本文目录
- 生于六七十年代的人，小时候看过的哪一部电影，你还有深刻印象
- 为什么感觉现在香港的电影拍越来越差了都比不上以前的经典老片子
- 电影《大轰炸》快上映了，你会去看吗为什么
- 你无法接受哪个电影角色死去呢
- 为什么有人觉得老电影或电视剧比新翻拍的更好看
- 你认为哪部电影在商业性和社会价值方面结合的比较好
- 香港黑帮电影中“最有范”的老大，你认为是谁
- 巴西女排在里约奥运会上颗粒无收，但不少巴西球员愿意出演中国女排的电影，你怎么看
- 疫情居家期间大家都看什么电影了
- 你如何评论《河神》系列剧当中的付队长
生于六七十年代的人，小时候看过的哪一部电影，你还有深刻印象
生于五十年代末，年少的时候能看场电影比现在过大年更兴奋，比如今上网更着迷。印象深的影片其他网友已经说了不少，感觉跟大家一样。这里主要分享一下看影片《龙江颂》的故事。
上世纪七十年代初，我在上联中(初中)，具体时间是春末夏初，公社放映队巡回各村放映，自己虽然已十三四岁，但个子似乎与年龄同步，也就一米三四的样子，那时比自己大的哥们姐们都跑到十几里外的村里“追“看，因天黑路远嫌累赘压根不带你去。这一次公社放映队大发善心，《龙江颂》这部片子挨村放，这回让我逮住了，在离我村五六里路半径的几个村连续看，共七个晚上，有时正面银幕看不上就看背面，最后的结果可想而知了。第七晚上，直接在幕布底下睡着了，幸好有同村伙伴把我带回家；这几天上学无精打采，屡屡被老师训斥；家长连打带骂，并说再看就不准吃饭，再去就给砸断腿……现在回想起来真的五味杂陈，难以评说。但由此至少说明几件事：一是人们对精神生活的渴望。在物质生活基本满足之后，人们对精神生活的需求其程度不亚于对物质生活的需求，提供精神产品该是社会及其管理者的重要责任。二是“八块样板戏“和两报一刊，远远满足不了七八亿人的精神需求，一个调子的大一统，是对人们的精神禁锢，必须坚持百花齐放，百家争鸣的方针，全方位提供优质精神产品，才能满足需求，提升人们的幸福感。三是物质文明是基础，当时之所以精神产品匮乏，与物质基础薄弱关系密切，即“贫穷限制了我们的想象力“，加之科技滞后，传播手段单一，并容易形成恶性循环。反观现在，由于经济科技的迅猛发展，各种传播手段日新月异，花样频出，可以极大地丰富不同层次人们的需要，这又有利于形成良性循环。这几点也就是我连续七天追看，对电影《龙江颂》印象特别深刻的原因。
为什么感觉现在香港的电影拍越来越差了都比不上以前的经典老片子
金像奖是香港电影的风向标，第39届香港电影金像奖刚落幕，《少年的你》成为最大的赢家，所以我们以《少年的你》为例来解析香港电影的没落。
一、香港电影人北上，人才流失
香港签订EFCA协议后，越来越多的相当电影人北上拍片。香港电影的大多具有浓烈的地域色彩，如果没有香港的生活经验，可能对电影中的很多情节都无法理解。
进入内地这些北上的香港电影人，从题材上就要率先突破。徐克、陈可辛等香港导演就融入的比较好。徐克的“狄仁杰系列”、陈可辛的《中国合伙人》《亲爱的》，都比较符合内地观众的口味。
《少年的你》聚焦“校园暴力”，这在国内本来就是比较热门的话题，加上周冬雨和易烊千玺两位流量演员的精彩表现。这部电影获得金像奖8项大奖也是实至名归。专业的电影人集体涌向内地，没有他们的支持，香港电影如何起来？
二、香港电影市场萎缩，内地市场越来越大
《少年的你》的制作班底都来自香港，导演曾国祥是曾志伟之子，就连他都到内地拍片，可想而知香港电影的市场有多差。
香港人的电影屏幕数，其实已经很饱和了，基本没有新增的荧幕，市场已经很有限。电影人大量北上，也造成香港电影的萎缩。资本、人才大量流向内地，没有了这些的支撑，怎么拍的出经典的香港电影？
