什么是七律？七言古诗、七言律诗、七言绝句的区别和特点有哪些

本文目录

• 什么是七律
• 七言古诗、七言律诗、七言绝句的区别和特点有哪些
• 为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗
• 七言律诗和七言绝句有什么区别
• 唐诗中，哪首诗可以称为七律第一
• 什么诗词叫七律七律诗有哪些特性
• 什么诗词叫七律，七律诗有哪些特性

什么是七律

谢谢邀请！

七律就是七言律诗的简称。七言律诗每句七个字、共八句。平仄格式共有四种：

仄起首句入韵式，

仄起首句不入韵式，

平起首句入韵式，

平起首句不入韵式。

七言仄起首句入韵式：

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

例陆游七律《黄州》

局促常悲关楚囚，

迁流还叹学齐忧。

江声

不尽英雄恨，

天地无私草木秋。

万里羁愁添白发，

一帆寒日过黄州。

君看赤壁终陈迹，

生子何须似仲谋。

七言平起首句入韵式：

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

后四句重复一次。

例毛泽东七律长征

红军不怕远征难，

万水千山只等闭。

五岭逶迤腾细浪，

乌蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，

大渡桥横铁索寒。

更喜岷山千里雪，

三军过后尽开颜。

其它两种首句不入韵式读者可查诗词词典求解，这里不再罗列。

一三五不论、二四六分明，这是写七言诗时常用的口诀。为使作诗时不致为平仄律束缚太死，因词害意，而采用的更加灵活的处理方法。内容是：在一个七言律句中第一、第三、第五个字可用平音也可以用仄音。而第二、第四、第六个字则必须平仄分明，该用仄的必须用仄，该用平的必须用平，决不能混用。

另外古诗词中字是按上平声、下平声、去声、入声之分。建意初学律诗者只考虑平声和仄音就可以了，即现代汉语拼音的一二音为平声，三四音为仄声，这样初学者就能很快进入状态。随着创作的熟练，你会愈加感到中国诗词的博大精深。

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七言古诗、七言律诗、七言绝句的区别和特点有哪些

问题：七言古诗、七言律诗、七言绝句的区别和特点有哪些？

........

前言

简单回答的话，七言古诗就是七言的古体诗；七言律诗就是七言的格律诗、七言绝句就是七言的四句的诗。区别和特点就要详细一点说了。

一、什么是七言

1、七言就是一句话是七个字：

凉州词二首 作者：王之涣 (唐)

2、五言诗就是一句话有五个字：

登鹳雀楼 作者：王之涣 (唐)

3、还有四言诗，《关雎》：

4、杂言诗，是每一句的字数不一定。

梦游天姥吟留别 作者：李白 (唐)

• 海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。

• 天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。

• 我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪.........

