本文目录
- 我想写网络小说，但不知道怎么写
- 如何评价周冬雨、王锵主演的电影《阳台上》
- 《红楼梦》里，秦可卿到底死于什么病
- 《红楼梦》开篇作者自云的一段话和石头与空空道人的对话，前后矛盾，你怎么看
- 中国的小说你喜欢哪一部，为什么
- 总听说“文学源于现实，而高于现实”，到底该如何理解文学的真实性
- 萧红的小说《生死场》有什么样的艺术特色
- 我是一个初二升初三孩子的母亲！孩子总喜欢在手机上看小说，学习不大努力，怎么办
- 陈丹青那句“没有读过莫言的东西，但我知道他获诺奖与作品无关”怎么理解
- 诗人贾浅浅诗歌引发讨论，争议关乎文学还是文学之外
我想写网络小说，但不知道怎么写
想写啥必须先有构思，别人给你的建议不是你的思路也很难成型。写穿越文不知道别人我是不喜欢这种扒瞎小说，很难精彩。写小说必须有想象力，古今人的思维理念都有差异，合一了更不符合现代人的观点，没有深厚的逻辑思维能力疑问会百出。虽然说小说都是编的被人吸引却很难，想写什么形式的都可以主要是有构思想好了再动笔，灵感来了才能一发不可收。边写边修改，祝你成功！
如何评价周冬雨、王锵主演的电影《阳台上》
《阳台上》是由张猛导演，周冬雨、王锵主演的一部文艺电影，原来准备在2018年6月1日上映，但是经过影片制作方内部商议，决定延期上映。
电影《阳台上》改编自任晓雯的同名小说，讲述了一个发生在上海老城区拆迁改造过程中发生的故事。周冬雨饰演政府拆迁办陆志强的女儿陆珊珊，而王锵则饰演被拆者张肃清的儿子张英雄，张肃清因为在拆迁过程中与陆志强发生口角，突发心梗病逝。此后张英雄在一次偶然机会遇见了有智力问题的陆珊珊，张英雄通过与陆珊珊的交往，发现自己渐渐爱上了“仇人”的女儿，这种心理上变化让张英雄不知所措，他是不是还应该去“复仇”呢？
周冬雨饰演的陆珊珊是一个智力有问题的女孩，而王锵是初次拍电影，这部影片对于他们两个来说都有很大的挑战。周冬雨为了演好这部电影，经常要揣摩一个心理年龄只有10岁的女孩子的言行，王锵则穿行在上海的老胡同里，为的是要找到影片中人物的感觉。他们都希望通过自己的努力来使得这部作品更加完美。
这是一部关注百姓市井生活的电影，通过一个经常会发生的故事来呈现人物的心理变化，虽没有跌宕起伏的剧情，但是透过细致入微的情节刻画，使得影片中的人物十分立体，仿佛就在你我的眼前。
《红楼梦》里，秦可卿到底死于什么病
秦可卿的病因乃是与其公公贾珍私下堕胎留下的后遗症，而且症状严重，导致一命呜呼！
秦可卿死于与公公贾珍乱伦之事败露这是无须细论的。单从焦大醉骂中就可断明,还可以从可卿死后两个丫环的表现中得到印证：“瑞珠见秦氏死了,也触柱而亡。此事更为可罕,合族都称叹。”宝珠则较为乖巧,“见秦氏无出,乃愿为义女。”两个丫环一定是看到了不该看到的一幕,料定贾珍不会放过她们,所以才有上述举动。
这一切都表明可卿之死令人生疑,其病因就更为蹊跷了。
首先,她病得太快、太重。在第7回中,秦氏还是一个生气勃勃、八面玲珑、呼风唤雨、招呼亲朋、照应周到的东府少奶奶,没有一丝病容,也无一点得病的征兆。且看书中描写:当凤姐携宝玉来到宁府门口,“早有贾珍之妻尤氏与贾蓉媳妇秦氏婆媳两个带着多少侍妾丫环等接出仪门。”接着就是一阵尤氏、凤姐、众媳妇婆子的嘲笑、嬉闹。秦氏则忙向宝玉推荐弟弟秦钟:“秦氏笑道:‘今日可巧,上回宝二叔要见我兄弟,今儿他在这里书房里坐着呢,为什么不瞧瞧去?’”接下来就是凤姐见秦钟,赏东西。一时吃过了饭,尤氏、凤姐、秦氏等抹骨牌。可见,秦氏健康无虞。尤氏、秦氏在玩牌时输了,便又承诺下了隔一天再请凤姐的宴席,可见秦氏的精力相当充沛。结果,当秦氏再一次出场时,即到了第10回,她已一病不起了。