内地电影市场每年的增加率还是很吓人的，《少年的你》这样比较有特殊的电影，都有十几亿的票房。这部电影要是放在香港，票房顶多几千万。票房的对比就很能体现差距。
三、合拍片成趋势
香港电影是一代人的记忆，香港电影也有过辉煌的时期，但这已经成为历史。合拍片已经成为现在的趋势，香港电影的复兴，很难。
所以有时间感叹现在的香港电影越来越难看，还不如将经典的香港电影重温一遍。
电影《大轰炸》快上映了，你会去看吗为什么
如果是靠偷漏税违法换来的影视作品，坚决不花钱去看！谁如果去看了，就是支持偷漏税，本人是这么以为的，不会错吧！
一个演员，责任不仅仅是提供精神食粮给观众，更重要的是有良好的职业操守，始终体现正能量，坚持正确的积极的舆论导向，把好的作品奉献给观众。切不可做两面人办阴阳事，切不可金玉其外败絮其中。你懂的！
你无法接受哪个电影角色死去呢
- 《拯救大兵瑞恩》里的亚当 哥登堡饰演的private mellish 小分队在寻找瑞恩过程中抓获一名德国战俘，因为一路上过来实在太多残酷，小队成员大多主张将战俘直接枪毙，但是mellish心生怜悯，力排众议，释放了战俘。结果战俘并没有把他的慈悲放在心里，最终还是回到了德军部队，并在最后的遭遇战中，在塔楼上战俘慢慢将刀插进mellish的胸口，尽管他嘴里不停说着“wait wait”，最终mellish慢慢停止了挣扎，呼吸也慢慢消失了。我记得第一次看这部电影是在大三的时候，当时看了电影前面的登陆战、遭遇战也很震撼，但最终还是被mellish的死触动了，心中很长一段时间不能平静，感觉当时的世界观都崩塌了。人为什么要这么残忍的对待自己的同类何况还是当初救过他的人，也许是因为战争太过残酷扭曲了人性也许有的人天生就是坏人吧。
为什么有人觉得老电影或电视剧比新翻拍的更好看
谢悟空小秘书相邀，我来答；
为什么有人觉得老电影和老电视剧比现在翻拍的好看，个人觉得，老电影和电视连续剧要数四大名著，三国演义，水浒传，西游记，红楼梦，剧组随便拍一个电视连续剧历时要几年才能完成，部队和群众演员无数，演员都是真功夫，费时费力，现代翻拍的电影，电视连续剧很大一部分都是特效动作，无伦是穿着打扮和以前不是一个档次。
我特别喜欢看动作武打片，如大侠霍元甲，精武英雄陈真，他们在倭寇侵略者面前，为了祖国的尊严，义不容辞，大义凛然，不惜牺牲自己的生命，谱写一曲曲英雄赞歌。
好看的老电影和电视连续剧数不胜数，如红军过草地，飞夺泸定桥，无数共产党人为了自已的信仰，为了人民得解放，不惜抛头颅，洒热血在敌人面前永不屈服，在伟大领袖毛主席和共产党的英明领导工，历时八年抗战，用小米加步枪打败日本侵略者，解放了全中国，才有今天的幸福生活，所以，我辈不忘历史，缅怀先烈！
你认为哪部电影在商业性和社会价值方面结合的比较好
看到这个问题，我第一个想起的就是《我不是药神》这部电影，
《我不是药神》是2018年上映的年度黑马电影，该电影在豆瓣高达9.0的高分，有140多万的观众评价，甚至成功斩获了31亿的票房。它的商业性就不用说了。
其次它的社会价值，《我不是药神》把每个人都处于一种矛盾中，病人的生活困境，药贩子的道德困境，警察的法律困境和医药公司的商业困境，电影里都直白的表现了出来，现实到无处逃避。现实的残酷让人深思。
《我不是药神》把这些实实在在的拍了出来，出现在大屏幕，这样的勇气，本身就是一种成功，值得让人钦佩！
如果对我的答案有什么看法欢迎下面留言评论。谢谢
香港黑帮电影中“最有范”的老大，你认为是谁
最冷酷——周朝先
梁家辉在《黑金》The Island of Greed，又名“情义之西西里岛” 中饰演的周朝先。