二、七言古诗

七言的古诗，古诗广义来说五四以前都是古诗，狭义来说，古诗是指古体诗（古风），是指不讲究格律的诗。

古体诗在齐梁时期永明体（初期格律诗）出现以前就有，格律诗出现以后也有，例如白居易的《琵琶行》杜甫《望岳》李白《蜀道难》等。

七言的古诗就是七言的古体诗，特指齐言诗，杂言诗不在七言诗以内，例如《梦游天姥吟留别》虽然里边有七言的诗句，但是不被称为七言诗。

白居易的《琵琶行》、《长恨歌》，刘希夷的《代悲白头翁 》等都是七言古体诗

三、七言律诗

七言古体诗不限制句子的数量，四句、八句、八句以上都是七言古体诗。

但是七言律诗特指七言八句的格律诗，四句的格律诗是七绝、多于八句的格律诗叫做排律.例如杜甫的七律《秋兴八首之一》：

四、七言绝句

绝句特指四句的诗，七言绝句分两种，七言的古体绝句，和七言的律体绝句

1、七言古绝句

《洛桥晚望 》唐朝 孟郊 押仄韵 ，不符合格律诗的要求

天津桥下冰初结，洛阳陌上人行绝。榆柳萧疏楼阁闲，月明直见嵩山雪。

可以看看我的头条文章《诗词创作中的蹊跷问题 七绝押仄韵有哪些格式？2018-10-11 21:56》

2、七言的律体绝句

王之涣的这首就是律绝句，符合格律要求：

结语

更详细的说明可以看看：《老街诗词闲话38-古诗的“言”、“律”、“绝句”有什么区别？》

@老街味道

为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗

杜甫《登高》一诗被评为“古今七律第一”，这个评语是明代胡应麟在《诗薮》中所下的：

此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也。

是说，杜甫的这首诗从唐代开始一直到明代都能算作第一，前无古人，后无来者。

那么，做出这样高的评价，其所依据的理由又是什么呢？

何为律诗？句法、章法、字法以及意境有严苛要求

“律诗”很多人都感觉自己很熟悉，最常见的就是七律、五律，所以很多人把一首有八句诗的作品就认为是律诗。

这是一个误区。

“律诗”属于新体诗的一种，是南朝沈约等人发现了汉语具有“平上去入”四种声调的秘密之后才开始逐渐有人创作的，但这时候的新体诗歌绝不成熟，也以四句居多。

到了唐初，初唐四杰在新体诗上有一定的贡献，除此之外还有沈佺期、宋之问和杜甫的祖父杜审言，这些人才逐渐大量创作新体诗歌，尤其是杜审言的律诗已经较为成熟了。

直到杜甫时期，律诗才真正达到了一个极高的地位，无论是从技法还是从形式上，都已经有了非常明确的限制。

但是这种限制过于严苛的时候，创作起来就不容易了，所以就出现了广义上的“律诗”和狭义上的“律诗”。前者其实只是满足大部分要求即可，而后者是严格符合律诗标准的，杜甫的《登高》就做到了这一点。

除了字数、句数等常见的规则之外，狭义律诗对于格律的要求十分严苛。

比如押韵的时候需要压“平声韵”，并且一韵到底，不能中途换韵，即使是如今看来声音相同的两个韵部直接的转换也是严格禁止的。

这里需要补充一个音韵学上的常识，就是现在我们认为是一个读音的字，韵母相同就能押韵，但是在古代是分不同的韵部管辖，比如“东”和“冬”虽然读音一致，但就分属两个不同韵部，其所在韵部中的字是不能通押的。