其次,她病得不明不白,用尤氏的话说是得的“奇”。璜大奶奶气冲冲去宁府为侄子金荣讨说法时,未见秦氏,尤氏便道出是病了:“她这些日子不知怎么了,经期有两个多月没有来。叫大夫瞧了,又说并不是喜。那两日,到下半日就懒怠动了,话也懒怠说,神也发涅。”这是尤氏第一次向外人描述秦氏病情。在第11回中,尤氏向邢、王二夫人第二次描述秦氏病情:“她这个病得的也奇。上月中秋还跟着老太太、太太玩了半夜,回家来好好的。到了二十日以后,一日比一日觉懒了,又懒怠吃东西,这将近有半个多月,经期又有两个月没有来。”尤氏的描述再明白不过了,稍有生活常识的妇女一听即会清楚,第一个反应是少奶奶有“喜”了。璜大奶奶是这样的反应:“大奶奶这个病定不得还是喜呢。”愚木的邢夫人也是这个反应:“别是喜罢。”小说中至少有四次提到秦氏非病是喜:璜大奶奶先提,贾珍再提,跟秦氏的婆子三提,邢夫人四提。
我们可否作出这样的诊断:秦氏正是在中秋之夜,以跟着老太太游玩为幌子,没过多久,便偷赴阳台,幽会贾珍。结果无心插柳,反而春芽萌发。
注意,秦氏是“跟”着老太太、太太,不是“陪着”,因是“跟”着,说不定趁人多混乱之际,别人眼见不到,她便早早开溜了,然后去“陪”贾珍“玩”了半夜。可对秦氏而言,这与贾珍苟合而暗结的珠胎哪里有喜可言,所以也就“话也懒怠说”。大夫也许没有仔细诊断,就下结论说不是喜。也不排除大夫不敢说是喜的可能,因为极有可能大夫已经被贾珍买通叮嘱,或许还有威胁。
贾珍也许正在想法子处理掉这个孽种。可偏偏在这时,秦钟把自己在学堂里受的委屈,小孩儿口没摭拦地夹杂着别人污蔑他的污言秽语和盘托给了正为自己的丑事发愁的姐姐,她岂不更加羞愤气恼呢?这便使病情加重。这个璜大奶奶并非医生,但身为女人的她,已然心知肚明,但她不会知道这位侄媳妇与公公有“暗渡陈仓”的一手,故而坚持说出自己对秦氏病症的诊断:“如今听起来大奶奶这个病来,定不得还是喜呢。嫂子倒别教人混治,倘若治错了,可了不得!”尤氏的确没有“混治”。可秦氏却一病呜呼了。那么,是谁“混治”了?可以肯定,是贾珍和在宁府走动的“一群大夫”。这些大夫有“三四个人”且“一日轮流着”,看脉四五遍。何以这样“殷勤”?若无人催逼或利诱,或威胁,怕是不会的。而且“混治”方案一定是经过贾珍审查过的。这时秦氏也巴不得早早去掉肚子里的这个“劳什子”,也就不厌其烦地“一日三五次换衣裳,坐下起来的见大夫。”贾珍知道秦氏病在何处,自然心里烦恼,好朋友冯紫英看出了他的烦恼,便推荐了张太医。尤其令贾珍不安的是,经他和“一群”大夫“混治”,让秦氏落下了后遗症,危及生命。经张太医一番细细把脉诊视,否定了“喜”信的诊断,认为病因是“忧虑伤脾,肝木忒旺。”当张太医诊病时,秦氏已经过贾珍等人“混治”过了,“喜”信的症状自然不复存在。张太医的结论便成定论,一场争论也就顺着贾珍的意愿而平息。张太医也就显得分外高明,老婆子们也便口径一致地觉得他“说得如神了”。
但是,张太医的结论实在经不住推敲。试问,秦氏是宁府嫡亲的少奶奶,生活得十分风光,用尤氏的话说是“打着灯笼也没处去找的人”,“为人行事”亲戚长辈儿无不喜欢;用秦氏自己的话说是“公公婆婆当自家的女孩儿似的待”,夫妻之间“从来没有红过脸”,“一家子的长辈同辈之中“无不疼我”。应该说她在宁府中地位无人能比。锦衣玉食,荣华富贵,应有尽有。更难得的是她既是王熙凤的好友,也深得老太太疼爱。她会有什么不足之处,会有什么“忧虑”而致病呢?唯一可通的解释是暗通公公,留下了“孽根祸胎”。
这样的意外之“喜”恐怕不是第一次。由焦大的醉骂可知已是人人皆晓了,不过是“胳膊折了往袖子里藏罢了”。在宁府这样的人家,尽管骨子里已经烂透了,只剩下门口的石狮子干净,可在面子上依然是“诗礼簪缨之族”,这个面子不得不保住。所以只有以牺牲性命来保全了。只好想办法“混治”一通,最终导致身体彻底衰弱了。这样偷偷地自行堕胎是极伤身体的事。再加上焦虑、忧伤、懊悔、恐惧、羞辱诸多情绪的纠缠,把一个在第7回里还是那样生气勃勃的人儿折磨得眼看越不了冬,过不了年,死期将临,“不过是挨日子”。
还有一个值得一提的疑点,就是贾蓉对秦氏的病况是那样漠然,仿佛是一个局外人,于己无关,只有贾珍、尤氏在忙乱、忧愁。依秦氏所言,她们夫妻是“他敬我,我敬他,从来没有红过脸”。那么,为什么贾蓉对她的病如此漠不关心呢?秦氏病倒在第10回,尤氏面对璜大奶奶曾明言督促贾蓉要多关心体贴媳妇,而贾蓉主要忙活的是安排贾敬生日的宴会。这表明,贾蓉对父亲与秦氏之间的勾当洞若观火。既然秦氏已升格为准母亲的姨太太,又与己何干呢?或者是敢怒不敢言吧!
