捕风捉影电影（一艘从火星返回的太空船，被样本中的怪物袭击，与地面失去联系5秒，是什么电影）

本文目录

• 一艘从火星返回的太空船，被样本中的怪物袭击，与地面失去联系5秒，是什么电影
• 电影中，有哪些让人着迷的大反派
• 请大家帮忙推荐几部历史类的电影，怎么样
• 向华强对大儿子极其宠溺，却对小儿子不闻不问，为什么
• 坏人获得最终胜利的电影有哪些
• 如何评价电影《副总统》
• 电影《消失的爱人》，对我们有什么启示
• 有哪些值得反复观看的电视剧或电影
• 贾樟柯的电影为什么喜欢用赵涛做女主角
• 老电影《甲午风云》与历史真相差距多大

一艘从火星返回的太空船，被样本中的怪物袭击，与地面失去联系5秒，是什么电影

幻影一号，又名捕风捉影哈，楼主我看过，本电影讲的是俄罗斯空军研制成功了“苏-35”型列战斗机，它具有最先进的技术和最卓越的功能，引起了国内外广泛的关注，其中也包括了恐怖分子，本片的主人公是一位出色的战斗机飞行员，他驾驶着最新型的苏式战斗机与他们展开战斗，为俄罗斯空军立下了汗马功劳……

电影中，有哪些让人着迷的大反派

电影中，正派总是高大光辉、魅力四射；而反派总是穷凶极恶，让人恨之入骨！可是，如果没有反派的衬托，正派的形象又如何能够立得起来？站在个人情感角度，可能电影中的正派让人着迷的更多一些；但是，如果对于观影体验来说，电影中反派让人着迷的确实不少。下面扒姐就盘点一下电影中那些令人着迷的反派吧。

罗伯特·克耐普饰演的T—bag

这不是电影中的反派，而是美剧《越狱》中最大的反派！哪怕是文不对题，扒姐也要把我心目中的这个最大反派分享出来。

T—bag就像是一个魔鬼，集齐了所有坏人的特质：善良对于他是根本不存在的，纵使阳光普照，也根本照亮不了他心底的阴暗。问题是，他的恶、他的邪、他的魅、他的坏，像永远扔不掉的牛皮糖一样仅仅地粘住正派。扒姐迷恋他，或许是被他那纯粹的恶引起共鸣，而心向往之吧。

吴镇宇饰演的倪永孝

这个令人着迷的反派来自经典的香港电影《无间道2》，可能当我们再讨论这部电影的时候会把更多的注意力放在正派的角色身上梁朝伟、刘德华（改邪归正没成功）。但是，当我们真正地把注意力放在吴镇宇身上的时候，倪永孝这个反派的魅力令人欣喜如狂。

他是大佬，但跟嚣张跋扈的倪昆有本质的不同。他更像一位儒雅的生意人，或者一个运筹帷幄的谋士。表面上看，没有邪、没有恶，甚至很斯文。但是他那副眼镜下面隐藏的却暗流涌动、反复无常。一张云淡风轻的脸上，洒满的全是自信——对恶的信，对暴力解决问题的胜券在握！如果定力不足、把持不住，势必将为之倾倒！

梁家辉饰演的周朝先

这个经典的角色来自香港黑帮片的经典之作《黑金》。黑帮片大都有个特点：正派形象稍弱，反派形象更突出。“千面影帝”梁家辉在该片中贡献了教科书式的演技，甚至直接影响了后来香港黑帮片中很多大佬的表演方式。

真正的反派是什么样的？温和的时候冷静异常，说话面带微笑、轻言细语；发怒的时候如火山喷发、一句话、一个动作将身上的怨气、戾气展露无疑！在一众黑社会大佬面前，梁家辉一句“我的话讲完了，谁赞成，谁反对？”众人噤若寒蝉！观众折服梁家辉演技的同时，也心神往之！