这种关系很复杂，感兴趣的读者可以去找专业的书籍来系统学习。

除此之外，关于律诗的首句到底入不入韵，也有区别。

“五律”中首句不能入韵，而“七律”中的首句是必须入韵，这是侠义上律诗的严苛限制。

而对于律诗当中每一个字其实都有“平仄”的要求，“平上去入”四声中，除“平声”外其他三种都属于“仄声”。

这就要求在选用每一个字的时候都必须符合平仄的规律。如果一个本来应该用“平”的字却用了“仄”声字，这叫做“失粘”。

“失粘”在广义律诗当中是被允许的，毕竟要求并不是非常严格，如果出现了这样的现象，可以在后边的诗句里进行调整，这种方法叫做“坳救”。

但是，狭义律诗里是绝对不允许有“失粘”现象的出现，必须要完全符合律诗对于“平仄”的章法。

从诗句关系的角度来说，律诗八句，每两句为一联，分别是“首、颔、颈、尾”。每一联前半句为“出句”，后半句为“对句”，讲求对仗工整。

狭义律诗里，每一联都需要对仗，而广义律诗当中只要颔联和颈联对偶即可，如果遇到佳句，颔联也可以适当不对偶。

当然，诗歌最为重要的不仅仅有形式，还有内容。

律诗的内容必须要有实际价值，符合“诗言志”的传统，意境当高远。

知道了这么多关于律诗的限制，我们再来看杜甫《登高》一诗为何被称为“古今律诗第一”。

《登高》一诗在律诗的各项标准中做到了极致

我们先来看《登高》这首诗：

风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

从我们之前提到的狭义律诗的角度来说，可以很明显地发现这首诗的四联全是极为工整的对偶句式。

一首诗，八句皆对，本身就是一件很难的事情，更别说如此工整。

可能很多人会感觉最后一联好像有点不对，“苦恨”和“新停”好像对不上，其实这是受到了现代汉语的影响。

“苦恨”在现代汉语中是一个名词，但是在这首诗歌里，“苦”是表示程度的，和“新”是同一类型。

“恨”到什么程度？“苦恨”；什么时候“停”的？“新停”。

除此之外，这首律诗首句押韵了，这是狭义律诗的要求。

而这首诗压得就是“平声韵”，这一韵脚虽然有规定，但平声韵很不好押，尤其是在情感比较浓烈的律诗当中。

一般情况下，平声较为“舒缓”，所抒发的情感也不是很浓烈，以“静”为主。

比如说李白《静夜思》里面，“光”、“霜”、“乡”三个字都是音韵悠长，自然会勾起无限情思，但也只能是在“静夜”之中。

而杜甫这首《登高》明显“沉郁顿挫”，情感是非常浓烈的。

我们来看这几个意象：

“风急天高”、“鸟翔猿啸”、“无边落木”、“滚滚长江”、“万里秋色”、“登高临远”……

这些景象如何用舒缓的“平声韵”来接住，是非常考验作者创作功底的。

如此壮阔、萧瑟的情景，杜甫在此诗的首联所用的竟然是一个白描手法，这是更让人钦佩的地方。

什么是“白描”啊？有点文学常识的人都知道，这是一种不加渲染、力求笔墨简洁的技法，用这样的方式来写壮阔秋景，该是什么样的笔力呢？

“风急”、“天高”、“渚清”、“沙白”，一字传神；猿声哀啸，飞鸟低回，动静转换之间极为流畅，由远及近，毫无斧凿痕迹。

而颔联中最让人称道的是“落木”二字。

“落木”其实就是“落叶”，但杜甫没有用“叶”而是用了“木”字，其出处就在于屈原《湘夫人》：

袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

只有“落木”才承担得起“无边”二字。这是杜甫在“炼字”上的讲究。

诗歌颈联和尾联是对其情感的一种抒发，意致高远，情韵悠长，“万里悲秋”一语笔力千钧；“独登台”一事写尽“愁苦”。

最妙的却是，情感这种虚无缥缈的事物如果没有了现实依托，那么终将如浮萍散去，无所归依，所以才有了“两鬓霜白”和“新停浊酒”的感慨，将已经无限高邈的情致一瞬间拉入现实中来。

可以说，《登高》一诗在律诗各项标准之中都已经做到了极致的程度。

所以，胡应麟才如此形容这首诗：

如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉莫测，而力量万钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。