根据以上分析,大略可以判定,秦氏的病因乃是私下堕胎留下的后遗症,而且症状严重,只有“三分治得”,而且挨不过次年春分。这一点秦氏自己早已感觉到了,她对凤姐说:“好不好,春天就知道了。”
《红楼梦》开篇作者自云的一段话和石头与空空道人的对话，前后矛盾，你怎么看
首先感谢悟空的邀请。作者曹公开篇即说明了基本写作手法。“假语存”“真事隐”用“以家喻国”的写作手法。
书中的故事情节“假亦真时真亦假” 作者在书中为读者揭示了一个真理__社会处处有矛盾。矛盾是相辅相成的关系。没有盾，矛会停止不前的。没有盾，矛就得不到提高和发展。矛发展了，盾也会起连锁反应的发展，互相促进地发展！互相对立的发展！
就拿赵姨娘和探春母女俩来说吧。
平日里，赵姨娘常常为了自己的私利问题总是吵吵嚷嚷的胡闹一通，结果是目的达不到又被别人看不起，她的女儿探春试图提出“公平性”。她多次提出“有宝儿的就要有环儿的”主张，要求公平对待母弟。显然，探春是善于等待机会的。赵姨娘闹的内容，却给探春提出了问题。也激发了探春思考问题的空间。这对母女俩之间有了矛盾，又有亲情交识在中间。
探春发现了矛盾问题。在现有管理模式下，嫡庶主妇天壤之别的待遇，综合多方面情况就有了自己的处理方案。__在封建大家庭内进行一场改革。
小说前后矛盾，无形中流露出了作者的内心很矛盾。是的。红尘之中处处有矛盾！关键是我们需要善于发现矛盾问题，然后好好去解决问题！不是吗？
我是何大妈，每天坚持在今日头条发视频发连载小说。喜欢我的请关注我。在评论区留言的，就获得较多的推荐。
中国的小说你喜欢哪一部，为什么
这个问题我来发表一下看法，小说，已经存在了几百年，包括近年来网文界，异军突起，存书数百万，已经多的一个人不吃不喝这辈子都读不完的地步。
那么我最喜欢的小说是《雍杰传奇》，目前这部长篇武侠小说正在头条号上连载，我为什么会最喜欢这本小说呢，因为这本小说是我写的。这里面的每一个故事，甚至每一句话，都睡出自于我的笔下。因为我知道整个故事的来龙去脉，所以形成了灯下黑的处境。
这部小说出现了很多很多的配角，不是江湖小说，也不是武侠小说。侠义精神，才是这本小说表达的主题。
面对生活不平之事，该出手时就出手。为了正义，不必计较个人得失。所以不能用黑厚学的思维来看待这部小说，要研究黑厚学，另有书籍，大家可尽情研究。
最后，鄙人司徒少雄，长篇传统武侠小说《雍杰传奇》，正在头条号上火热连载，喜欢的朋友可以关注我，收藏阅读，谢谢。
总听说“文学源于现实，而高于现实”，到底该如何理解文学的真实性
我们受过的文学教育都是说写真实，又说文学起源于摹仿。无论是现实主义的按事物的本来面目摹仿的现象真实，还是浪漫主义按事物应当有的样子来摹仿的本质真实，还是现代后现代主义的按事物为人们所说所想所体验的样子来摹仿的超验真实，都要求文学传达某种真实。
真实如真理，让人安心，让存在获得思考、自我观照，有所依归。
其实，我们可以问的是，文学能写假吗？
写作本质上是实现个体心灵的自由。当代网络小说的大爆炸对于写作的解放功不可没，甚至可能因此迎来一个新的文艺大复兴时代。网络文学的某些特征已经具备文学从写真到写假的大转变。
当然，这种写假，本质上还是一种写真。无论故事多么离奇荒诞，与现实相差很远，但它要告诉读者说，我叙述的这件事是真的。即使我们明知道它是假的，作者也声称纯属虚构，但作者必须假作真，而为了这种真，它得写得活灵活现，煞有介事，它得有其在内在叙述上的真实、连贯与自圆其说。
因此，文学的写假是可能的，只要合乎一脉相承的生活和在内在逻辑上成立、自证就可以了。
文学本质上是语言的故事。维特根斯坦说，想象一种语言就是想象一种生活。我们完全可以从写假开始，致力于人的生成和自我的发明，发现并展示与生活不一样的生活，为人类的存在、探索、参照创造出各种可能性。
假，其实给文学提供了一个广阔的天地。
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萧红的小说《生死场》有什么样的艺术特色
