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18岁天才少年王希孟，是如何创作出《千里江山图》的
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宋代画家王希孟的作品《千里江山图》，全长近12米，运用中国画“咫尺有千里之趣”的表现手法，开阔了雄伟壮丽，浩瀚博大的千里江山
王希孟画笔下的千里江山，画中的江山布置有序，青山冉冉，碧水澄艳，彰显大自然雄壮瑰丽。
由于画家王希孟，由于原先是古代皇家画院的学生，得宋徽宗亲自教授，所以王希孟属于院体画家，如西方美术史上的宫廷画家
所以王希孟的这幅国画作品《千里江山图》，体现了画院提倡的作画风格，创作思想，充分体现了宋徽宗时期，宣和画院的创作风格，艺术思想
那么，画家王希孟，是如何创作《千里江山图》的？
一 从构图上来说
古代山水画，构图一般采用三远构图，高远，深远，平远
画家王希孟，为了彰显雄伟壮观，江河的烟波浩渺，气象万千，浩瀚博大，综合采用了高远，深远，平远三种构图
画中峰峦起伏绵延，壮丽恢宏，山涧飞瀑，曲径通幽，山水之间还有渔村，楼阁，渔船，桥梁，水车，行旅的人，画家把普通的日常生活，融合壮丽的山川自然景色，使这幅壮丽的山水画融入生活的气息。
二 从技法上来说
这幅山水画，运用了传统的青绿勾勒法，没骨法，远山也有些许写意的用笔
画家画岩石土坡，采用皴法，点笔
浩瀚江水，细笔勾出波纹
远处天空的一群飞鸟，尽管几个点，也能看出不同的飞翔姿态，高山阔水中活动的人物，虽然细小如蚁，但是不同的服装，举止扔可以判断每个人的身份，足以见画家精细入微的绘画功底
三从用色上来说
画家以青绿着色，青绿为主色调，色彩轻盈，或浑厚，间以赭石为衬，画面层次分明
青绿山水，出现于唐代，被画家李思训进一步发展
后来被宋代画家称作匠俗之作，一度在北宋画坛消沉，北宋中后期，一些画家，才创作出符合宫廷趣味的，富丽堂皇的青绿山水画，正如王希孟的《千里江山图》
总结 王希孟的作品《千里江山图》，是如何突出宋代宣和画院的创作风格？
1画面咫尺千里的浩瀚构图，体现山水的雄伟壮观，浩瀚博大的气势，体现了宋徽宗时期，宣和画院，注重博大，全面的绘画风格
2画中渔村，楼阁，桥梁，野市，游艇，长桥，渔船，错落有致，和谐统一，同时也体现了宣和画院，注重繁华的艺术风格
3画家画笔下的千里江山，体现了画院注重严谨细微，一丝不苟的创作风格，青绿山水，呈现画院富丽堂皇的表现风格。
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《千里江山图》厉害在哪
千里江山图厉害在哪里？
1，千里江山图的颜色靓丽，用的是以丹青色和湖蓝色为主，在那个时代没有人敢用这么靓丽的颜色，说明北宋王希孟用色大胆创新有想法，
2，一涵汴绣手工刺绣的千里江山图还原了它本来的面目，适合现代人的审美观点，
千里江山图属于哪个派别
千里江山图属那个派别?是问这幅画属那一类别吗?中国画分类比较复杂，按色彩分有水墨画和设色画两种，它属设色画，按手法分有写意画和工笔画两种，它属工笔画，按画家身份分有院体画.文人画.民间画三种，它属院体画，按画科分，在十三种画科中它属山水科，在山水画科中按技法分有水墨.浅绛.小青绿.大青绿.金碧青绿.没骨六种，它属大青绿山水画，它是中国大青绿山水画的一幅代表作。
中国画最早出现的是人物画，山水和花鸟最早都是人物画中的背景和点缀物，隋.唐山水画开始以独立地位出现在绘画中，不再是人物画的附庸，盛唐时的李思训.吴道子将山水画发展到一个新高度，出现较早的青绿山水，到宋朝，山水画有很大发展，青绿山水比唐朝又有了很大提高，这幅千里江山图可以是宋代青绿山水的代表作。从蔡京的题跋中，可知画家王希孟当时18岁，他原为画院生徒，宋徽宗认为可教，亲授其法，不到半年，绘就此图献皇上，皇上又赐给蔡京。这样一幅作品会是18岁的人画的吗?但留下的文字记录就是这样写的。
现从长卷中选一段截图看看此画一些特点:
此画构图周密，用笔精细，采用散点透视法，又将山水画的平远法.高远法.深远法灵活运用，画面跌宕起伏，引人入胜。山石先用浓淡线条勾出，以长短线条加皴，再以淡墨.赭石，花青渲染，山石顶部染汁绿，再以石青.石绿罩染，山石下部保留赭色，远山赭色为主，以示空间之远，树干用没骨法，水色以汁绿染，屋.亭用界画手法，远山写意用笔，整幅画的石青石绿的厚重感与墨青墨绿基调浑然一体，鲜艳而不媚俗，山色至今仍嬌艳可能是流传中间加施过石色。
宋朝山水画名家名作不少，而最著名的長卷作品为“清明上河图“和此幅“千里江山图“，内容和画法完全不同，前幅原作和仇英仿作都看过，而“千里江山图“只见过印刷品，盼着有机会能见到真容。