这才是“古今七律第一”所独具的风采。

未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。

我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。

七言律诗和七言绝句有什么区别

问题：七言律诗和七言绝句有什么区别？

前言

七律和七绝，最大的区别是，一个八句，一个四句。除此以外，还有些细小的区别。

老街试着举出几个例子，说一说这两种诗体的区别。

一、八句与四句

这是最明显的区别，例如杜甫的《登楼》是一首七律：

花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。

杜甫的《江南逢李龟年》是一首七绝：

岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

七律八句，七绝四句这是最明显的区别。

二、对仗的区别

标准的七律，中间二联必须对仗，例如上面的《登楼》中间二联：

锦江--春色--来--天地，玉垒--浮云--变--古今。

北极--朝廷--终--不改，西山--寇盗--莫--相侵。

而七言绝句，对仗不作硬性的要求，可以不对仗，也可以四句都对仗，例如《江南逢李龟年》中，前两句对仗：

岐王宅里--寻常见，崔九堂前--几度闻。

《少年行》这首七绝，就整首都不对仗：

莫笑田家老瓦盆，自从盛酒长儿孙。倾银注瓦惊人眼，共醉终同卧竹根。

《绝句四首(其一)》中，四句都对仗：

堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。

三、格律的区别

一般七绝，大多都是格律诗，不过还有很多也成为七绝的诗，其实是古体诗，例如李白的《结袜子》 ，犯三平调：

燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。

又如曾巩的《游麻姑山 七星杉》：

古杉苍苍横斗文，其干十围阴蔽野。应到夜深山月来，林色天光迷上下。

这是七言绝句都是古体诗，而不是格律诗。

七律，几乎都是格律诗，不过也有一些不太标准的七律，例如崔颢《黄鹤楼》，上半首是古体诗。李白《登金陵凤凰台》是失粘的格律诗。

相对来说，五律七律七绝，基本都是格律诗。但是五绝中，古体诗有很多。

结束语

旧体诗讲究起承转合，一般七绝的四句，分别承担起承转合的作用。

不过七言律诗中，常常把转算作颈联，往往是情和景的转变。而七绝的转，是整首诗中意的转变，这种转变，常常体现在七律的第七句。

@老街味道

唐诗中，哪首诗可以称为七律第一

唐诗中七律第一，自然非杜甫巜登高》莫属。

杜甫《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞廻。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

此诗大历二年重阳作于夔州。诗人登上白帝城高台，天高风厉，猿啼声声，水鸟回翔。两岸树林，落叶萧萧，如韶华易逝；长江奔流而来，似思绪翻腾。悲秋，何况又在万里他乡而作客；登台，更加上是衰年多病独自登临。时世艰难，频添白发，身世潦倒，病骨支离。不堪把酒浇愁，业已因病戒酒。

此诗前四句写景，后四句抒情。以景兴情，情景交融。前二联雄浑开阔，秋景灏然，大气磅礴，蕴含无穷。后二联从空间，时间及细节上摹写，点明登高悲秋情怀，以见忧愤深沉。八句皆对，对仗精切而不板滞。故清杨伦巜杜诗镜铨》云：“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。“而明胡应麟《诗薮》更说，“此诗如海底珊瑚，瘦劲莫名，而精光万丈，力量万钧。前无昔人，后无来学，自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。“

由此看来唐代七律第一，甚至古今七律第一，是早有定评，大家一致公认，那就是杜甫《登高》。

什么诗词叫七律七律诗有哪些特性

什么诗词叫七律？七律诗有哪些特性？

这是关于诗词的基础问题，稍微勤快点的人，问下度娘就搞定了。既然相邀，就解答一下。

一、诗词的概念。

平常口头说的诗词，实际上是诗和词的合称，也可以理解为唐诗宋词，都是韵文体的一种。

先举例子：

01.

年年至日长为客，忽忽穷愁泥杀人。

江上形容吾独老，天边风俗自相亲。

杖藜雪后临丹壑，鸣玉朝来散紫宸。
心折此时无一寸，路迷何处见三秦。

02.

晚妆初了明肌雪。春殿嫔娥鱼贯列。

凤箫声断水云间，重按霓裳歌遍彻。

临风谁更飘香屑。醉拍阑干情未切。

归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。

对上述作品不熟悉的人，肯定会误认为都是诗，实际上01是杜甫的七律《冬至》，02是南唐后主李煜的《玉楼春》。特意举出这两个例子，就是想说，诗和词的区别只是形式上的不同。

所谓诗，就是有韵律，可歌咏。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”也就是，诗，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言、分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗按照是否严格遵守格式音律，分近体诗和古体诗，而近体诗大致分律诗、排律和绝句，按照格式不同，一句几个字，又分三言、四言、五言、七言等等。

