本文目录
- 刘欢被人称为“音乐教父”，他写过几首流行歌曲出过几张畅销专辑
- 看了19年的《歌手》里的刘欢所唱的歌曲，你觉得刘欢跟齐秦比，你更喜欢谁
- 刘欢唱的哪首歌会让你百听不厌
- 刘欢唱了几首好歌
- 《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》的作曲从专业角度来看什么水平
- 2019《歌手》刘欢会成为总冠军吗
- 龚琳娜到底是个什么水平的歌手她真的能威胁到刘欢吗
- 刘欢和费玉清论音乐才华，谁更高一筹
刘欢被人称为“音乐教父”，他写过几首流行歌曲出过几张畅销专辑
只有罗大佑，李宗盛，崔健才有资格称作中国流行音乐教父，以刘欢作品数量，广度和深度以及对乐坛贡献都与教父相差甚远，即使与传奇巨星齐秦比，刘欢还至少差小哥一个段位。
罗大佑是一种符号，一个标杆。他像一个古典文人，既能作出激昂的战斗檄文，充满“大江东去浪淘尽”的气势，又有不少“花褪残红青杏小”的雅致，从某种意义上讲，他已超越了流行音乐的范畴， 成为一个更高的文化符号。他的作品有的还选入了中学语文课本。
李宗盛号称滚石唱片“百万制作人”。除了创作大量经典作品外，还一手打造捧红了张艾嘉，周华健，赵传，张信哲，辛晓棋，无印良品，梁静茹，陈淑桦，林忆莲等红透华语歌坛的优秀歌手。
崔健的摇滚石破天惊，催生出窦唯，郑钧，张楚，唐朝，等许多摇滚明星，引领了一个时代！
齐秦天才般的创作才华，华丽的金嗓，简约的唱法，使其成为许多明星的偶像！
相比而言，刘欢的作品无论从内容的丰富性，人文深度，流行元素多样性和对后辈的提携及影响等都不及以上几位大师，所以他最多只能算一名合格的音乐教授，离教父相差甚远！刘欢被捧上神坛只能说明中国内地音乐大师的匮乏和大众音乐鉴赏能力和品位的缺失！
看了19年的《歌手》里的刘欢所唱的歌曲，你觉得刘欢跟齐秦比，你更喜欢谁
当然是齐秦，刘欢虽被评为音乐泰斗，可广为流传的作品并不多，现代年轻人更说不出几首，齐秦则不同，光头条经常提及至少也有十几首，且非常经典，口碑不错，本人也乐于收藏齐秦的作品，而刘欢的作品基本不在收藏之类
刘欢唱的哪首歌会让你百听不厌
刘欢唱的歌百听不厌，《弯弯的月亮》，北京人在纽约，《风凰于飞》，胡雪岩影视主题歌《情怨》他的歌太多了。不一一列举了。是听觉的享受。
刘欢唱了几首好歌
刘欢《从头再来》唱了多少心酸与无奈，回头一看只不过从头再来。这首歌几乎KTV必点歌曲，也是榜上有名。一首《好汉歌》气势磅礴，唱出了梁山好汉的豪迈洒脱。也成为《水浒传》的神辅助。《少年壮志不言愁》这首歌唱出来青年一代奋发向上，舍己为人的爱国爱家爱人民的好男儿。
《甄嬛传》片尾曲《凤凰于飞》的作曲从专业角度来看什么水平
对不起我实难赞同您在问题描述中用“小学生水平”来形容这首歌的level，至于你说的“怪”有没有它的道理，我们可以探讨。术业有专攻，这首《凤凰于飞》我只能分析得粗暴一点：如果把它的和声序列切成好多片段的话，每个片段大体上还是在大小调体系中的，地狱难度的部分是用五声调式的旋律线把这些片段穿插起来并且在转调时过渡自然不失五声调式特性。刘欢当真炫得一手好技，听完搁嘴说容易，写作起来绝非一般素养可以企及。
下面说人话：
刘欢到底咋想的，不敢斗斛以量，只能结合一点小经历表达一下小观点。
创作者或早或晚都会经历这样一个阶段：因轻车熟路而日渐趋于程式化的创作已经不足以为你提供有效的刺激，你因此时常感到乏味和寡淡，一道空气组成的无形墙体隔开了那些触手可及的东西，你并不知道该朝哪个方向挥动拳头。