萧红写于1934年的小说《生死场》是她的成名作和代表作，也是我国最早的以抗日战争为题材的小说之一。在小说中，萧红以炽热的爱国热情和女性作家特有的细腻笔触，描写了东北人民的深重苦难生活和他们的觉醒反抗。
我将从小说的结构艺术、意境构建，语言艺术等三个方面，回答问题。
01 结构艺术：择取现实生活的碎片，融合在一起构成了一部广阔的书
《生死场》没有奇特曲折的故事情节，没有一个主要人物贯串全篇，它就是在丰富多彩的现实生活中，择取构成丰富的生活图画所必需的几个生活碎片，并把它们贯串融合在而构成的一部广阔的书。
这种结构方式要运用得成功，关键在于两点：一是这些“生活碎片”必须能够构成丰富的生活图画，必须具有典型意义的；二是这些“生活碎片”必须能组成一个有机的统一的整体。
先说第一点。萧红用现实主义的眼光，从色彩斑斓的现实生活中，找到了这样的“生活碎片”。
例如写王婆在地主的压榨下，无法维持生活，不得不把一匹老马送进了屠宰场：
“王婆哭着回家，两只袖子完全湿透。那好象是送葬归来一般。”而且“家中地主的使人早等在门前，地主们就连一块铜板也不舍弃在贫农们的身上，那个使人取了钱走去。”
又如写当时农村发生了瘟疫：
“人死了听不见哭声，静悄悄地抬着草捆或是棺材向着乱坟岗子走去，接接连连的，不断……”
这是一幅多么凄惨的生活图画，农民用自己的血汗肥沃了土地，种出了粮食，养出了畜类，可是到头来却毫无代价地被剥削一光，而农民却似蚂蚁似的无声无息地生，悲惨地死。
作品还以较多的篇幅描述了几个农村妇女的悲惨命运。如贫家少女金枝，只有十七岁，梦想着青春与幸福。但丈夫是个粗暴的人，自己还没有过门就怀孕了，受到了冷言冷语。嫁过去后，丈天嫌她和刚出生的女儿拖累自己，一气之下，竟把一个刚满月的小女儿活活摔死了。
还有贫家少妇月英，本来是村里最美丽、性情最温和的妇女，因为患了瘫病，丈夫把她当作累赘，不给饭吃，不给水喝，她下身腐烂了，生了蛆虫，就这样被活活折磨死去。
在当时的环境下，她们不仅身受阶级的压迫，而且还备受神权、族权、夫权的压迫。她们是苦难深重，被压在社会最低层的。这些“生活碎片”，无疑最能反映当时社会的本质特征，且具有普遍性的意义，因而，也是具有典型性的。
再说第二点。萧红用鲜明的主题思想把这些“生活碎片”有机地串联起来，让它们构成一幅完整的生活图景。
《生死场》在一个共同的主题贯穿之下，作品从一个生活片断到另一生活片断，而主题就在这生活片断的交替中逐渐发展。月英的惨死，金枝的不幸遭遇，老王婆因老马被人夺去而产生的悲痛等等，无不体现着《生死场》的主题思想：
广大农民在农村无声息地生，无声息地死。他们在生死线上挣扎着，农村就是在压迫和剥削下，在封建思想毒害下的农民的《生死场》。要死，就葬在荒凉的乱坟场;要生，就要反抗和斗争。
在这主题思想统率下，这些“生活碎片”才具有内在联系。这种潜在的联系，又使其中各个章节与章节的衍接，似折实联，参差断续。而且，虽然作品中有一共同主题关联着每一部分，每一部份又都表现出各自的特点。
作品在表现各个“生活碎片”时，不是平均使用笔力的，有些写得较简略，也有一些则写得较细致。
如第十三章《你要死灭吗》，对人们盟誓的叙述描写就很细腻、生动、突出。人们不堪忍受奴役，他们夜里秘密地组织起来，用最虔诚又是最古老迷信的方式，来表达自己坚决同日本侵略者战斗到底的决心。他们的盟誓很悲壮，很激越：
“畅明的天光与人们共同宣誓……桌前的大红蜡烛在壮默的人头前面燃烧”，寡妇们和亡家的独身汉“完全用膝头曲倒在天光之下。”
为了消灭日本侵略者，“就是把脑袋挂满了整个村子所有的树梢”“千刀万剐也愿意！”
就连曾经忏悔过的“好良心”的赵三在宣誓大会上也流着眼泪喊道：
“国……国亡了！我……我也……老了！你们还年青，你们去救国吧……等着我埋在坟里……也要把中国旗子插在坟顶，我是中国人！……我要中国旗子，我不当亡国奴，生是中国人！死是中国鬼……不是亡国奴……！”