那么，扒姐的分享完了！谁赞成，谁反对？

请大家帮忙推荐几部历史类的电影，怎么样

历史类的电影：《两宫皇太后》，《一代妖后》，《火烧圆明园》，《戏说慈禧》……

向华强对大儿子极其宠溺，却对小儿子不闻不问，为什么

这句话说反了，应该是向华强对大儿子不闻不问，对小儿子却过分宠溺。向太在节目上多次责怪向华强，怨他从来都没有夸过向佐。向佐的弟弟叫向佑，这俩兄弟不管从风格还是为人处事上，一个向左一个向右。

向佐争气、自强

向佐大家都看见了，混圈子的，背靠向华强这棵大树，自然没有人敢欺负他。可是他偏偏不走那条好走的路，非要去当动作明星，十几岁的时候就去跟人学武术去了，就是想当武打明星。

虽然说不娇惯孩子吧，可是哪个家长也不想看着孩子眼睁睁的受罪啊，但是没办法，向佐就是想去学武术、拍戏。家长拗不过，只能答应。向太不忍心看到孩子吃苦，所以学武期间都没有去看过向佐。

好在向佐争气，真的学出了名堂，还拍了几个动作电影，虽然不是男一号，但是真打，大家都是比较认可的。现在跟着李连杰学武术。

向佐人也很好，很温和，和他彪悍的外表形成了强烈反差，其实小时候也是个小胖子。在圈里和周杰伦、刘畊宏关系都很好，也是个健身狂魔，一身的肌肉无处安放。

向佐如此让家长省心，自然过问的就少了。

向佑就是个熊孩子

可是弟弟向佑就不一样，向佑前几年因为一点点小事跟人打架斗殴，被处分后还不老实，过了一年又殴打的士司机，还恐吓他“知不知道我是谁”，被判处了三条罪名。

向佑的形式做派和向佐的确是大有不同，虽然是亲兄弟，向佑更像是一个被宠坏的熊孩子，家里有这样的孩子，家长能不操心吗？

一个在娱乐圈发展，一个接盘自己的产业，假如你是向华强，你会在谁身上花更多的心思呢？

坏人获得最终胜利的电影有哪些

谢邀

7部反派最终获得胜利的经典电影

1《七宗罪》是的没错！第一名依旧是凯文·史派西！在《七宗罪》饰演连续杀人魔的约翰杜有著非常理直气壮的反社会人格，但对于自己所策划的犯错计划却缜密的令人惊叹，更恐怖的在于因为与警察的擦枪走火而改变计划，更是彻底展现了《七宗罪》的真谛，在电影最后让自己处于一个绝佳的位置与高度，用自己的「死亡」来证明自己的「胜利」，第一名当之无愧！

2 《班尼的录影带》全世界最爱揭穿中产阶级假象的心理学大师迈克尔·哈内克在冰川三部曲中的《班尼的录影带》冰冷甚至可以说是惊悚的让观众体会一场虚假的社会现象，一个年轻的男孩班尼如何利用自己双亲对自己的溺爱以及教育体制下的缺憾，制造出一个令人发指的犯罪事件，这绝对是影史上最让人感到惊讶的反派胜利之一，而这个胜利对于每一个活在中产阶级安逸体制下的观众来说，绝对是冷不防的一刀。

3《老无所依》这是科恩兄弟打破所有善恶认知的电影，以往我们常常解的简单好人坏人在这部片完全被解构打乱，靠的就是哈维尔·巴登饰演的「娃娃头杀手」齐哥看似没有道理却充满原则的角色，在人心最恶和认知罪恶中，观众会去仔细思考导演想要建构的荒谬之地，以及人类贪婪之后的丑陋世界。

4《一级恐惧》爱德华·诺顿的第一部作品，就展先出绝佳的演技，在双重人格的假象中隐藏自己魔鬼的一面，整部片一直到了最后才揭穿了他的真面目，也因为那场经典的演出，就算电影最后让反派获胜，也让整个转折更加合理和充满力道。

5《飞越疯人院》大家也许会想，影史经典《飞越疯人院》的反派是谁？没错就是路易丝·弗莱彻饰演的冷血护士蕾切特，几乎与片中病患没有互动的蕾切特一直用一个令人不耻的高度看著那些拥有精神疾病的病人

