本文目录
- 怎样收藏到好的书法作品
- 王羲之行书字帖作品有哪些
- 这个书法作品啥样水平
- 你最喜欢颜真卿书法的哪些作品为什么
- 你见过的最漂亮的书法作品是怎样的
- 大行书书法临摹什么作品
- 于丹除了讲《论语》之外，她的书法是否也体现了她的才华你怎么看
- 行书书法作品创作，怎样安排章法有什么规律
- 郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪
- 曹宝麟的楹联作品，行书比之田蕴章如何
怎样收藏到好的书法作品
问题:怎样收藏到好的书法作品 ？
一幅作品是否值得收藏，主要应看两个因素：一自己是否喜欢？二作品自身的艺术价值如何？二者也应该是统一的。这与市场的短时表现及业内的一时评价是无关，因为历史和市场最终是最公平的，它们只承认作品本身的艺术价值。书画家的职务、地位都会有时过境迁的一天，炒作是炒不出作品生命力的。 学会怎样鉴别一幅作品的优劣，是要下番工夫的。因为只有收藏到好的作品，才能达到愉悦身心和投资保值、增值的效果。否则，心伤财去，懊恼终生！这里仅提供一些最简易、最基本的方法。
一、一幅好的书法作品首先要具备的第一个元素是它的公众性。
公众性，简单说，就是看通篇有没有错字，是否合乎规范、章法。
书法是以文字为载体的，就一定要符合文字的公众性，而文字的公众性就决定了它本身的规范。一幅好的书法作品，不只是艺术品，同时也应具备文字的规范性和公众性。即使是狂草也是有规矩可循的，而金文、古籀是古代留下的文字遗产，更是不能随意乱造的，没有了规矩，也就失去了公众性。
二、一篇好的作品应具备的第二个元素应该是唯美性。
书法作品既然称之为艺术品，就要具有美的价值，文字的个体和作品的通篇结构都要有一种线条构成的抽象美。好的书法作品是各要素——整体与个体的布白、落款、印章等——完美的统一。尤其是草字，更应在文字的结体和运笔的跌宕起伏中让人感受到刚柔并济、流畅通达、连绵回绕之美。
三、一幅好的作品应具备的第三个元素是运笔的力度。
作品中的运笔应让人感觉是健美的，而不是病态的；沉稳的，而不是轻浮的；激情灵动的，而不是消极呆滞的。如铁杵划沙，力透纸背；如龙腾虎踞，威武雄壮；如红日东升，蓬渤而起。
鉴赏收藏还要堤防那些伪书法家。他们缺乏基本功，或以错字满篇的狂草糊弄人，或是画些篆隶遮丑，或是标新立异，张扬“个性”，其作品乃废纸一堆。真正书法大家都有扎实的基本功，都有勤学善思的习惯，都有高超的品德修养。
书法收藏当然还要考虑名人大家，他们独特的身份和魅力本身能为作品增色。但收藏名人大家作品首先考虑的还是其作品本身的价值。毛泽东是伟大的革命家、政治家、思想家，其书法作品也是珍贵之极！这与他的身份地位有关，但主要还是他老的书法本身的魅力，他的书法自成一派，无可否认，他是一位伟大的书法家和诗人！
王羲之行书字帖作品有哪些
王羲之早期有一件《姨母帖》传世。帖中前两行笔画粗重朴拙，虽作行书结构，笔势并不连贯，运笔较为迟缓，具有浓郁的隶意。后面四行，行笔稍快，出现欹侧的姿态，象“奈何”“顿首”这类书信常用语，还写成了简略的草体。通观整幅作品，前后的笔调有些不协调不通融，显然不是他翻新出奇之前的行书作品。但“母哀”“不自胜”等字的形态表露出新妍的端倪。
《姨母帖》
王羲之行书的成熟作品《兰亭序》，它在中国书法史上声誉显赫，几乎没有一件书法名作能与之媲美。
《兰亭序》
属于《兰亭序》这一类风格样式的行书作品，还有《快雪时晴帖》、《平安·何如·奉橘帖》、《极寒帖》、《官奴帖》、《省书增感帖》。
《快雪时晴帖》
《平安帖》
《何如·奉橘帖》
王羲之在行书作品中，合度地发挥了他的草书才华。在他的《丧乱贴》、《频有哀祸帖》、《二谢帖》、《得示帖》、《追寻帖》中，今草的草法，草势被王羲之引入到行书之中，不仅行书中杂糅今草体，而且出现了王氏今草书中那种笔势贯通的“字群结构”。
