本文目录
- 有哪些支撑你走了很远的经典语录
- 作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
- 有人说“努力了半天，发现天赋才是最重要的”，在艺术领域天赋到底有多重要
- 陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
- 为什么陈丹青说艺考前的集训是反艺术的
- 陈丹青先生说中国当代艺术全是骗人的，您怎么看
- 陈丹青说:“那些自称是艺术家的人，真不知羞”，你怎么看
- 冷军和陈丹青算艺术家吗写实油画是不是艺术
有哪些支撑你走了很远的经典语录
1、方寸人间，借我栖身多年。
2、随意散漫于世间，清醒独立且温柔，那么美好，这便是我希望的我。
3、我不去想是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
4、满怀希望就会所向披靡。
5、对未来的真正慷慨，是把一切都献给现在。
（幸与不幸，都有尽头。）
6、你已经做得很好了，我把这句话存在这里，在需要勇气的时候，请替我悄悄说给你自己听。
（很喜欢的一句，希望在将来可能困苦的时候有人替我说给你听。）
7、当世界给草籽重压时，它总会用自己的方法破土而出。
8、生活不是电影，没有那么多不期而遇，你一定要足够努力，才能遇见更好的人。
9、及时当勉励，岁月不待人。
10、自律且努力，别让生活太安逸。
11、所谓努力，就是主动而有目的的活动。
12、努力是会上瘾的，尤其是尝到了甜头。
（挣钱、存钱也是会上瘾的，大家加油！）
13、生活很苦，但我还不想那么早认输。
14、专注好两件事，努力和爱自己，将来无论遇见谁，生活都是更好的开始。
15、遗憾归遗憾，总不能一直停留在原地吧。
（吾心吾行，澄如明镜。）
16、做我想做的，要我想要的，不问归期。
17、记住，不是要你忘记，而是放下。
18、唯有孤独的人才最强大，等你熬过所有的苦，会遇见所有的甜。
19、人生的路程就像爬山一样，看起来走了许多冤枉的路，但最终都会到达山顶。
20、我喜欢按着自己的节奏来，不看别人心就不会慌，东张西望的，容易摔倒。
21、“人间不值得”的本意其实是积极的，意思是说人间本来就是这个样子，不值得你如此纠结，不如活的洒脱一点。
22、你坚持的东西，总有一天会反过来拥抱你。
23、如果没有特别幸运，就请特别努力。
24、尽管眼下十分艰难，可日后这段经历定会开花结果。
25、少年最好的地方就是：虽然嘴上说着放弃，心底却总会憋着一口气。
（借我执着如少年。）
26、你要忍，忍到春暖花开；你要走，走到灯火通明；你要看遍世界辽阔，再评价是非好坏。
27、心若定，何须追逐；心若安，何须浮躁；心若净，何须飘摇。
28、两件事定义了你：一无所有时的耐心，拥有一切时的态度。
29、平凡生活，英雄梦想，做努力爬的蜗牛或坚持飞的笨鸟，总有一天，你会站在最亮的地方，活成你自己曾经渴望的模样。
30、世上最好的保鲜就是不断进步，让自己成为一个更好的人。
31、一星陨落，黯淡不了星空灿烂；一花凋零，荒芜不了整个春天。
32、秃顶这个词也太伤人了，不如叫“年少荒芜”，带着一股孤独而忧伤的文学气息，可以说是精神上的美发了。
（这是最近发现的宝藏句子，希望大家都脱贫脱单不脱发）
（图源网络，侵删。）
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作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说:“毕加索的画已经过时了”这样的观点
什么是艺术，什么是艺术家？在整个20世纪人们都在想解答这个问题，直到现在也一样，追根寻源，那是因为抽象艺术的诞生，才扰乱人们对艺术的看法，从而去思考，问题来了：作为艺术爱好者，你如何看待当代画家陈丹青说：“毕加索的画已经过时了”这样的观点？
毕加索的画已经过时了
有关当代画家陈丹青的艺术生涯，这里就不多做解释说明了，可以肯定的是陈丹青一直以来都是一个用心创作的艺术家，他的《西藏组画》声誉响应海内外，堪称当代油画艺术的经典之作，具有划时代的意义，陈丹青曾说：“毕加索的画已经过时了”，
稍微了解西方绘画艺术的人都知道，毕加索是20世纪“立体主义”艺术大师，他的创作在艺术历史上造成巨大的影响，在短短几年时间里，就把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破，这让很多艺术家都受益，可以在完全没有清规戒律的情况下作画，很“自由”，
通过上述的简单描述，毕加索的艺术影响力远远要高于陈丹青，这是毋庸置疑的；但任何一个人都有权利评价艺术大师的作品，作为画家的陈丹青也可以，毕加索的画已经过时了，这并不是没有道理的话，因为人们对当下的抽象派绘画，感到失望，并不是人人都可以成为“毕加索”的，况且，毕加索还是具备纯熟的传统技法的画家，
此图：毕加索作品