本片由香港导演麦当杰执导、麦当雄监制，刘德华与梁家辉主演，1997年上映。获1998年香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳编剧、最佳动作设计、最佳音响效果、最佳美术指导及最佳原创电影歌曲提名。
黑，代表黑道，金，代表金牛，旨在讽刺台湾地区90年代黑白勾结，恶名昭彰的政治现实，影射了恶势力头目罗福助和电玩大王周人蔘。此外，赵文瑄扮演的法务部冯部长隐射了马英九，刘德华扮演的干员隐射了高检署特侦组检察官侯宽仁。
在本片中，影帝《梁家辉》饰演的周朝先原为松林帮帮主，希望“漂白”，退党以无党籍身份参与立委选举并当选，败露后被绳之以法。这是一个非常立体，深刻，有内涵的角色，时而冷酷无情，时而柔情似水，表面英俊潇洒，内心狡猾残忍。据说，梁家辉为了更好地诠释角色，在开拍前两月专门到台湾观察体验黑帮大佬的生活，搜集资料，还专门写了10多万字的《周朝先人物小传》。因此，当他驾驭起这个银幕形象的时候轻松自然，举手投足间透着一丝狡黠和熟练，给观众们留下了非常深刻的印象。
最悲情——倪永孝
吴镇宇在《无间道2》Infernal Affairs II 中饰演的倪永孝。
本片由刘伟强与麦兆辉执导，黄秋生、曾志伟、刘嘉玲、吴镇宇、陈冠希、余文乐、胡軍等众多大腕出演，2003年上映，获第10届香港电影评论学会最佳电影奖，第23届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲，第9届香港电影金紫荆奖十大华语片奖。
从内容情节以及叙事手法上都大量致敬美国电影《教父2》。吴镇宇扮演的倪永孝是卧底探员陈永仁同父异母的哥哥，海外名牌大学会计专业高材生，在父亲，倪坤遭遇刺杀后回香港料理后事。虽然精密布局，谨慎反应，以迅雷不及掩耳之势轻松除掉了几乎所有和刺杀倪坤相关的关键仇人，摆平了各蠢蠢欲动的帮会，除掉了身边的老牌卧底，揭露了尚不成熟的黄Sir钓鱼执法的计划，并凭借各种关系，几乎就要把整个家族的劣迹漂白，但还是在最后关头死在了做卧底的弟弟陈永仁的怀中。
这是一个非常悲情的角色，一部分，很像《教父》中的迈克尔·考利昂，但是和他相比，又多了很多放不下的柔情。
吴镇宇刻画和诠释这个人物非常到位，动作，神态，语气，举手投足之间，表现了一个出生优越，历经磨难，享受荣华，接受过高等教育，责任心强的成熟，稳重，精明，冷静，老练的成年男子的基本特点，而对弟弟的仁慈，对家人的温情的一面，也处处被展示得恰到好处，令人拍手称快。
最侠义——小马哥
周润发在《英雄本色》A Better Tomorrow 中饰演的小马哥。
本片由吴宇森执导，徐克监制，狄龙、周润发及张国荣联合主演，1986年上映，获第6届香港电影金像奖最佳电影，最佳男主角，第23届金马奖最佳导演，最佳男主角，最佳摄影，最佳录音。首映时引起轰动，获得了海外电影界和媒体界广泛赞誉，被认为足以和同期好莱坞电影媲美。
在早期此类香港电影中，大哥还需要单枪匹马的打打杀杀，而周润发成功诠释了一个东山再起，重出江湖的杀手形象。不管人物内涵表达是否够深，举手投足的份儿已经足以迷倒万千少年。
最有气场——王宝
洪金宝在《杀破狼》中饰演的王宝。
由于洪金宝本人的气场，将这个老大表现得非常雄浑大气。
最草根——韩琛
曾志伟在《无间道》中饰演的韩琛。
最初看上去曾志伟演韩琛，颇具喜感，但是越多品味越能发现，这个角色非他莫属，因为韩琛本来只是一个非常草根的小人物，因为命运无常，取代倪永孝，为此他失去了器重和信任自己的大哥，与自己同甘共苦的爱妻，从此变得孤僻古怪，狡诈多疑，心狠手辣。回归夜看爱妻的照片，含着泪走出大厅迎宾，吃盒饭这些场景，简直是点睛之笔。
最耿直——陈浩南