6《电锯惊魂》「拼图杀人魔」绝对是大家难忘的电影连续杀人魔，在电锯惊魂系列第一集中，完整建立了他聪明绝顶，善于攻击人性弱点的优势，也因为《电锯惊魂》劲爆的扭转结局，必须让这个杀人魔安安稳稳的走出杀戮场定并且宣告游戏结束，身为观众你也只能目瞪口呆地目送他离去而奈何不了他。

7《沉默的羔羊》

虽然这部片最终是反派获胜，但过了20年后，由安东尼·霍普金斯饰演的汉尼柏医师早已经成为许多影迷的最爱，不仅仅是影史经典反派，更是知名度极高的角色，而他睿智、聪明、恐怖、冷血的形象也几乎活出了银幕，最后如果让他死于非命或是受到制裁，反而更怪。

8《火柴人》由雷德利·斯科特执导的

《火柴人》是尼古拉斯·凯奇2000年以来难得的好作品，该片根据艾瑞克·加西亚的同名小说改编。

片中饰演金光党的凯奇意外的与自己的女儿相遇而让他规律的人生起了巨大的变化，但他却不知道在和他女儿相处的过程中一步一步陷入了「被陷害」的陷阱，最终发现这一切都只是一个局，一个他搭档筹备许久的计划。《火柴人》的结局虽然安排了反派的巨大胜利，但对整体以及结局来看是非常合理的作法。

这七部以反派获胜为结局的电影所以，感兴趣小伙伴们可以收来看看

如何评价电影《副总统》

将“美国历史上最有实权的副总统”的人生经历和所作所为，重新包装、诠释和解构，这是亚当·麦凯的疯狂和野心。

继《大空头》的空前成功之后，由亚当·麦凯执导兼编剧、克里斯蒂安·贝尔主演的《副总统》，以怒气冲冲的架势直冲奥斯卡，却并未得到那个理想中的“小金人”。

《为副不仁》是本片的港版译名，这个富有灵性的点睛之笔，精炼概括出了本片的内涵。看不懂的执政逻辑，为所欲为的高层人物，才是令人对政治、对权力喜忧参半、又敬又怕的本因。

《大空头》的被支配感又回来了

剑走偏锋的率性而为，讥讽精英的荒谬无知，亚当·麦凯在2015年上映的《大空头》之后，从黑华尔街升级为黑白宫。

一个念头突然间闪现：《大空头》的被支配感又要回来了。

在美国的政治体系中，副总统号称“备位元首”，其实基本上没有任何职权，在权力体系中属于无足轻重的礼仪性角色。然而一旦副总统获得了总统的全权授权，那么，一切刻板和程式化的印象就将被彻底改变。

被美国媒体戏称为“美国历史上最有实权的副总统”，迪克·切尼几乎创造了一个“前无古人、后无来者”的权力奇迹，同时，也留下了诸多剪不断、理还乱的“政治遗产”。

电影《副总统》讲述了迪克·切尼的人生经历，并以大量篇幅聚焦于其担任小布什政府副总统期间的所作所为，大量闪回和多重叙事，让整部影片节奏明快、对白犀利、人物丰满，特别是对野心勃勃又异常矛盾的切尼进行了深层次的剖析。

然而，这样一个延续《大空头》遗风的重头戏，并没有获得奥斯卡更多的青睐，仅获得了“最佳化妆与发型设计”奖，饰演切尼的克里斯蒂安·贝尔，也与“最佳男主角”的重量级奖项擦肩而过。

《副总统》之所以不受讲究政治正确的奥斯卡待见，在于这部影片的主创过于在意切尼的“历史特殊性”，过于看中“政治娱乐化”的风格，用一种近乎于脱口秀和政治小品的表现方式，极力将切尼在内的一系列政治人物塑造成一群“聪明的坏蛋”——这招在《大空头》中或许是对路的，但对于政治人物来说，未免太简单化、套路化了。

