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将进酒书法作品欣赏

将进酒书法作品欣赏(《将进酒》是李白代表作,好在哪)

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-10-05 17:17:47 浏览63 评论0

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《将进酒》是李白代表作,好在哪

唐玄宗天宝初年,李白由道士吴筠推荐,由唐玄宗招进京,命李白为供奉翰林。不久,因权贵的谗毁,被排挤出京,唐玄宗赐金放还。李白作此诗时,已被唐玄宗“赐金放还”八年之久。这一时期,李白多次与友人岑勋(岑夫子)好友元丹丘登高饮宴,借酒放歌。诗人在政治上被排挤,受打击,理想不能实现,常常借饮酒来发泄胸中的郁积。

这首诗非常形象地表现了李白桀骜不驯的性格:一方面对自己充满自信,孤高自傲;一方面在政治前途出现波折后,又流露出纵情享乐之情。全诗气势豪迈,感情奔放,语言流畅,具有很强的感染力。在创作上五音繁会,气象不凡。

该诗笔酣墨饱,情极悲愤而作狂放,语极豪纵具有震动古今的气势与力量。同时,又不给人空洞浮夸感,其根源就在于它那充实深厚的内在感情,那潜在酒话底下如波涛汹涌的郁怒情绪。此外,全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转乐、转狂放、转愤激、再转狂放、最后结穴于“万古愁”,回应篇首,如大河奔流,有气势,亦有曲折,纵横捭阖,力能扛鼎。其歌中有歌的包孕写法 ,又有鬼斧神工、“绝去笔墨畦径”之妙,既非鑱刻能学,又非率尔可到。通篇以七言为主,而以三、五、十言句“破”之,极参差错综之致;诗句以散行为主,又以短小的对仗语点染(如“岑夫子,丹丘生”,“五花马,千金裘”),节奏疾徐尽变,奔放而不流易。

《将进酒》因为文采飞扬,太过于华丽。以致被选入教材,毕竟语文更讲究文字的优美,从整体来看,通篇读起来朗朗上口,让人过目不忘。这就是音律的魅力。词句中,特别是“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。”这一句,更是全诗最为华美的一句,成为千古传颂的佳句。其次,是它有催人奋进的主旨。这首诗原本是一首劝酒歌,不过细细体会,作者却将全诗的主旨暗藏其中,那就是:天生我材必有用,千金散尽还复来。作为学生,自然不适合像李白那样豪饮,不过完全可以学习李白的这种精神。在未来的人生之中,迟早会有这样或者那样的困难,只要有坚定的信念,相信自己总能克服。

这首诗里,李白“借题发挥”,借酒消愁,感叹人生易老,抒发了自己怀才不遇的心情。可以说李白是一个“寂寞”的人,从“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒”能看出来,满腔的一腔热情却得不到重用,所以他还说道,“古来圣贤皆寂寞”是说他自己也很寂寞,正因为这样他才说“但愿长醉不愿醒”。

《唐诗别裁》谓“读李诗者于雄快之中,得其深远宕逸之神,才是谪仙人面目。宋朝大批评家严羽赞扬这首诗说:“一结豪情,使人不能 句字 赏摘。”清初诗评家徐增说:“太白此歌,最为豪放,才气千古无双。贾谊《唐诗选胜直解》说:“此诗妙在自解又以劝人。‘主人’是谁?‘对君’是谁?骂尽窃高位、守钱虏辈,妙,妙!”

鹅毛诗人唐国明自由古体诗名篇《诗酒兄弟》与李白的《将进酒》,哪首好

李白的(将进酒),无论你古体诗写的如何好,都无法超越李谪仙,毕竟人家名气也比你大。

李白是如何写出《将进酒》的

大诗人李白是在什么情境下写出的《将进酒》

谢邀!

此诗写于天宝十一年即(752)年,距李白被唐玄宗“赐金放还“已过八年。当时他跟好友岑勋多次应邀到嵩山(今河南登封)元丹丘家作客,并登高饮酒。诗中所提岑夫子、丹丘生即指此二人。

《将进酒》是汉乐府旧题,内容多咏唱饮酒放歌之事。这里李白借题发挥,借酒浇愁,抒发自已的愤激情绪和怀才不遇的心境。在政治前途出现波折后,又流露出纵情享乐之情。

此诗之大气豪放,无须我多言!