此时相当一部分人会选择去扬弃、去解构、去破守离，这是人之常情，也是道之所存。生命得以从单细胞生物衍化至今，仰仗于基因在传递过程中不完美的复制，同理，创作中“突变”的价值，往往不集中体现在当下，“突变”的合理性因受到时代、语境、主流审美取向、理论发展的程度等因素制约，也尚需讨论。突变的真正意义，在于提供了多样化的可能性，它不需要是对的，大部分时候也无从分辨对错，因为总有一部分东西可以留存下来并为后来者继承发展。就像第一个把拾音器安装到吉他上的人，会尽一切可能还原乐器本来的声音，直到被一群人拙略效仿并错误地使用功率放大器把声音弄得一团糟，听到这种粗粝中带有毛刺感的声音，有人会说“卧槽这不劈了么”，有人会说“去他大爷的，再劈点儿试试”，于是后者那一脉创造了摇滚乐最重要的声音标识----失真。
小鸡儿不尿尿，各有各的道，全部区别就在于守什么离什么、扬哪个弃哪个，总有一些人不停地试探多样化的边界，他们当中有人顾此失彼、有人左右逢源、有人切磋琢磨追求细节的极致、有人秉承重剑无锋大巧不工的原则删繁就简、也有人也有人沉浸于使自己巨满足巨有成就感但别人无从知晓但的改变，正是因为这些人成功、或不成功的离经叛道，生于后来者时代的人才能有幸听到不同于前人的声音。
我们都是“怪”的受益者，因为我们今天习以为常乃至不以为然的所有表现手法，在历史上的某一阶段都曾是先锋的、颠覆性的，所有开基立极的大作曲家皆如此，并承受着不被他所在的时代理解的天尴地尬。比如在我心中地位至高的柏辽兹和继承他精神衣钵的瓦格纳，这爷俩儿无论生前身后，被同行和受众诟病已经是常态。讲真，哪怕在今天，哪怕我是一名躁躁的摇滚乐手，我还是觉得后者的一些乐段从音响效果的角度讲都不比建筑工地更取悦于耳朵，波特莱尔曾用特别没诗意的语言形容瓦格纳的音乐是“猫爪子挠玻璃”，而罗西尼说《罗恩格林》看过第一遍不知如何评价，第二遍又实在看不下去。。。但我们不能没有瓦格纳，否则我们今天听到的电影配乐不会有与情节或人物紧扣的主导动机，而且新娘入场的时候就只能吹唢呐了（注：门德尔松习惯上用在婚礼结束时）。再举一个例子，在swing尚未没落的时代，bebop横空出世，用几近野蛮的方式突破了早期大乐团一成不变的演奏方式、单调的节拍和有些音乐常识便不难预知的和声进行，爵士乐从此才证得正果，成为它本应该成为的天马行空的样子。很多人会觉得smooth和easy-listening直觉上更好听，不假，音乐不以欣赏难度论高下，我只是想说，如果你有意地去尝试着培养其它方向的审美，八成会发现此中自有奇趣。
所以，你感受到的“怪”，本质上是件好事，它一方面满足了创作者出离寻常事物的渴望，另一方面或许会让你走出审美安全区之外探索其它的可能性，当然选择不走出去也完全没毛病，这一点谁都不能judge。
在2007年之前我对于刘欢的印象大体上停留在少年壮志不抽烟的阶段，直到在电视上看到他演唱为北京奥运创作的歌曲，可能是叫《同一个世界同一个梦想》。惊艳于主歌部分polyrhythm的巧妙使用和副歌部分出乎意料的和声进行，尽管为了节目效果这首歌无可避免地运用了偏土嗨向的晚会歌曲配器，但仍然显得高洁不媚俗，如果这不叫突破不叫追求，我真的不知道什么才是了。我不太相信“江郎才尽”这一类字眼，因此也有理由认为，如今创作风格更加“吊诡”的刘欢，功力又精进了。
想象力和胆识，这两样东西在艺术创作中，真的无比重要。我们听到或看到的令人费解的作品，大都有着完整的内在逻辑，再加上一点儿“作（zuō）”，而我们的注意力往往过多地被“作”的表象吸引，导致不能理解创作者的真正意图。我也有不太能理解得上去的东西，比如我曾经因工作需要反复听了半年多Miles Davis，有些乐句倒背如流却消化不掉；比如我的偶像之一Trent Reznor的配乐作品，真是特么的一边贼拉喜欢一边讲不出来喜欢的道理；比如青年作曲家田景伦的这首《三句半》，于我而言欣赏难度远大于马克罗斯科，如果有天我成功解读了这首作品，一定写篇乐评并附上电吉他翻弹版本。
2019《歌手》刘欢会成为总冠军吗
这次节目就是请刘欢来才期待。资历，人品全方位的受观众欢迎的人，唱的歌也是悦耳动听。冠军实至名归。