此外，《副总统》的阅读门槛并不低，要想顺着影片一路看下去，GET到荒谬、讽刺的密集笑点，就需要对美国的政治体系、政治思想有比较全面、深刻的了解。因此，这部影片很难引发趋于国际化、多元化的奥斯卡评委的青睐，也很难能引起对美国政治现状不熟悉的国外观众的观影兴趣。

贝尔，传神的表演与诡异的体重

坦率的讲，我不太喜欢本片的男主，英国人克里斯蒂安·贝尔，因为他主演的每部电影，我都得在崩溃的边缘试探半天，才能把他认出来。

当观众们将克里斯托弗·诺兰的“黑暗骑士三部曲”推向神坛，当人们怀念英年早逝的“小丑”希斯·莱杰，作为“同一个硬币的另一面”的“蝙蝠侠”贝尔，似乎很少被人提及。

实际上，作为一名资深的男演员，他贡献了超级英雄电影史上最忧郁的蝙蝠侠形象，甚至直接改变了很多人对蝙蝠侠的刻板印象。

拥有深邃的眼神和阳光的笑容，却很容易被观众们选择性遗忘，其实，这就是贝尔的成功之道。他逼近角色、形神兼备的精湛演技和敬业精神让大家忘记了贝尔这个人，却记住了贝尔塑造的那些经典角色。

因斯皮尔伯格的《太阳帝国》，贝尔一跃步入星途，然而一次又一次饰演青春阳光的小生类角色，并没有让他获得更多的关注度。

于是，从杀人魔到拳击手，从蝙蝠侠到终结者，在邪典电影与励志大片中同时露脸的贝尔，不断进行着自我突破，又不断刷新着人们的印象。

如果说是诡异莫测的克里斯托弗·诺兰以黑暗冷酷、深奥晦涩的“黑暗骑士”形象，促使贝尔走上了演技的新巅峰，那么，不走寻常路的亚当·麦凯则给了贝尔新的起点。

2015年，贝尔参演了亚当·麦凯执导、编剧的《大空头》，定格了华尔街精英的“枭雄形象”。

这部众星云集的电影中，贝尔饰演了自信到自负、贪婪到狂妄的独眼基金经理迈克尔·布瑞。是他一眼看穿了美国房地产市场的泡沫与隐患，却有意无意的集结起一帮“有识之士”，对房市极力做空，在所有人都是输家的信贷危机中，赚得盆满钵满，登上人生巅峰。

巨大的讽刺意味让观众记住了迈克尔·布瑞，像往常一样，贝尔的存在再次被忽略了。

除了精湛的演技，贝尔还因执行力超强的体重管理大师而为人所知。可以说，贝尔的演艺之路，更像是他随意控制自己体重的展示之路。

“弹簧身材”成了敬业的贝尔最为知名的个人标签，为了尽可能贴近角色，极限增减体重都在所不惜。当人们将他历年饰演的角色放在一起，很难让人相信这就是同一个人。

为了在《机械师》中塑造“风一吹就倒”的角色，贝尔用了两周时间减了57斤，甚至收到了医生“再减下去会死人”的警告；接拍《蝙蝠侠》，贝尔的体重迅速增长了60多斤，成了名副其实的肌肉男；到了《斗士》，为了展现被毒品和病痛折磨的前拳击手形象，贝尔再次减重40斤，瘦成了可怜的皮包骨头。

被观众戏称为“充气人”的贝尔，为了贴近《副总统》里担任副总统时期的迪克·切尼，再次增重36斤，并再次把自己弄得几近秃顶。

于是，《副总统》中那个远看酷似切尼的贝尔，让观众们再次凌乱了，以至于再三确认演员表的我，才不得不承认，那个“秃头的副总统”，确实是贝尔本人演的。

荒谬，权力的春药与绝佳的讽刺

反复咀嚼《副总统》和主角切尼，无时不刻的荒谬感和自嘲式的反讽压得人哭笑不得，透过一系列犹如闹剧的细节，似乎才从蛛丝马迹中看到了一行烫金大字：我，为副不仁？我，功成名就。

