激浊扬清书法作品（书法摄影爱好者都是怎么拍作品的）

本文目录

• 书法摄影爱好者都是怎么拍作品的
• 如何让书法作品看上去有气势
• 米芾书法作品有哪些
• 为什么有一些书法比赛获奖作品的字体看起来既不顺眼又潦草
• 于右任、汪精卫、郭沫若、康生几人的书法怎么排序
• 如何做到书法作品字与字行与行之间的一气贯通连绵不绝
• 获得85年钢笔书法大赛特等奖，北大高材生葛全胜的书法水准如何
• 书法作品里字体大小如何变化才好
• 创作一件优秀书法作品，需要哪些元素
• 怎样让书法作品更精美呢

书法摄影爱好者都是怎么拍作品的

非常高兴回答这个问题：书法摄影爱好者怎么拍摄作品的，分享一下经验。我认为，书法爱好者和摄影爱好者，两者之间都略懂一二。所以，他们在拍摄书法作品和摄影作品时，都会达到一定的程度。

拍摄书法作品要注意以下几点：

1、摄影工具：相机、手机均可。有条件就使用合适三脚架，没条件就设定好手持拍摄参数即可开始拍摄；

2、把装裱好的书法作品，挂在墙上合适的位置，如果左右再架两只柔光灯更好。让作品尽量平整，无反光和杂乱光，光线均匀分布即可；

3、相机设置：光圈5.6-8，ISO 100, 白平衡自动，存储格式Raw和Jpg.M挡手动对焦。手机设置就更简单了；

总之，要根据实际需要，现场确定具体拍摄方案，做好准备和试拍工作。每拍一张，最好看一下，检查一下直方图，每个格式多拍两张，便于选择。不知能不能帮到您？谢谢?

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如何让书法作品看上去有气势

要說气勢，莫如毛泽東，岳飞的书法，关鍵还是內容与风格有机的組合。书如其人，硬裝是裝不出来的。

米芾书法作品有哪些

主要作品有《多景楼诗》《虹县诗》《研山铭》》《拜中岳命帖》等。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。

为什么有一些书法比赛获奖作品的字体看起来既不顺眼又潦草

对于这个问题，我的观点是，既然是书法比赛，那就有比赛的规则。对于有些获奖作品，普通人看似不顺眼且潦草，但专业评审人员却不这样认为，人家要的就是那样的效果。这里面的理，跟谁去讲呢？！

上图为张建会隶书作品。人家要的就是这样的效果。真正中规中矩的书法作品，是不可能会在书法比赛中获奖的。

近年来，全国各地举办的多种形式的书法比赛，要求参赛作品须有传统的基础，而且要有个性，并在自然书写的状态下完成创作。对于古人书法再现的作品，以及没有传统支撑的书法作品，一般情况下是不会入展、获奖的。比如，张建会的隶书作品，看起来写的是非常潦草和夸张，看着也不太顺眼，那么，他的书法作品为什么会获奖呢？因为他的书法作品中既有传统的元素，又有自己的个性融入，且自成一家。类似这样的例子很多，就不一一列举了。

上图为张继的隶书作品，看似潦草，但却有品头。 “雪”字是他自造的，法帖上没有这样的写法。这就叫“创新”？

所以说，参加书法比赛时，就不要按正常套路“出牌”了，按正常套路“出牌”，只能是屡参屡被淘汰。如果想在书法比赛中获奖，就得把字写得歪歪扭扭的，写得潦草点，作品形式也要设计的新奇点，只有这样的书法作品才能抓住评审人员眼球，才能抓住评审人员的心，才能获奖。

实际上，各类书法比赛的套路还是比较复杂的，书法作品能否获奖，看起来不顺眼和潦草只是一方面，还有只可意会，不可言传的另外的“规则”和“套路”呢。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

于右任、汪精卫、郭沫若、康生几人的书法怎么排序

书法…排序…
外行观点，熟能生巧的东西，没什么价值。
字的意义，来自于甲骨文，是甲骨文赋予文字哲学的内涵，让人理解人与人、人与自然的关系。
写得好的金文之后的字，让人看了舒服，如此而已。它和看景观、看时尚、看花看书，是一个道理。
把会写字的人，排座次，排的也不是书法，是厚德载物，文字之外的东西。否则，蔡京、秦桧、洪承畴、王铎等等，字很好，也不为世人所尊崇。
功夫在诗外，亦在书法之外…闲情逸致的技巧，也是玩物丧志的由头。适当用来修身养性可以，排名次…不如功夫来得直接，毕竟，文无第一，武无第二。
书法入迷了？当我没说

如何做到书法作品字与字行与行之间的一气贯通连绵不绝

如何做到书法字与字之间，行与行之间气韵贯通？

字与字之间的气韵贯通体现在字的起笔与收笔，一般的情况一个字的收笔与下一个字的起笔可以是连，使用牵丝联接，也可以是断，但是笔断需要意连！只是这也不是绝对的！对于前后两个字难以可以衔连的不要强硬地区故意去营造，这可以是做一个停顿处理！

