔非常好，比如少字，书字，学字，云字，单字的话，书，云，少，恰写得都很好。
不足的地方呢！主笔与牵连区分不好，比如学字的三点，顿挫的不好致使牵连的笔划比主笔的点还粗，还有挥字的提手笔划也有这样的毛病。学字的起笔处理不好。再有就是斥字明显看出出笔自信心不足，还有华字的后十字也看出不果断的用笔。
建议在章法里适当丰富一些圆笔会更好些，第一列的字体需要变化一些，感觉有点挤了，最不舒服的地方是年与风两个处理不好，风习明显侧左了，而且横向过长，致使影响了字字之间的气韵贯通。
基本功很好，笔力弱。瑕不掩瑜，作者基本功值得称赞，希望多加练习，早日成才！
书法行草和真草有哪些区别
最大的区别是，草书的草字已经脱离了汉字的定义，是另外一种文字，不在汉字的形意和演变体系内？
行草是一种意的体现，行书是在汉字的基础上进行意境情绪的夸张、抒情。
而草书即草字本身就就是一种变形和扭曲，本身就是草意的意思。就像你写了一匹快马，一看就是在奔跑，而忽视马本身这个主体。
理解起来就有点草
被日本供奉的王阳明的行草书法，比当今的书法大家如何
谢谢你的提问和邀请。王阳明（1472—1529）生活在明代中期。本名王守仁，阳明是他的号。因曾筑室于会稽山阳明洞，自号阳明子。所以世人称他阳明先生。他是浙江绍兴府余姚县人，今天属于宁波市人。是明代中期著名的思想家、文学家、哲学家和军事家，也是明代中期很有最为的一位政治家。
王阳明是明弘治十二年（1499年）的进士，历任刑部主事、贵州龙场驿丞等职。清代学者把他与孔子、孟子、朱熹并称为孔、孟、朱、王，在学术界的地位可想而知。是明代影响最大的哲学思想。
- 王阳明的书稿《矫亭说》
他的学术思想还传到日本、朝鲜半岛以及东南亚。尤其对日本近代改革，产生了巨大的思想影响，所以，王阳明在日本至今还有很大的文化影响。一些现代企业家，把他的《传习录》作为像军事家之于《孙子兵法》一样来阅读学习。
中国的明代，在世界上继承了唐宋的国际影响力余威，继续处于很高的文化地位，在亚洲具有不可低估的影响。
王阳明所处的这一时期，西方的文艺复兴已经萌发，但是，还没有进入高潮，也没有成熟起来，所以，中国对亚洲的影响力仍然处于非常重要地位。
- 王阳明的手札
我们看看王阳明时代所对应的日本，正是日本战国时代的室町时代（1393----1573）的晚期，这一时代，日本是一个动荡的社会转型期。
经济上，商品经济发展较快，资本主义萌芽产生，向近代过渡。
政治上，从分裂走向统一，文化上，世俗化（去宗教化）倾向明显。民众有了自觉意识。思想上更加开放自由。
日本重新回到了学习中国文化的第二次高潮，所以，对中国文化大量引进学习。日本的书法，也大量学习中国的魏晋唐大家。各地都有书法馆，专门学习书法，其中汉字书法最受欢迎，教师都是有名的书法家。
但是，王阳明的著作传入日本，已经是王阳明去世大约80年以后了。
这时日本也进入了近代历史上的新时代江户时代（1603----1868）国家从分裂走向统一。
江户时代也是日本对外扩张的时代，同时也是一个改革的时代。从此，日本进入东西方融合的新时代，但是对中国文化学习仍然很有兴趣。
晚明万历三十年（1602）王阳明的代表作《传习录》传入日本，清初顺治七年（1650）在日本出版，开始为日本大众所了解。
1905 年，号称日本“军神”的东乡平八郎，他率领装备处于劣势的日本舰队，在日俄战争中全歼俄国太平洋舰队和波罗的海舰队，一时成为日本家喻户晓的人物。日本天皇任命他为海军军令部部长，将他召回日本，为他举行了盛大的庆功宴会。
- 王阳明的诗稿《若耶溪雨初送友》
在这次宴会上，东乡平八郎默不作声，只是拿出了自己的腰牌，示与众人，上面只有七个大字：“一生伏首拜阳明”。“阳明”二字正是日本上流社会洞悉的明代大儒王阳明。
乡平八郎对王阳明如此崇拜，不是没有原因的。而是日本几代人对王阳明的推崇，使日本上流社会都很熟悉王阳明和他的思想。
例如吉田松荫（1830----1859），就是一位日本的阳明学派思想家。他也是日本维新运动时期的思想先驱和教育先驱。
他在回忆录中说：“吾曾读王阳明《传习录》，颇觉有味。顷得《李氏焚书》亦阳明派，言言当心。向借日孜以《洗心洞札记》，大盐亦阳明派，取观为可。然吾非专修阳明学，但其学真，往往与吾真会耳。”
吉田松荫还以其叔父的名义在家乡创建了松下村塾，他的私塾第一期招募了80个学生，其中一半以上，后来都为明治维新做出了杰出贡献，例如伊藤博文、木户孝允、高杉晋作、山县有朋、井上馨、前原一诚、久阪玄瑞等。这些学生都接受过王阳明的心学思想 。
王阳明“知行合一”的心学思想，非常符合日本江户时代改革思潮的需要，历史学家认为，日本明治维新的成功，与王阳明“心学”的受欢迎是分不开的，这是一点也不夸张的。这种影响还一直延续到了今天。
例如，日本当代著名企业家稻盛和夫不止一次说过：“遵从发自真我和灵魂的理性和良心”，“以理性和良心抑制感性和本能，积善行德，就能磨炼心智，达到醒悟的至高境界”。
王阳明对近代现代日本的思想影响如此深远，对于王阳明的书法，当然也是非常崇拜的。
王阳明的书法，来自于二王，是二王书法的忠实实践者，有人说王阳明的心学思想渗透于他的书法之中，这未免有些牵强附会了。
王阳明的书法清丽俊逸，可以说是明代书法的一股清气，就连狂傲不羁徐渭，也对王阳明的书法敬畏三分。
如果我们把王阳明的书法拿出来与当代书法家比，我认为，我们当代一般书法家根本写不出王阳明那种清丽俊逸的曼妙书法的。
首先，当代书法家都是写视觉冲击力，为书法的形式美而创作，为参加展览而写，王阳明就没有这样的意图了。