眼前一亮的花式讽刺，严肃中透着滑稽的氛围营造，是本片的核心看点。

爱情，让当年的切尼走出生存的阴霾，走上人生巅峰的阶梯。影片将年轻的切尼塑造为一个酗酒、打架、前途堪忧的小混混，是富有野心的妻子一轮轮“爱情鞭策”才让他猛然惊醒，并由此一步步靠近权力的核心。

“亲情驱动”看起来合情合理，其实更像是简单粗暴的人生拼接，就是为了让“爱情的春药”与“权力的春药”对仗得更工整些。

从小小的国会山实习生，成长为一届政府的内阁部长，本片通过高速的剪辑和犀利的对话，给出一种轻而易举的错觉。这也是全片极力营造的“不严肃感”。

这种清汤寡水的感觉在本片第一个“结局点”戛然而止。当荧幕上放着贵为跨国公司CEO的切尼，在家人的簇拥下颐养天年的画面，影片奏响了“终曲”，甚至拉起了演员表。

看着好莱坞合家欢电影的大团圆画面，看着不到50分钟就“谢幕”的电影，观众一脸懵逼，毫无头绪。没错，一个野心勃勃的政治老手，怎么可能轻易的告别江湖、不问世事。

对表里不一、利欲熏心的讽刺仍在继续。当年离开被总统架空的上司拉姆斯菲尔德是“家庭原因”，后来，退出权利核心、一切向钱看也是“家庭原因”。然而，敏锐嗅到了“权力真空”的切尼，即便抛家弃女、当个装门面的副总统，也在所不惜。

影片后半程，主角切尼荣登副总统的宝座，政治形势暗流涌动，一幕幕颇为玩味的场景展现在观众面前。一边啃面包一边决定地球某个地区人们的生死；听着服务员念出血淋淋的“黑手段菜单”时不禁朗声大笑。像这样的尖刻讽刺，片中比比皆是、数不胜数。

《副总统》中，在一个由法律、规章和各种流程、秩序构建的决策机制中，切尼就像隐形的决策者，不见其人、只听其声，而伊拉克战争更像是切尼在内的一群老谋深算的权力代言人，为了利益进行了某种政治手段。

片尾，“焦点小组”持不同政见的参与者大打出手，边上的一个姑娘却自顾自的说“想看《速度与激情》。这看似是对本片的自嘲，但何尝不是深度撕裂的的美国社会最真实的内心写照呢。

虽然，通过综艺化、艺术性的桥段穿插起一个严肃政治人物的传记影片，《副总统》在独特性和开创性上打开了先河，然而，一系列的“风格化硬伤”和“捕风捉影的戏说”，给人一种轻浮、放肆之感，娱乐有余，深度不足，多少影响了本片的权威性和可看性。

电影《消失的爱人》，对我们有什么启示

影片最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩，比开头的时候还难受。

至少最开始他俩虽然埋怨着对方，但依然有离婚的可能。

现在却要在恨的同时来装和谐，演给别人看，真是比死罪还难受。

因为生活的本质就是平淡的，细水长流才是生活的真谛。

因此，最好的婚姻就是在长久的婚姻生活中将爱情转换为亲情。

不是说爱情不重要。爱情很重要，但生活需更需要亲戚。

婚姻本来就不是一个简单的事，需要我们用一辈子经营。

有哪些值得反复观看的电视剧或电影

本人看的电影电视剧不太多，我能记着的是，第一版国产电视剧(亮剑)，里面有李幼斌等演员们主演的，我看了多遍，故事情节很感人，就是现在演，我还能看。

电影(冰山来客)，电影(南征北战)，印度电影(流浪者)，朝鲜电影(卖花姑娘)我都看了多遍，还能记起小时候看的老影片(地道战)，(地雷战)，(小兵张嘎)，还有早期的动画片(孙悟空大闹天宫)等等电影，上述所说本人都看了不少遍，就记住这些了。