郑伊健在《古惑仔》中饰演的陈浩南。
《古惑仔》很大程度上区别于同类作品，着重表达的是“兄弟”，“义气”，讲述了一代人无处安放的躁动青春。
其中，郑伊健的靓仔南，陈小春的山鸡，万梓良的蒋天养，任达华的蒋生，黄秋生的大飞哥都堪称经典。
巴西女排在里约奥运会上颗粒无收，但不少巴西球员愿意出演中国女排的电影，你怎么看
预定于2020年大年初一放映的体育电影《中国女排》正在紧锣密鼓地拍摄中，为了更好地还原中国女排的各种比赛场景，电影制作方也是邀请了不少的女排运动员来参演，其中，巴西女排就有不少球员纷纷来到中国和朱婷、惠若琪等中国女排球员一同出演这部令人期待的体育电影！
可能有人会有疑问:巴西女排在里约奥运会上颗粒无收，为什么不少巴西女排球员也愿意出演中国女排的电影呢？
要知道，在2016年里约奥运会女排淘汰赛第一轮的比赛中，一度在小组赛中状态不佳的中国女排可谓是“置之死地而后生”，打出了背水一战的气势和状态，最终以3－2逆转本土作战的巴西女排并一路披荆斩棘获得了冠军！当时，输给中国女排之后，巴西女排和现场的巴西球迷可谓是哭成了泪人，甚至不少人开始把中国女排当做接下来“只可胜不可输”的竞技对手......
不过，巴西女排的马列安妮、杰奎琳以及帕乌拉都接受了《中国女排》导演组的邀请，纷纷来到了拍摄地，期间，她们还无比开心地和朱婷等中国女排选手合影，看来也是并不介意之前巴西女排输给中国女排的事情！
当然，
如果具体来讲的话，就和4方面原因有关了:①竞技体育是纯粹的，胜负成败不应该成为赛场之外影响主观判断的因素！②中国女排确实用“真才实学”打服了不少的对手，或许在比赛当时会让对手感到不悦，但之后仍旧能够赢得对手的尊重！③中国女排联赛的兴起和中国女排的世界影响力也让不少外国女排球员感到羡慕、向往，自然不会随随便便拒绝来到中国的良机！④毕竟都是有“工资”的演员，只要待遇可以满足其要求，对于巴西女排的球员来讲，何乐而不为呢？
所以，鉴于以上原因的影响，不少巴西女排的球员纷纷前来给《中国女排》电影捧场，也是理所当然的事情了！
感谢这些巴西女排球员的倾力支持！
疫情居家期间大家都看什么电影了
疫情居家这段时间里，我主要是看新闻联播这档节目，还有就是武汉疫情控制消息，再则全国疫情防控形势，白衣战士不怕辛劳，不怕牺牲大无畏精神，特别是疫情有了好势头，确诊和死亡人数成下降趋势，我每天必看课题，说句实在话，我电影还真没有兴趣看，看到疫情报道，我常在想，作为我们应该做点什么，如何不去添乱，做点对疫情有利事情，对灾区捐款，我也义不容辞，早日希望国泰民安，至于各种好看电影，待以后平稳了再慢慢去看，
你如何评论《河神》系列剧当中的付队长
《河神》讲述的是民国年间的天津卫水患频发，河中怪力乱神之事不绝。河上警察队队长郭得友深得师傅“老河神”的真传，一手点烟辨冤的绝技，告慰了无数冤魂，并在探案中发现了许多怪异的事情，这些怪异的事情都指向了“魔古道”，为了阻止“魔古道”的复辟，他们卷入了一桩桩离奇的案件中。
《河神》这部剧色彩比较阴暗，充满恐怖气息，但付队长的存在让大家在观看的时候充满了快乐，付队长是个“小市民”的形象，看别人脸色行事，在权势比他高的人面前，小心讨好，而且付队长是绝对不会往自己身上揽责任，有事情都会尽量推向别人。
最漂亮的是付队长那一口纯纯的天津味方言，一出场就让观众知道他是个非常逗比的人物，没有什么大的本事，却在警察厅队长一职上混得算是风声云起，平衡天津卫的各方势力，L在一定程度上他并不坏，只是想安稳的在这个位置上做下去，不求有功，只求无过。而一句口头禅“要不要紧呐”更是圈粉无数，把一个狡猾的胆小怕事的但又充满正义感的“津门神探”诠释的淋漓尽致，成为全剧中的最大亮点。