像这种被突出的碎片，就如聚光点一样集中地鲜明地突现了主题思想。它又不同于线索，并没有围绕它展开事件，这倒象诗中的诗眼，是文章的画龙点睛之处。
另外，《生死场》除了有构成丰富的生活图画的主题思想结构线外，还有一条情感结构线，而且由于这小说的抒情性很强，因而后者的作用就显得比较突出。
作者对为死而生的人们的同情，对为生而死的爱国者的赞扬以及对统治阶级、侵略者的愤恨等，无不渗透在每个人物身上。作者对每个场面，每个人物，都能因景而异，因人而异，倾注了不同的思想感情。
如：老王婆被生活所迫，把用来装车拉粮的老马卖给别人屠宰了，当她从城里的私宰场出来后，她哭着回家，两只袖子完全湿透。
月英虽是村里最美丽的女人，她又很温柔，可是这美丽、温柔全被瘫病折磨得完全消失了，与她隔壁住着的李二婶，每夜都听到惨厉的哭声。
《生死场》话剧剧照
作者在描绘金枝、月英、老王婆等人物时，对这些人物充满着同情。对其他劳苦人民刻画也是如此，总是以一种泡含着深情的笔调去描述他们的不幸遭遇和命运。
比如老王婆的儿子平儿被雇做了牧羊童。一天他骑上羊背进入地主家的大门时，一不小心，把地主的小孩撞倒了，于是，主人用拾柴的耙子把他打下羊背来，仍是不停，像打着一块死肉一般。
在作品的第一章至第十章，萧红抒发的更多的是同情悲愤的情感。例如：
“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死……十年过去了，但十年前村中的山，山下的小河，而今依旧似十年前。”
河水静静的在流，山坡随着季节而更换衣裳;大片的村庄生死轮回着和十年前一样。就连牧童唱的童谣，也还是十年前的旧调：
“秋夜长，秋风凉，谁家的孩子没有娘，谁家的孩子没有娘……月亮西窗。小金枝来到人间才够一月，就被父亲摔死了……小小的孩子睡在许多死人中……天黑了！月亮也不来为孩子做伴。”
到了第十一章至十四章，作者描写了生活的变化：日本汽车飞尘跑过，日本飞机嗡鸣飞过，侵略者的铁蹄践踏着中国的国土，阶级、民族仇恨交织在一起，“生死场”翻滚起斗争的怒涛。
《生死场》话剧剧照
作者在着重描绘人们宣誓的日子，用悲怆的气氛，烘托出了人民要求抗战到底的决心的时候，火山爆发似的爱国主义激情也跃然纸上，从心灵深处迸发出：
“生是中国人，死是中国鬼”的呐喊，这一声真情的呼喊，把全篇的情感一下子提高到了不可逾越的高峰，而在这里，主题思想也得到了升华，像一颗明珠似的，闪射出耀眼的光芒。
从作品的主题思想表现需要出发，把诸多“生活碎片”融合在一起的艺术结构方法，是《生死场》的一个显著特色，也是萧红创作的一个重要特征。
02 意境构建：结合写人、叙事、议论等因素，化景物为情思，情景交融，从而完整而和谐地构成了小说的抒情基调
创造情景交融的艺术境界，是《生死场》的又一鲜明的艺术特色。当然，小说意境的构成，除“情和景”两个因素以外，必须与写人、叙事、议论结合起来，服从于作品情节结构的设计，表达主题思想的需要，从而完整地创造小说的艺术意境。
《生死场》的景物，除了交待环境，渲染气氛或烘托人物外，更多的是从整个作品出发，在景物描写中，化景物为情思，完整而和谐地构成小说的抒情基调。
《生死场》的抒情性是很浓的。作品中所勾画的风景画、风俗画，每一幅都注入了作者深厚的感情，表现了浓重的诗情画意。这些画面，不是为单纯地表现自然，表现人物或作者的感情，而是从烘托作品主题出发，让这些情景又融的艺术画面化作作品抒情的“音符”。
《生死场》话剧剧照
萧红为了使情和景融成一片，她选择表现角度，赋予了画面以与之相适应的抒情色彩。如这几段景物描写：
“坟场是死的城廊，没有花香、没有虫鸣，即使有花，即使有虫，都是唱奏着别离歌，陪伴看说不尽的死者永久的寂寞”
“深秋秃叶的树，为了惨厉的风变，脱去了灵魂一般吹啸着。”
“乱坟岗子不知晒干多少悲惨的眼泪？永年悲惨的地带，连个乌鸦也不落下。”