就谈到这里了，欢迎朋友们来谈谈你们看了多遍的电影或电视剧吧，来讲讲听听，谢谢。

贾樟柯的电影为什么喜欢用赵涛做女主角

原以为贾樟柯一直都找自己媳妇赵涛来做电影的女主角，是因为“肥水不流外人田”。但是看了他们的过往，我想只有赵涛才能更好地诠释贾樟柯导演所想表达的。因为赵涛更懂贾樟柯对于电影的梦想与野心。

贾樟柯的《江湖儿女》即将在今年的9月份上映，这部戏的女主依旧是贾樟柯的媳妇儿赵涛。要问贾樟柯为什么自己电影的女主都是自己的媳妇呢？那得从很早之前说起，其中有贾樟柯的第一段感情与整个电影过程。

1999年，贾樟柯拍摄过一部戏《小山回家》，这也是他的第一部作品。在这部戏里他结识了自己的第一任妻子朱炯，并结婚。同年因为《小武》在国际获奖，有了奖励。有了资金以后想要拍摄一部《站台》，于是去师范学校选演员，误打误撞选择了当时作为老师的赵涛。由此赵涛与贾樟柯的生活发生了交集。

在后来的作品中《世界》《任逍遥》《三峡好人》等等都能看见赵涛的影子，并且其中《世界》的创作模板就是贾樟柯在听取了赵涛曾经的工作经历之后，灵感大发创作出来的。而《三峡好人》也与赵涛有关系，当时还是老师的赵涛，也兼任着贾樟柯的助理的职责。她建议贾樟柯去三峡待一段时间，后来就有了《三峡好人》。并且在拍摄《三峡好人》的时候，赵涛为了专心拍戏，就辞去了老师的工作。《三峡好人》也获得了威尼斯金狮奖，不负众望。

当贾樟柯一心想要拍出很多自己想要的作品时，就忽略了自己的妻子朱炯。后来朱炯去了法国，贾樟柯也曾想过要挽回这段感情，无奈距离。后来俩人离婚了，在2011年的时候，贾樟柯与赵涛结婚。当时外界还说赵涛是“小三上位”，为了不让这个话题影响贾樟柯，赵涛就在媒体面前特别低调。俩人也算的上是心有灵犀了，在之后的作品中两人相互成就。赵涛能够给贾樟柯带去灵感与运气，贾樟柯能够让赵涛随心所欲地展示自己在演员中的一面。

所以，贾樟柯的电影一直都用赵涛来做女主角，不仅仅是想让赵涛火，而是因为在这些作品中赵涛能够演出贾樟柯想要的样子。记得看过媒体对赵涛的采访，她说自己不想做一个明星，而是一个表演艺术家。这就是贾樟柯的幸运，他能找到一个低调但是却一直陪在他身边的缪斯女神。

所以，赵涛与贾樟柯是相互成就的两个人，既然知道赵涛能够将自己的电影演得出色，为什么还要找别人呢？你们喜欢贾樟柯导演的作品吗？欢迎留言评论，小严原创，未经允许，不准转载！

老电影《甲午风云》与历史真相差距多大

老电影《甲午风云》拍摄于上世纪中叶，那个时候中国史学界对甲午海战的认识还存在不少误区。甲午战争作为中国近代史充斥着最多扑朔迷离谣言的一段历史，很多真相长时间不为人所知。

一、丁汝昌受伤轻重

在黄海大战开战五分钟的时候，一发炮弹就把主舰定远舰的信号索具和舰桥打坏，偏巧水师提督丁汝昌就在舰桥上。这个镜头在《甲午风云》也有所展现，但是电影里根本看不出丁汝昌受伤的严重性，像是仅仅被撞伤后背而已，而且他还被水兵扶走。

但是实际上，丁汝昌从很高的舰桥上被炸得摔了下来。他的脸被烧伤，腿脚也受了重伤，完全不能走路。早在黄海海战之前，朝廷中就有人指责丁汝昌怯战，他原本非常想借助黄海海战证明自己并不怯战。因此在如此重伤的情况下，丁汝昌拒绝回舱内躲避，而是坐在甲板上以身作则，激励全舰将士奋勇还击。