大家觉得书写了“贵州茅台酒”的广东书法家麦华三的书法如何

麦华三老先生题写的“贵州茅台酒”商标,虽然没做到过目不忘,个性风格也不够强烈突出。但从书法的审美角度来分析,还是非常完美,有很强的艺术性。

首先他是一款产品的商标名称,必须满足绝大多数人的可辩可识。其次是作为中国最高端的一款白酒和国酒,又必须做到庄重、典雅。最后作为中国书法又要符合书法的审美要求。

以上几点要求,在麦华三老先生题写的这几个字中都很好的实现了。他采用具有魏碑韵味行楷字体,结体用笔在庄重大气中又透露出轻松活泼。在章法布局上采用竖式错落有致,字的结体用笔安排是“大小大小大”,具有极强的对比和节奏感。特别是在处理首尾两个字“贵”和“酒”时,独具匠心。“贵”字基本上接近楷书。四平八稳,厚重大方。具有贵气,暗合字意。“酒”字是行书偏草,字的外形看上去极具喜庆色彩,就像一个喜笑颜开的笑脸。用笔轻松活泼,牵丝映带。一气呵成,韵味绵长。与喝酒的场景不谋而合。

一幅看似平淡无奇的几个字,其实每一个细节都独具匠心,自然天成。都隐隐的散发着低调的奢华。

诗仙李白的书法如何

李白书法象他的诗一样具有开创性,不拘一格,豪放,诗中有笔,笔中有诗。我且称他为草书吧。

这个书法作品怎么样

欣赏一副书法作品高下,至少从三个方面分辨:一,书法有别于其他门类艺术,书法有有严格的继承性,就是古人临碑帖,是否有继承,就是书法要有出处。这是判断书法和普通毛笔字的主要区别。

二,看书者是否在其所学书体上,有无创造,还是基本在书写原碑帖。如在继承的基础上,能有自己的一些思想,参入自己的用笔用墨方法,在此基础上有所创造。如没创造,只推陈不能出新,也只能是一般的临写,或者是简单幼稚的模拟创作。

三,看作品整体是否一团气,即整体章法要聚气,要纯净之气,笔法不能杂乱,字字,行行要呼应盼顾,开合收放要自然,要疏密得当。最后再看书者的艺术思想,是否独立?是否和古人今人的创作有相似之处?如没有独立创作,那也算不上真正的高级书法。

四,点画结构,笔墨语言有古人影子,又说清是古人哪家的,又和现代人流行书法拉开了距离,即古人所说“古不乖时,今不同弊”。那肯定是高级书法。

从以上几点,来观照此作“王安石梅诗”,从整体看,书者书写很熟练,也练过不少书体,特别是在行草上用过功夫,很遗憾,书者练得太杂,没有深入一家吃透,此作,短短二十个字,居然有六处用笔交代不清(图用打✔字,有错草之嫌 ),再者,古人云:“”草以使转为形质,以点画为性情”,此作,多数有转无使,有使无转,毛笔在换向时提笔不够,导致点画软绵,缺少质感(图中蓝色⭕),以致于影响作品的整体精神。点的写法缺少立体感,一个平面,用笔只有一个动作,缺乏变化(图中黄色⭕)古人言,点如高峰坠石,总之此作,点画太弱,古人影子几乎没有,行草章法最忌均匀,细品此作字的大小、开合疏密,大起大落之笔等几乎没有。最后,钤印,也很业余,印章太大,远大于落款,很不和谐,盖印目的一是平衡整体画面,二是点缀调节画面,印章盖得到位,有画龙点睛作用,反之,画蛇添足。三是标记作者,也是书者对自己书作的首肯。

综合以上,笔者以为此作不在书法行列,应属业余写毛笔字行列,艺术不分性别,不需要因为是女性就升值,致于收藏者说价位,那很难估价,艺无价,黄金有价,真艺万金不换,假艺一文嫌多。

★图中有笔者所书草书,仅供参考

庚子阳春,新野人记于【归一堂】

这是我近期写的几幅书法作品,诚请批评指教,有什么建议吗

我不懂,只是喜欢看。我想啊,人得有个追求,这是一种精神力量,个人喜欢就好!