这些景物，是多么的死气沉沉，使人害怕。坟场没有花香，没有虫鸣，表现永久的寂寞，那退缩到天边去了的寒月，传达出一种阴森的寒气笼罩着人的全身，像要把“生死场”的一切压碎似的。
这些景物描写，既呈现出特定的音响和色彩，同时也融入了作者主观抒情的波澜，因此出色地构成了这部作品艺术意境的抒情基调。
《生死场》话剧剧照
萧红从创造艺术意境的目的出发，让人物与景物融成一片，把人物变为诗意化的艺术形象。
《生死场》描写的人物总的说来是“活着的”，如浅薄粗暴的成业，勤劳能干的金枝，倔强热心的老王婆等，都表现了不同的个性。
萧红并不注重对人物的面貌、举手投足的精描细绘，却有意把他们的一些故事、细节当作抒情的依据。她把自己的主观感情倾注到人物形象中去，通过对自然景物的描绘，烘托人物的情怀，从而使描写的人物焕发出浓郁的诗意，变为诗意化的艺术形象。
比如在第三章《老马走进屠场》中，叙述老王婆把老马拉到城里私宰场卖掉的经过。其中有这么一段描写：
“深秋带来的黄叶，赶走了夏季的蝴蝶。一张叶子落到王婆的头上，叶子是安静的伏贴在那里，王婆驱着她的老马，头上顶着飘落的黄叶，老马，老人，配着二张老的叶子，他们走在进城的大道。”
这是很平常的一个细节，似乎信手拈来，实则是经过了细心选择的。在当时的环境下，劳动人民如同牛马，处在社会的最下层，没有社会地位，不就像这张老叶子那样卑贱吗？而且，黄叶也烘托了王婆那不能平静的心情，人和景融为一片，人物也因此诗意化了。
《生死场》话剧剧照
萧红也把叙述作为她重要的抒情手段，以叙事为主，在叙事中间揉合描写与议论。
比如，第七章《罪恶的五月节》末尾，作者就是用这种笔法叙述了金枝夫妇对无辜死去的女儿小金枝的悲伤的思念的：
“年青的妈妈过了三天到乱坟岗子去看孩子，但那能看到什么呢？被狗址得什么也没有。……成业又看见一个坟窟，头骨在那里重见天日。走出坟场，一些棺材，一堆坟，死寂死寂的形象催迫着他们加快着步子。”
这里，作者的情感支配着抒情的文笔，把年轻的父母对失去的、刚到人间才一个月便因贫穷而被摔死的幼女的悲痛心情，借着动人的叙述、描写、议论，像泉水般涌到作者笔尖上流淌出来，真可以说是字字有情，笔笔含情。
03 语言艺术：不事雕琢，或简、或繁、或浓、或淡而自出新意的语言，烘托出一种动人心弦的艺术气氛
《生死场》的语言不从事雕琢，自出新意，语言或简、或繁、或浓、或淡，烘托出一种动人心弦的艺术气氛，构成能够引起读者思想、情绪共鸣的语句。这些特色，又表现在三个方面。
首先，作品把朴素的描绘和强烈的抒情自然地融化在一起，竭力保持那种物我一体浑然无间的特色。
萧红往往并不过事铺张，而许多极富有表现力、诗一样的句子却已跃然纸上。如：
“四月里睛朗的天空从山脊流照下来，房周的大树群正午垂曲的立在太阳下，畅明的天光与人们共同宣誓。”
这有如用画笔制作出来的风景画。轻笔淡墨，以意取胜，透露出写意的功夫。对“阳光”这一景物没有进行细致的描绘，没有忠实于阳光逼真的状态，而是通过主观臆想和情感，使之人格化，通过意念化的联想与想象，去勾画“阳光”的形象，用来烘托人们宣誓场面的气氛，使这个场面显得更庄严肃穆。
《生死场》话剧剧照
再如第十四章《到都市里去》里，写金枝从家乡到都市后孤独的处境：
“满天星火，但那都疏远了！那是与金枝绝缘的物体。半夜过后金枝身边来了一条小狗，也许小狗是个受难的小狗？这流浪的狗它进木桶去睡。金枝醒来仍没出太阳，天空许多星充塞着。”
作者没有正面地去叙述金枝如何的孤独，而是通过随物赋情的办法，用简练的语言把金枝的孤独处境点了出来：满天星火，闪闪烁烁，但却在天上远人而去，就连没有生命的东西也与金枝疏远了。
其次，多方强调语言的音响和色彩，使语言富于强烈的艺术感染力。
比如：
“高粱地象要倒折，地端为榆树吹啸起来，有点象金属的声音，为着闪电的原故，全庄忽然裸现，忽然又沉埋下去，全庄象是海上浮着的泡沫。”