龚琳娜到底是个什么水平的歌手她真的能威胁到刘欢吗
龚琳娜远不及刘欢。民族唱法T2，音色偏小嗓，流行转型失败。
不论是传播度、学术性、专业性、艺术性，龚琳娜都远不及刘欢的层次。
龚琳娜是唱民族音乐的，她的流行/通俗转型并不合格，依然保有太多的民族唱腔。
刘欢是通俗学术流派的，个人是音乐教授，讲究的是真声听觉和音乐情感性。两者不在一个领域。
分开领域谈艺术感，刘欢的作曲、作词、演唱，是中国本土化通俗音乐的巅峰代表。龚琳娜则是喜欢闹腾、喜欢商业，并没有任何像刘欢的影响力的重大分量奖项。
以下，简单从个人成就、音乐艺术性、音乐唱腔三个方面，简单阐述一下两人的对比。
个人成就：
1：龚琳娜；
龚琳娜在专业性个人成就上并不突出，但是在商业性上喜欢玩艺术概念。
龚琳娜可查的成就奖项如下：
少儿歌舞奖
▪ 1985 全国“民族杯“小歌手邀请赛一等奖 （获奖）
贵州“风百杯”
▪ 1990 青年歌手电视大赛一等奖 （获奖）
全国百家城市电视台MTV大赛
▪ 1996 第3届银奖 好花红 （获奖）
CCTV青年歌手电视大奖赛
▪ 2000-09-01 第9届专业组民族唱法银奖 （获奖）
▪ 2000-09-01 第9届十大金曲 妈妈，您快留步 （获奖）
中国广播文艺奖
▪ 2002-12 广播新歌采录奖（政府奖）一等奖 孔雀飞来 （获奖）
中国时尚大典
▪ 2011-12-13 第3届“忐忑下凡，民乐翻新“时尚事件奖 忐忑 （获奖）
华语金曲奖
▪ 2011-11-15 第4届十大华语金曲 《忐忑》 （获奖）
▪ 2011-11-15 第4届年度艺人 （获奖）
中国金唱片奖
▪ 2012 第8届数字音乐金曲奖 忐忑 （获奖）
新周刊中国年度新锐榜
▪ 2013-12-14 第13届年度艺人奖 （获奖）
“品牌中国”十大杰出女性颁奖盛典
▪ 2011-04-18 2011中国十大品牌女性 （获奖）
新浪微博之夜
▪ 2013-01-15 第11届年度星光奖 （获奖）
娱乐大典
▪ 2011-03-31 第5届2001年度最具影响力音乐作品 《忐忑》 （获奖）
这是龚琳娜所有可查的奖项，总共12项。其中”微博之夜“、“时尚大典”根本与音乐无关。
其中看似唬人的”华语金曲奖“，并不是TW金曲奖，而是一个以TW金曲奖为噱头的野鸡奖项。譬如2019年的蔡徐坤也获得了了这个名头极大，却毫无音乐审美的组织颁奖，颁奖。
称得上有含金量的成就，仅此CCTV青年歌手电视大奖赛的民族银奖，
其他的奖项，没有丝毫专业影响力。龚琳娜依旧受到了民族唱腔的局限性。
反观刘欢，那奖项太多，简单列举最有分量的奖项：
- ▪ 2012 第16届全球华语榜中榜亚洲影响力华语音乐贡献奖 （获奖）
- ▪ 2001 北京百姓投票评选的新中国建国以来“我最喜爱的电视十佳歌曲” 少年壮志不言愁 ；千万次的问 ；好汉歌 （获奖）
- ▪ 1999 第一届CCTV-MTV音乐盛典最受欢迎男歌手奖 （获奖）
- ▪ 1998 第三届CCTV全国MTV大奖赛金奖 好汉歌 （获奖）
- ▪ 1998 第三届CCTV全国MTV大奖赛银奖 从头再来 （获奖）
- ▪ 1992 全国影视十佳歌手 （获奖）
- ▪ 1990 “全国十大青年作曲家”创作和演唱双奖（《中国青年报》主办） 丁香雨 ；黑船 （获奖）
- ▪ 1990 全国影视十佳歌手 （获奖）
- ▪ 1988 全国影视十佳歌手 （获奖）
- ▪ 1988 《人民日报》主办由全国读者投票评选的“八八十大金星”称号，得票数位居第二 （获奖）
不论是华语榜中榜，还是CCTV-MTV，以及人民ribao，刘欢的所有奖项，都具有着民族审美的代表。
这种含金量，仅刘欢和谭晶等少数歌唱家拥有。龚琳娜也被冠以民族歌唱家之名，但是分量不够。
音乐艺术性