至于行与行之间的气韵是章法的问题，这涉及到你所想达到什么效果的问题，涉及到你想用什么样的意境用渲染你的作品问题，这是个整体协调问题，不能局部有不合整体的突兀，也不能因为自己的写字习惯而改变整体效果，所以，一篇书法需要既定的意境，也需要自己在写作品时按这个意图去营造，必要时可以改变自己的写字习惯，也保证整个的协调！

当然，一切都不是固化的，艺术需要和谐，也需要打破和谐，和谐与不和谐交织才是完整的艺术品！

获得85年钢笔书法大赛特等奖，北大高材生葛全胜的书法水准如何

85年钢笔书法大赛至今都是无法超越的一个高峰，这是一个非常有意义的一年，这是一个具有里程碑高度的一年，为什么这么说呢？因为1985年中国钢笔书法大赛是中国书法历史上参赛人数最多的一次比赛，投稿者有100万人之众。您没有看错，100万人啊，这群众基础该有多深厚啊，真的是另人唏嘘。可谓是前无古人，后至今没有来者。

这届钢笔书法大赛特等奖一共有十个人获奖，这十位是：曹宝麟、赵彦良、张秀、刘惠浦、任平、马明、仇寅、葛全胜、顾仲安、张杰。这十位书家他们的作品、风格、审美取向、取法、表现方法、技法等，都具备了很强的艺术感染力。

这其中很多人如今都已经成为了毛笔书法领域的高手，而只有一位可谓是灵光一现，此后在硬笔书法界再无痕迹，这位就是葛全胜。接着我百度了一下：

原来葛全胜是一个科学家，一个中科院博士，这样一个科学家还是个书法家？看来人家才真正地是一个“玩”家。

后来又找了一些资料才知道，人家9岁开始学习书法，从颜真卿和柳公权入手，稍长之后学习褚遂良及“二王”，据说近年来开始潜心米芾、王铎、孙过庭，并且兼涉六朝碑刻。从百度中看到人家还是文物学会副会长，这大概就是书法带来的影响吧。

葛全胜的硬笔书法从网络上能够找到的仅有的几幅图片来看，是很本分的那种，用的就说很普通的钢笔，不像有的人会选择一些特殊的书写工具。用普通的钢笔，纯粹靠细线条取胜，这是不容易的。用笔很流畅、结字也有传统书法的功底，而章法布局给人一种萧散、恬淡的感觉。

葛全胜能在100万人参赛的书法大赛中成为最顶尖的特等奖的一位，这次获奖也说明了人家的硬笔书法水平那是杠杠的。但更让人佩服的是拿了这么大奖，竟然一转身又投身到了科学事业中去。看来这次参赛人家只是为了自我证明一下，拿了大奖，证明之后就转身而去，高人啊。

书法作品里字体大小如何变化才好

自然最好！

刻意地经营字体的大小只能说是书法的初级水平，这里也包括什么虚实，粗细等等。有些书法人喜欢可以安排，这个字是虚的，一定要对应实的，那个字写的大，这个需要小！

这是什么？这是书法不成熟的象征，因为书法不成熟，所以书法创作就会机械，就会刻意，结果呢，不自然！如果字再油滑，那么就成了典型的江湖书法！

好的书法是自然，随性，因为书法的审美规则都在胸中了，行笔随情绪波动而波动，只有一些关键的部位，也就是求变的节点处才会有所驻，有所思想！所以，绝佳的书法让你有一泻千里的感觉！

创作一件优秀书法作品，需要哪些元素

书法只是中国文化传承的载体，他综合了中国文化的一切元素，从写字层面上讲，主要是章法、字法、笔法、墨法等，一幅好作品是作者文化修养，章法、字法、笔法、墨法的综合体。

怎样让书法作品更精美呢

谢谢！我觉得想让书法作品更精美，首先要使自己写的字即书法更好看。现在，书法真是百花齐放，百家争鸣的好岁月，这么多的书法人才和作品争奇斗艳，各显神通吧！真的是把古人的明帖碑文都临写个遍。楷草行隶篆等都有大师级的和数不清的各地高手，使人眼花缭乱，目不暇接。更有高手在民间，那村街市巷，挥毫泼墨者不计其数啊！有的确实是有凤毛麟角者，其书写水平之高，受到普通百姓的喜爱！所以，我个人认为，受大多数普通大众欢迎的书法作品才是最好最美的啊！即是，我们喜欢大众化的书法作品，也喜欢书法大家的作品啊！总之，任何书法或艺术作品脱离了大多数普通百姓，即使写的再出色装裱的如何精美，都不会完美的作品吧。个人所见，请师友指正。