本文目录
如何欣赏印象派的绘画作品
印象派可以说是西方绘画史上划时代的艺术流派，十九世纪七八十年代达到了它发展的顶峰，它如同其他油画流派一样，传遍了欧洲乃至世界。
它在法国达到了他的鼎盛时期，这可能与法国包容和开放的艺术氛围有关系，十九世纪末到二十世纪初这段时间，法国涌现出了一大批优秀的印象派绘画大师。
（印象派绘画）
那么应该如何欣赏印象派绘画呢？我想应该与写实派的画结合起来看，这样就容易找出它们的共通之处或者说是欣赏了。
第一，印象派
这就是一副印象派的人物画，印象派最大的特点顾名思义就是只给人一些印象或是一些轮廓，不过这样反而能给人留下想象的空间。
第二，写实派
这是一副写实派人物画，比较一下就可以看出来，都是人物画，差别却很大，我们上面说了印象派的特点，那么写实派的特点就是真实了，因为是写实嘛，就是原原本本地展现。
所以我觉得欣赏一种东西，作比较是一种好的办法，对于绘画这种用眼睛分辨的东西就更是如此了。
对此你有什么看法呢？欢迎留言，感谢关注和评论，谢谢！
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
绘画作品参赛，主办方告知作品丢失，画家该怎么办
好多大赛都是要人画作，又收费.给他也就等于送人了，有的主办人就是骗子，参加大赛初学者易上当，猫在岸上观，鱼下水中游，苍鹰降白鹭，狡兔洞穴钻，英贤识风云，行船避险滩。这一行骗子多，古玩更多，不要轻信，多画多和大家交流，有一些人把坏画说成好的，好的说成坏，画风不同也乱评一气，不生气，社会就是这样，凡高的画说什么的都有，毕家说，王家说，八打扇人，还动手打人，那里都有犯罪做恶，那里都有善良美好。
女性题材的绘画作品难道只有油画能表现吗
这个问题问得好！
这个问题的实质是在探讨不同绘画形式所选题材的倾向性。下面仅就油画和国画在选取题材时的优先性和倾向性，来谈谈这个问题。
一、女性题材的绘画只有油画能表现这一论断，是有片面性的。
毋庸置疑，女性题材是油画作品表现的一个重要方面；但绝不是全部。静物、神话故事、山水等题材在油画作品里也屡见不鲜。
同理，国画除了山水、人物、花鸟虫鱼等题材外，人物也是国画的一个重要选项。敦煌壁画里的《飞天》、清代《古代仕女行乐图》、现代画家薛林兴的《贵妃醉酒》其尺度不亚于油画里的人体艺术油画，等等。这些国画女性题材画作，都在向世人证明，女性题材绝不是油画的专利。
二、国画中的女性题材画作与油画相比要少，除了受封建思想禁锢外，没有女模特也是一个不可忽视的原因。
几千年的封建思想——男女授受不亲、女子笑不露齿等清规戒律，挡住了国画家向往女性美的心，捆住了中国画家的手脚，也束缚住了国画家探讨、描绘女性美的思维。他们只能将画笔更多地朝向山水和花鸟虫鱼。在那个时代，男女不同校，着衣的女子都不轻易出门，即使有个别胆大的画家想画女子画，模特就是一个几乎无法解决的问题。正因为如此，近代画坛上才开了潘玉良以自己为模特作画，徐悲鸿、林风眠等大师以自己夫人为模特的先例。
在模特问题上，油画则没有这样的烦恼。西方人特别开放和前卫，女性做模特既不会被别人笑话，也不会受到家庭的阻挠。
综上所述，女性题材绘画并不是油画的专利，只是由于思想观念等问题，国画中的女性题材作品少些，而油画表现的女性作品多些罢了。
有没有什么好的绘画作品推荐
你有哪些自认为好的绘画作品？
艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。
艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说“美“。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。
艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。