所谓词，又叫诗馀，它在形式上是由诗演变而来的，原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因句子长短不一，又叫长短句。词这种韵文文体，产生于隋唐，盛行于宋词，它有小令和慢词两种,一般分上下两阕。词的格式很多，最常见的有一千多个，且每一个格式还有变化，为了便于记忆和使用，给一类相似的词格取名，这就是词牌。

二、七律的概念及特征

前面讲了，律诗属于近体诗范畴。七律，即七言律诗的简称，是律诗的一种，也就是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌。既然是律诗，就要严格遵守律诗的要求，因此其特征都具有律诗普遍特征：格律非常严谨，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。具体讲 ：

1.字数固定。每首诗八句，每句七字，共五十六字。其第一、二句称为“首联“，三、四句称为“颔联“，五、六句称为“颈联“，七、八句称为“尾联“。

2.押韵严格。全篇四韵或五韵，一般逢偶数句押韵，即第二、四、六、八句最后的一个字要同韵。首句可押可不押，通常押平声，一韵到底，中间不换韵。还要求按韵书中的字押韵。原则上只能用本韵，不能用邻韵；即使稍微松一点，也只允许入韵的首句可以用邻韵，叫作“借韵“。七言律诗根据首句是否押韵，可分为首句入韵和首句不入韵两种格式，其中首句入韵为正格，与五言律诗不同。

3.讲究平仄。即要符合平仄律，一般情况下，以两个音节(两个字)为一个音步，平仄交互安排。根据首句头两字的平仄，七言律诗分为平起和仄起两体。根据平仄律，七言律诗有四个标准句型：①平起首句入韵，②平起首句不入韵，③仄起首句入韵，④仄起首句不入韵。当然，在标准基础上还有很多变格，在这里不展开。

4.要求对仗。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。七律以首联、尾联都不对仗为常格。当然，还有其他变格，如孤雁格，葫芦格，轱辘格，进退格，藏春格、偷春格、折腰体、拗救体等等。

不知道，上面的解答是否满意，在答题最后附本人原创七律一首《感怀》。

【七律】感怀

作者/杨业光

洒泪分离赠九箴，此时佐酒味千寻。

花开半夏何曾惜，月隐三更独自喑。

尺素鱼书温旧梦，丹青竹影抚孤心。

休言尘世浑如水，灵凤神鸾识玉音。

（图片源于网络，侵权必删。）

欢迎关注@杨业光，一个热爱中国古典文学的人。

什么诗词叫七律，七律诗有哪些特性

你说的七律诗，也称律诗，近体诗的一种。其格律要求是多方面的。首先要求字数整齐划一，每首分别为五言句或七言句，简称五律，七律，六律较少见。其次是对句数量有不同限制，通常的律诗规定每首八句。如果仅六句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，即在十句以上的律诗，称排律或长律。

律诗除每句字数相同外，通常以八句成篇的规格为准，尚须具备以下条件：（1）对偶：全诗两句为一联，即分首，颔，颈，尾四联，四联中，中间两联，即颔联与颈联必须是对偶联。（2）押韵：全诗通押一韵，限平声韵。除首句可押不可押外，其余单数句均不押韵，双数句必须押韵。（3）平仄：根据律诗字句结构的特点，平仄安排有如下规律：一句之中，除尾句一字外，以两字为一声音节奏，所以前两字与后两字的平声与仄声必须变换，称为“相间”，如“平平仄仄平平仄”。

一联的两句，平仄必须相反，称为“相对”，如“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。下联的起句必须和上联的对句平仄相同（除韵脚字外），称“相粘”。一首律诗的平仄结构，不论是仄起，平起，或者是首句入韵，不入韵，均可按“相间”，“相对”，“相粘”的基本原则依此类推。

律诗在发展过程中，诗人有时并不完全按照正格写作，所以常有变例，如“拗句”，“拗律”，“吴体”等就是。如出现“拗”的情况，必须在同句或对句中加以补救；但有时诗人为力矫音韵的过于圆熟，也有拗而不救的。

好啦，今天这么用心详细的给你解答问题，希望能帮到你。