二、刘步蟾形象大翻个

《甲午风云》拍摄于1962年，那个时期历史学界主流意见，就是认为刘步蟾是贪生怕死，评价是负面的。以前的人对北洋舰队的印象就是军纪败坏训练水平极差，除了邓世昌邓公极少数人，甲午战争中的北洋舰队就是中国国耻等等。

但事实上根本不是这样。

黄海海战的失败绝不是一个人或几个人所导致的，而是其背后的朝廷从上而下的执行力的全面失败。但是在黄海战中，绝大部分北洋官兵都以身殉国，船舰倾覆仍不断射击敌舰。甲午战争中北洋舰队的表现是可歌可泣的，他们的勇敢和训练水平在亚洲也是一等一的水平。

时至现代，晚清北洋海军“定远”舰管带刘步蟾的历史评价和定义都是——威海卫海战中英勇抗敌、炮弹打完后炸毁自己亲自在德国监造并驾驶的“定远”号，最后服毒自杀以身殉国的民族英雄。在2012版电影《甲午大海战》中，刘步蟾的形象也非常正面，风头仅次于邓世昌。

而在此之前，他被描绘成一个贪生怕死、阴险狡诈、陷害邓世昌的无耻鼠辈……

上世纪六十年代老电影《甲午风云》中的刘步蟾（左）

但是刘步蟾这个人是个非常有性格的人（邓世昌如是）。他因为反对洋教习英国人泰莱推销战舰等事被泰莱怀恨在心。甲午海战之后，泰莱出版回忆录将刘步蟾描绘成贪生怕死、故意挂错旗号之辈。由于泰莱是甲午战争见证者，他的回忆录一度被认为是正史。所以刘步蟾就成了《甲午风云》中的猥琐形象。

改革开放后，历史学界思想空前解放。甲午战争史料不断丰富，刘步蟾的形象也开始得到纠正。可他至今的历史评价仍在邓世昌之下。

三、北洋水师没有足够的炮弹，炮弹多被偷工减料填沙土

在电影《甲午风云》中，致远舰炮弹不足且有填充沙土现象，这成了关于北洋舰队的谣言中最著名的一个。

黄海大战北洋舰队炮弹不足是千真万确的事实。但是这些被海军官兵望眼欲穿的炮弹全都堆在威海卫和旅顺的军港仓库里。大战在即，北洋水师出港前却连现有的炮弹都没带够。

而且根据史料显示，慈禧挪用海军买炮弹的经费导致炮弹不足根本不属实！慈禧虽是历史负面角色，但这个帽子扣得确实有些大。因为慈禧挪用的是海军衙门办公经费，后来也还了。她不曾染指军队武器的经费。

对于中日爆发海战，丁汝昌早有心理准备，并不存在仓促应战准备不足的情况。所以问题出在丁汝昌的顶头上司李鸿章身上。李鸿章觉得北洋海军打不过日本海军，但是只要船在，日本人就会有所忌惮，不会在海上肆意妄为，更不敢到天津大沽口去打北京。能不打尽量不打是李鸿章的指导思想，因此他指示丁汝昌舰船少带弹药以免日本人误会。

四、邓世昌的致远舰中鱼雷沉没

这也是甲午战争最著名谣言之一，其实海战当时，无论是中方的档案还是日方的档案，致远舰都没有接近过敌舰，并不在鱼雷有效的射程范围，所以致远舰根本不可能被日本的鱼雷击中。

后来在历史档案中证实邓世昌确实驾驶致远舰冲击日寇吉野号。致远舰沉没的原因目前有两种观点，第一种观点认为致远舰被一枚日舰的大口径炮弹击中舷侧鱼雷舱，使存放在里面的“黑头”鱼雷（德国磷铜鱼雷）殉爆，导致致远舰沉没。第二种观点认为致远舰水线处被日军大口径炮弹击穿，锅炉被击中，导致锅炉爆炸使致远沉没。

作者：“小方说历史”团队

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雲绯历史号：故纸堆间

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