如今提到龚琳娜，能想到的只有一首《忐忑》，你要是说《忐忑》有什么艺术性审美，那我还真答不上来。更多的是一种另类非主观审美的噱头式音乐。她的声域的确高，可以你要是说这种纯粹的发音转换，有多高的音乐审美，那简直白瞎。
除此之外，龚琳娜以飙高音的《小河淌水》、《青藏高原》重归大众视野，飙高音而言，高音不是音乐审美的必需品。不要把音乐审美想得这么低级。民乐高音本身就具有绝对优势，民乐小众自然有小众的理由。高音就是其一。
在《忐忑》爆火之后，龚琳娜和她的德国老公，一同提出了中国新艺术音乐的概念。
这个概念，得立意在于：激活传统，创造新声，不拘泥于任何一种固有的模式，力求一切方式、方法都完全为音乐本身服务。
听着很高大上，但实际上什么都没说，界限模糊。这段话就好像是说：龚琳娜做什么都是中国新艺术音乐。
实际上就是普通的中西结合。多用民乐Solo，以西洋弦乐打底，同时以五声音阶，去除4、7两音作为旋律。
这种简单的中西结合，早在上世纪90年代，王菲、庾澄庆等人早已开始尝试。在00年周杰伦的出现后，达到顶峰。如今周杰伦还加入了更为具有流行音乐审美的古典钢琴和二胡。
中国新艺术音乐，实际上是一个商业为主，中西结合的老套理念。但是不得不说，即使是老套理念，商业行为，但是龚琳娜依旧在海外具有着推动中国民乐的影响。只是不大而已。
相比之下，刘欢的理解，更具有听觉审美，和情感细腻。
《好汉歌》、《少年壮志不言愁》、《从头再来》这些常见的绝世经典，我就不再多言。说一下刘欢最新的作曲《凤凰于飞》。
《凤凰于飞》是甄嬛传的片尾曲，由刘欢作词作曲演唱。
这大概是近些年来，最好的学术派中国风作品。
以G小调切入，后续转C小调，然后再转回G小调的F平行大调。最后再转回G小调。这就是一咏三叹的学术性呈现。
在作曲上一咏三叹，大用五声音阶，而经过了三次变调，总体听觉内容极为丰富，第一遍听的时候会觉得很怪，这种怪是非通俗流行审美。不同于周杰伦的套路化中国风，学术派中国风的韵味在于一两遍你听不出其中的细节。
在通体编曲上，五声音阶用的是全面的西洋弦乐和钢琴打底。是的，你听到的中国风就是全部由西洋乐器演奏而出的， 而其中根据三度、四度、五度、六度的和音原理，将原本的五声音阶再度丰富化。
而在作词上，堪称完美：
得非所愿，愿非所得。
这八个字，足有概括一百多万字的甄嬛传。
而在演唱上，通俗学院派的演唱，一定是真声化的，甚至于很少用头声，多用强混。要的就是强调真实性。
龚琳娜的民族腔太过严重，声带偏向尖锐小嗓，不适合流行唱法。个人作品皆是以取巧为主，不具有太多主观性的流行音乐艺术欣赏性。
在作词、作曲、演唱三个维度上，刘欢做到了中国本土音乐的巅峰水准。
相比之下，不涉及作曲、作词的龚琳娜，在音乐艺术性上无法和刘欢相提并论。
听没听懂，点个赞呗！
刘欢和费玉清论音乐才华，谁更高一筹
单论音乐才华，不要说费玉清，能有刘欢这等有才华水平的音乐人，不超五人。可能有人会说，李宗盛，罗大佑，等等。但从音乐的综合能力来比，作词，作曲，古典，中国风，流行，西方音乐，有谁能超越刘欢？
先从八十年代来说，西北风盛行，刘欢演唱的歌曲绝对接地气。到后来的流行，欧美风格的千万次得问，刘欢是第一批国内用电脑作曲的音乐人，开创先河。后来的法国香颂风格的东边日出西边雨主题曲，爱之无奈，被西方音乐界认可收藏，拿了多项国际大奖。
这一拜，哭诸葛，好汉歌，再到作词作曲演唱全揽的，胡雪岩整部剧音乐情怨等，甄嬛传整部音乐凤凰于飞等。哪个不是成为经典。试问这些歌有哪位歌手翻唱出其刘欢水准水平，尤其是凤凰于飞，有几个歌手有勇气翻唱这首歌曲？
最为中国音乐殿堂级的艺术歌曲 夜，至今没有一人敢翻唱此歌曲！不是没有人不想唱，是没有能力驾驭这种极高艺术水准的歌曲。所以，刘欢在当今中国乐坛来说，是绝对的珠穆朗玛峰，你认可或者不认可，他就是那样的高度在那屹立，无人超越。