《丧乱帖》
这个书法作品啥样水平
草书达到这种境界非常难得了！赞！！
章法是其最突出的地方，颇有恣肆的笔风，墨色浓淡处理也做得很好，观其笔力也不弱，在书法界能写出这样书法，以及书法理解达到如此层次的人应该不是很多。
不足之处是衔接处处理还需提高，比如游子两个字的衔接，为别的衔接，总感觉有些生硬，
有些字处理的还不够好，比如声字的转应该有点变化，也就是适当地提一下笔，里字连续两个圆圈显得重复。还有就是有些字不够规范，比如湿字。
有些地方落笔还不够自信，需要加强练习，尤其是放松地练习，不然，在书法长篇时，总会出现行笔不够到位的现象。
鼓励一下，真的很好了，继续努力！
你最喜欢颜真卿书法的哪些作品为什么
我最喜欢颜真卿的《祭侄文稿》，也有称为《祭侄季明文》。颜真卿有多部书法作品存世。例《多宝塔感应碑》，《圣教序》，《麻姑山仙坛记》，《宋璟碑》等，或结体匀称，或清劲腴润，或真草并重，或顿挫纵横。《祭侄文稿》为祭侄季明而作。季明遇害，英年早逝。颜氏一家因抗击叛乱多人牺性，年幼的侄儿季明又遭杀害，仅余头部，身首两处。颜真卿作为长辈，目不忍睹，悲痛万分，愤恨交夹，愤笔疾书，写下祭文，发自肺腑，血泪并进，情不自禁。其意不在文字之间，更无章法制约，顿挫纵横，一泻千里，终为千古绝唱。自《兰亭序》之后，天下第二行书横空出世。《祭侄文稿》分若抵背，合如并目，自然流畅，法度备存，望之知为盛德君子也！或如篆籀，或若镌刻，其妙殆出天造。所以，我喜欢《祭侄文稿》，并反复练习琢磨，从中吸取书法营养和盛德君子之风度及忠烈精神！
你见过的最漂亮的书法作品是怎样的
纯一斋张兴纯老师的作品是我最见过的人最喜欢的作品之一！
大行书书法临摹什么作品
大行书书法在晚明巨幅较多，王铎的《行书李贺诗帖》可作范本临习。
此帖为清顺治四年(1647年)，王铎56岁时所书，墨韵变化丰富，有湿枯变化，饱蘸墨汁，肆意挥洒。有些笔画涨成墨块，加大了笔画粗细对比。结构千变万化，雄强高古，质朴遒劲。
王铎说:“书法之始也，难以入帖，继也，难以出帖″，他是注重在传统名碑名帖中取法的，先集古，再创新。得力于钟繇、颜真卿、“二王″、米芾等。
写大字行书速度不宜太快，舒缓从容下笔才沉劲入骨，有雄浑之势。写大字笔尖、笔肚、笔根都会用上。宜重按笔重行笔。大字不能像小字那样点画精致。强调气势。有大气象。
此帖线条质朴，毛笔前行时，是推着走的，有涩进意味。笔毫和纸面有较大摩擦力。
(上图为王铎行书李贺诗帖)
于丹除了讲《论语》之外，她的书法是否也体现了她的才华你怎么看
将于丹的钢笔字称之为书法不妥，顶多称名人手迹或笔迹。
书法、书法，书而有法，法书、法书，有法之书，须有规则，信笔为体，聚墨成形，也谓之书法，无疑是名实不符。
大家可能熟识于丹《百家讲坛》讲解《论语》和《道德经》。对经典的理解和解读有自己的想法，不过这种想法偏离了经典的本意，导致许多观众对她的讲解太过直白，心灵鸡汤式的输送观点也让观众厌烦。
字如其人，文如其人，笔迹透露于丹系自命不凡之人。细看她的钢笔字，写得随便，颇为张扬，不讲规矩。看似脱洒，实是张牙舞瓜，毫无书卷之气。呈现的是满纸浮躁，犹如鬼画符，终是“野狐禅”一路，与职业女性与大学教授实难匹配。
德不配位，反受其累。此言在理，尤其是对曾经当红的于丹教授而言。
行书书法作品创作，怎样安排章法有什么规律
行书书法作品创作，章法有什么规律呢？下面以天下第三大行书《黄州寒食诗帖》试作分析。
此帖横118厘米，纵33.5厘米，行书17行，现藏台北故宫博物院。
一、整幅作品上面边沿线基本平齐，下部边沿线不平齐。
二，纵有行，横无列。行距宽字距密。行距有疏密变化，竖行字距多为上松下紧。
三，整幅作品中，有几个字作字眼，写得特别大，为了造成对比，有几个字又写得很小。
四，作品中有几处空白较大，使其有透气感，有虚实变化。有较强节奏感。