这是大风雨前几种自然景物的实况摄影，描述得形象、生动，并且很准确。前两句是两组分镜头镜头所对准的景物：高粱，榆树。
因为风紧，高粱没有粗大的枝干，所以摆动得很厉害，像要把地都倒折过来似的;而地端的榆树，因为有粗大的躯干，在风的作用下，只是枝叶在动。写高粱、写树是为了写风。
《生死场》话剧剧照
下面则是闪电中全庄的全景镜头：在风中、闪电中，大地就像翻滚的大海，渺小的村庄也就像海上的一点点泡沫。比喻恰当，并且写得很有气氛。
作者高明之处还在于通过视觉、听觉，把这种气氛作用于读者，引起读者的联想，各方面同时作用于读者，使其仿佛有身临其境的感觉。再如：
“叶子们交结着响，有时刺痛着皮肤，那里是绿色的甜味的世界。”
如此简短的句子，给读者的感受与刺激也是多方面的，有听觉，有触觉，有视觉，还有想象中的味觉。
《生死场》话剧剧照
在《生死场》里，萧红也注意对色彩词的使用。如：
“林梢在青色的天边图出美调的和舒卷着的云一样的弧线。青的天幕在前面直垂下来，曲卷的树梢花边一般地嵌上天幕。田间往日的蝶儿在飞，一切野花还不曾开。小草房一座一座的摊落着，有的留下残墙在晒阳光，有的也许是被炸弹带走了屋盖。房身整整齐齐地摆在那里。”
这里的青色、绿色，甚至还有想到的阳光，色彩的调配适当，给人以舒畅悦目的感觉。而这美丽明朗，富有诗意的自然界景色，恰巧鲜明地衬托着“生死场”的衰败惨象：
侵略者的炸弹，使留下的“残墙”在晒阳光。野花还不曾开，蝶儿却在飞，这些炸弹，使一切都失去了常态。好一幅天上美景，人间地狱图。
色彩词也可以用来表达人物的思想感情和性格，如：
“二里半为了生气，他的白眼球立刻多过黑眼球。”
人的感情突变，最容易在面部反应出来的，又特别是体现在眼睛的变化上，作者抓住这个特点，用“白眼球”立刻多过黑眼球这一眼色的变化，贴切、传神地表现了突变的人物感情。
第三、自然、新颖是《生死场》语言又一特色。
先说自然。当李青山的抗日队伍被打散后，也死伤了不少人，一个老婆婆的唯一的儿子也牺牲了。这个老婆婆十九岁就守寡，守了几十年，就是为了这个儿子。当她知悉儿子牺牲的噩耗后，她：
“疯了心的哭着跑来和李青山拼命，她捧住头，象捧住一块石头般地投向了墙壁。”
失子之痛，使老婆婆失去了常态，作者真实地自然地把它表现出来，没有虚假的粉饰。
再如一幅夜景画：
“弯月相同弯刀刺上林端。王婆散开头发，她走向房后柴栏，在那儿她轻开篱门，柴栏外是墨沉沉的静甜甜的，微风不敢惊动这黑色的夜画;黄瓜爬上架了！玉米响着雄宽的叶子，没有蛙声，也少虫声。”
萧红用的都是些普通的字眼，朴素的语汇。作者不是单纯地为了写夜景的静，而是用夜景的静去反衬“轻开篱门”的门声。王婆拉开篱门到柴栏去服毒了，虽然“轻开篱门”，可门的响声并不轻，这门声不仅惊动这“静”的黑夜，还犹如一阵霹雳猛震着读着的心灵。
再说新颖。萧红有时还偶然将西欧语言的特点引入她的小说，既保持了汉语特征，又使语言显得新颖。
比如，汉语中有个动词词尾是“着”，表示动作的持续，萧红则将动词词尾缀在形容词、名词后面，变形容词、名词为动词。下面两句就是如此：
“菜圃上的寂寞的大红的西柿，红着了。”
“午间的太阳权威着一切了。”
为了行文的活泼，有变化，她有时还偶然将西欧语言的倒装句法引入小说。如
“人死了听不见哭声，静悄悄地抬草捆或棺材向着乱坟岗子走去，接接连连的，不断……”
这是把状语倒装在谓语后面。像类似的用法，还有很多，此不再一一列举。
鲁迅先生看了《生死场》后给了极高的评价：
“从《生死场》，看见了抗日前期的哈尔滨。这自然还不过是略图，叙事和写景，胜于人物的描写，然而北方人民的对于生的坚强，对于死的挣扎，却往往已经力透纸背；女性作者的细致的观察和越轨的笔致，又增加了不少明丽和新鲜。”
可以说，《生死场》是萧红创作道路上的一块里程碑。它不仅体现了作家的思想立场，显露了作家的艺术风格，还奠定了她在中国现代文学史上的地位，对她后来的创作活动有深远的影响。
回答完毕。