最值得关注的是，书法总要写出一种心里的真美。王阳明的书法无疑有自己的心里之美。
例如，我们前面的图片《矫亭说》这个书法，明显受到宋代黄庭坚的书法的一些影响，但是，王阳明能够在这个框架里写出自己的味道，我们明显感觉王阳明的书法，比黄庭坚的有些作态来，显得真率自然了很多 。
再比如说，他的《若耶溪雨初送友》这个诗稿，看样子是《圣教序》里出来的，但是，王阳明行云流水的笔意，显然这是自己的真心态。
当然，王阳明的书法与明代文征明，祝枝山这些大家还有一定的距离，但是，作为一个学者思想家，他的书法真的非常棒了。他的书法作品贵在有书卷气。
这是现代书法家根本无法写出来的，因为，现代书法家不是写自己的心里真美，而是在写对外物的追逐，给人感觉不是在做学问，而是在做市场。
行草书法怎么训练
一、从基本功入手
三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本
“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。
三、三大创作原则
★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。
★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。
★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体布局要点
1、一字不能成行。
2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。
3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。
4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。
6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。
行草、行楷、行书，有哪些区别
谢邀。行书加入草字叫行草；楷书带有行书笔意或加入行书字叫行楷；行书是楷书的快写，即写楷书时笔画间多有连带关系，但仍保持楷书的体态。
书法“篆隶楷行草”五体有怎样的相互关系，它们的本源在哪里
书法是中国人的一种喻体、寓体、载体，它暗示、象征、承载着博大精深的书法意象。从象形文字产生伊始，就有了书法，上起甲骨，下至楷书，随着中国几千年文化的发展演变，书法成为最具有中华人文内涵的艺术，是地地道道的中国人的艺术。
“篆隶楷行草”五体互为依托、演变，是中国书法的发展史。
篆书是甲骨文、金文、大篆、小篆的统称。大篆指金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。小篆也称“秦篆“，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。而小篆是由春秋战国时代的秦国文字逐渐演变而成的。小篆是官书，适合于隆重的场合。
隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰。是由篆书演化来的，把小篆加以简化，主要将篆书圆转的笔划改为方折，便于书写且速度更快。隶书的出现是中国文字的一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础，同时派生出草书、楷书、行书各书体。
楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来，始于汉末，通行至现代。楷书是南北魏到晋唐最为流行的一种书体。为便于书写而删繁就简、规范统一的，是中国书法史上最初的规范化书体。
行书，分为行楷和行草两种。它是在楷书的基础上发展的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正，是楷书的草化或草书的楷化。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
草书的特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中尽显艺术之美。
书法“篆隶楷行草”五体恰似代表概括了人的一生：篆书的曲折，隶书的朴素，楷书的端正，行书的随意，草书的简约，无不体现出中国人的特质；书法的“刚柔并济、屈伸有数等表现形式都印证了中国人的人生观、宇宙观；书法所蕴含的诸多道理，就是“中国式“做人做事的道理。
杨西的行草书法究竟写得如何
谢悟空邀请。杨西这个人我不大清楚，但从所提供的图片看，其书法水平还不错。该作品为行草书，用笔顺畅，提按使转也随时就意；结字中官收紧，主要笔划收放自如，字形较美；体势开张，字与字之间大小、粗细、轻重对比也基本到位，整体看给人以秀劲中现雄强的感觉。
那么这幅作品就没问题了吗？答曰：问题还不少。主要有以下几点：
一是行草书不能填格去写。填格必然隔断作品的行气，成为各自独立的单字，所谓一盘散沙。
二是写的是行草书，但用笔很多地方还停留在楷书的用笔上，导致整体看上去板而不活，缺少了行草书的错落有致，低回奔放的风韵。三是临帖少，己意多，雕琢痕迹明显，而无古雅之高韵，所谓俗气未退。
要除却上述不足，唯一的途径是要大量临习行草精典名帖，通过多读、多思、多临，必定能使自己的作品脱胎换骨，进入一个新的境界！
我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！