五，每行字的轴中线左右摆动，整体上看又和谐统一。
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。上图书法作品为苏轼所书)
郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名，好在哪
提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。
我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不一，他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。
郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系
他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。
然而熬到了进士，并不意味着痛苦的结束，进士及第又在家待业的6年，好不容易等到了分配工作，却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕，可郑板桥的仕途却坎坷不平，这个时候他已经快50岁了，到了知天命之间。
他的家庭也并不顺利，很早就失去了母亲，到了中间他的妻子又去世了，晚年儿子也不在了，可以说人生四大悲，他经历了三个。
而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上，用书法来表达自己的悲愤。
果然大师级的艺术家都有悲惨的人生经历。
晚年的他孑然一生，辞去了公务员的工作，跑到扬州卖画为生，再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。
早年的书法的积累，为他的创新提供了丰富的营养，创作出了“六分半书”，因为隶书又被称为八分书，而他的书法比隶书少一分，处于楷隶之间，所以自称六分半书。
而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。
在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。
但这正是是他的艺术风格的体现，他的书法是他的人生态度的高度概括，体现了“书如其人”的书法艺术关，他在书法史上有一席之地，是平民书法的成功。
历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人，郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。
同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。
曹宝麟的楹联作品，行书比之田蕴章如何
略知书法的人，都会旗帜鲜明地回答道，两人完全没有可比性!
有人硬要评论曰，曹公擅行草，田氏擅正楷，各有所长之类，那是扯淡!
田氏兄弟书匠耳，见识不高，笔下俗气，偏偏以师者居之，带坏了书法风气，带偏了大众审美，祸害不小。
曹公楷书，取法唐人，以褚遂良为主，行草取法宋人，以米芾为主。
曹公作品，崇尚法度，技巧完备，书写纯熟，有典型的文人气息。取法虽在唐宋，能上溯二王，下及老董，游走于二王帖系之间，游刃有余，自成面目。
可以说，曹公是帖学当代大家，将其置之前贤书迹中，亦无愧色。
田氏在当代书坛无存在感，仅仅在写字教育方面蒙蒙外行普罗大众，其学生们以实用美观为目的，所以田氏兄弟当然有写字普及的功劳，不可一棍子打死。但是从书法的艺术高度来说，简直一无是处。
附曹公楷及行草，以及回应题主的楹联。田氏的字辣眼睛，不上了，反正网上也泛滥。