我是一个初二升初三孩子的母亲！孩子总喜欢在手机上看小说，学习不大努力，怎么办
孩子即将读完初二升初三，说明孩子已是一个比较成熟的少年，对社会及人生已开始探寻、认知，同时也已有独立思考甚至完成一些简单事情的初步能力。但是，孩子正处成长的关键期，也是青春的过渡期，在思想、性格、情绪等方面极不稳定，起伏大，变化快。因此，下面我提几点建议，与这位母亲共勉。
二、多鼓励与引导
1、孩子喜欢在手机上看小说，其实这是一件好事，应该给予肯定和鼓励，以增强该子的自信心和自主性。与此同时我们当然要引导孩子如何去看小说。例如，家长可让孩子谈谈看了某部小说后的感想，有怎样的收获；也可以与孩一起交流、探讨某部小说的人物个性特点或故事情节；甚至还可以推荐一些适合孩子阅读的小说等。另外也要提示孩子，看小说要合理利用课余时间。不能在课内或未完成学习任务时看小说而影响了学习；也不能“废寝忘食”“通宵达旦”地看小说而影响了身体。
2、孩子学习不太努力，说明孩子的学习也还不错，只不过没有达到您这位母亲的预想值而已。只要您稍加提醒、督促，孩子也会自行调节学习方法的。就算孩子的学习不太理想，您也不别过份担心，因为社会需要的人才，并非只需要“特殊人才”，同时更需要大量的适用的“普通人才”。
二、给空间和时间
1、孩子慢慢在长大，也逐步会有自己的想法。我们做父母的应该要留给子更多的个人空间，让孩子逐步接触社会，认知社会。例如，可放手让孩子单独去完成某件事；也可与孩子一道共同处理某件事，甚至可以让孩子去设计某件事等，逐步培养孩子自行处理问题的能力。
2、孩子已有个人的空间，父母同时也要让孩子去自我调节时间。例如，让孩子自行设计在家的活动时间及户外的活动时间等，逐步培养孩子善于把控时间的能力。
总之，对于正在成长的孩子，我们家长既要用心“扶”，也要敢于松手“放”。
陈丹青那句“没有读过莫言的东西，但我知道他获诺奖与作品无关”怎么理解
树不要皮，必死无疑。人不要脸，天下无敌。自古小人如何打到栽赃别人的？相必翻过历史课本的人，肯定也知道一些。
用陈丹青的那句话，回敬一下他先：我不认识你，但是我知道你不会是个好人。
这个陈丹青是谁？我真不认识，更不知道他是男是女，还是其他的什么东西。对于他这个人，我还是第一次听说。不知道他是洗公厕的，还是精神病院里的义工。
本人没有什么水平，但偶尔也会买几本书，翻几下看看。这些年，也走马观花似的读了不少书。对于莫言这个人，我也不太熟悉。刚开始接触到莫言的作品，是在一些杂志和故事会上，后来托人从图书馆里，借了几本他的书。
因此，本人对莫言的作品也算有点发言权吧！莫言总体来说，算是现实主义作家。他的作品贴近生活，来源于生活。有血、有肉、有灵魂。
但这个陈丹青，了不起！竟然看都没看过别人的作品，就知道！难道他能够通灵？
鲁迅先生说过：捣鬼自古有之。“捣鬼”这两个字，用在哪个陈什么的身上，再恰当不过。
诗人贾浅浅诗歌引发讨论，争议关乎文学还是文学之外
如果说与领导一起尿尿，虽然俗，但毕竟还有让人感悟的现实真言。如果说跑遍大半个中国去睡你，诗格低下，却让人感受到些许温情。那么贾浅浅的诗除了让人恶心之外，无法读下去，你会觉得胃里在翻江倒海，不吐不快。我真的很纳闷，中国诗坛到底咋啦？引领诗坛的三位暴红诗人，咋就与睡，尿，屎，结下了缘？如果说大街上两个粗脸大汉，互相辱骂，你妈的他妈的，让人不齿，那么看了贾浅浅的诗，你会觉得那两粗脸大汉，你妈的他妈的不是在相互辱骂，辱骂咋能那么文雅？真是不比不知道啊。那么直白的脏话竟出自一个女人的口，而且丝毫不加掩饰，到底是我们的欣赏力下降了，还是诗坛病了？是否白话诗不需要精华，凝炼，押韵？但人体那么多好的部件，偏偏诗人看不见，却钟情于排泄物，那屎那尿就真的那么富有诗意？让诗人割舍不下？我们真的替李白，杜甫庆幸，他们没生在现代，否则他们不是被尿死，也会被臭味薰死，也就没有了他们诗的精典，得以流传。如果网友有没看过贾浅浅的诗，你可尽情欣赏，《朗朗》，只要你能忍住不恶心，你就是