还有就是，抽象派艺术作品，它们在过去，是绝不会被看成“艺术”的，人们的审美观念里，从来就没有“以丑为美”，20世纪毕加索的画作风格，只不过是缓解一下人们对传统绘画艺术的审美疲劳而已，值得注意了，是“缓解”，就好比眼药水，那就是有期限了；可以假设一下，那些所谓的“以丑为美”的抽象画长时间占据人们正常的传统审美空间，那会是什么样的局面？当然了，这假设并不可能存在，因为人们的思想里，压根就没有“以丑为美”的概念，艺术会影响人们的生活，穿着打扮，与时尚有关，通过现象看本质，抽象派绘画依然不可能成为主流画风。
此图：毕加索作品
有人说“努力了半天，发现天赋才是最重要的”，在艺术领域天赋到底有多重要
感谢邀请！
看了这个提问，我觉得我们大可以不必纠结于努力勤奋和天赋异禀哪个更重要，其实您的题干已经鲜明地表达了观点：天赋很重要。您只是想搞清楚在特定的艺术领域天赋到底有多重要？
那我们不妨看看下面那幅似乎没有完成的油画吧。我们推断：这幅画里一个“小混蛋”站在海边，脸的五官都没有了，可能画画的人画不出来，画砸了，一笔抹掉了。然后身体啊，裤腿啊，鞋子啊，看上去歪歪扭扭的，感觉这是个学艺不精的小孩在画画。你感觉这幅画怎样呢？
著名画家陈丹青说：“这幅画呢，画于1883年，显然一看就是一个初学者的涂抹。然后这个画家呢又画了七年，然后死掉了。死了以后呢，他就出名了，满满变成人人知道的梵高。”
他最迷我的，就是他那个憨。——陈丹青
我们再看看陈丹青怎样描述这幅画：“这个傻如果在艺术上：文学不能太傻的；音乐我也很难相信一个憨傻的人作出很好的音乐；但绘画可以，他一笔下去就是憨，下一笔下去还是憨。大家不要小看这个憨字，我自己画画，我知道，画的巧不是那么难。你有才华，然后经过刻苦磨练，你有可能熟能生巧，越画越巧，是有可能的。可是有一种画他好就好在憨，没法学了，那个不是才能，那个是天分，你有就你有，没有就没有，没法学。我每次看到梵高的就是这幅画，这幅毫无意思的画，就是一个混小子站在海边。我心里就会想他妈的，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。”
关于您这个问题我的答案就在这幅画和陈丹青老师的话语中。
以上
陈丹青说“绘画已经是边缘的艺术”，你怎么看
说的对！历史作品《年代》五部曲谈到:自从机械替代手工之后，照相设备与技术日新月异，首先造像艺术一下子被边缘，继而现代主义的绘画破土而起，宣导一种走心、写意为主现代派绘画理论与艺术实践风起云涌，就是有意规避被科技、被机械所替代的命运，这是绘画艺术以及绘画艺术家拯救这门古老艺术生命的尝试、实验与努力。特别是互联网的普及与覆盖，绘画、书法的危机日益尖锐，实用性荡然无存的今天，绘画与书法正处在生死存亡之际，怎么活下来？这是今天艺术家集体思考与寻求突围的历史使命。
为什么陈丹青说艺考前的集训是反艺术的
我非常赞成丹青老师有关“艺考考前集训是反艺术的”这种观点！首先，美术艺考接纳的应该是有长期准备而真心投入绘画艺术的学生，而不是因为个人文化课差为了走捷径投机被动学画的学生。现在艺考的本身就是对艺术的亵渎与反动，于高尚的艺术格格不入。中国绘画艺术需要的是像文森特·梵高和安德鲁·怀斯、尼古拉·费欣这样把一生都投入到绘画艺术的艺术骄子而非那些程序化被动僵尸集训班教唆出来的“绘画僵尸学生”！
陈丹青先生说中国当代艺术全是骗人的，您怎么看
加州崔三爷怎么看：
陈丹青先生这类朋友，在艺术领域过多强调“真”，把“真”绝对化，实在是脑筋太偏颇。在陈兄看来，或许不真的东西就是假，就是骗人。
我们常说，江山如画。江山是江山，画是画。为什么在赞美大好江山的时候，我们说“江山如画”？潜意识当中，画比真实的江山更美。映入眼帘的江山，宛如一幅美妙的画卷。
我们在看一幅艺术作品的时候，比如一幅画，欣赏的是它的美，而无需刻意探究其“真”。
如果探究其真，您不妨去拍个照，航拍也行，因为真实的江山，山脚下有脏水，山路旁还必须有厕所什么的，远近摆摊儿的小商贩，摊位底下还有垃圾桶。这些都是真实的存在。
艺术家在作画的时候，这些杂七杂八的东西都会被舍弃掉，只留下最养眼的美景。这种艺术作品，在陈兄这类朋友眼里，就是假，就是骗人。
再看看这个“艺”字的大篆，如图。艺是怎么来的？从园艺来的！“艺”字的大篆，左上是木，左下是土，右边是一个人在操作园艺工具。土地上刨坑儿种树，“艺”由此生。
“艺”，把杂七杂八的东西清理掉，留下最美好靓丽的部分，这就是“艺”。如果不把杂七杂八的东西清理掉，留下的倒也算是“真实”。
包括书画艺术、舞美艺术在内的所有艺术表现形式，都不是去伪存真，而是去脏留美。古代艺术如此，现代艺术亦然，当代艺术当然沿袭至今。
鲁迅先生在一篇杂文里边提到过，如果“您”一味强调“真”，而硬要画家去画字纸篓、去画大便之类的东西，那是“您”脑筋有问题。
同样的道理，舞台上的演员表演的时候，咱最好用正常心态去欣赏艺术，而不是好像发现了什么玄机似的，探索台上的演员是不是都憋着一脬尿。
陈丹青说:“那些自称是艺术家的人，真不知羞”，你怎么看
这话说的没错。
现在自称成为“家”的人很多，各种专家，包括艺术家。
名称泛化在当今这个社会上已非常的普遍，成名成家不只是一个理想的追求了，而是成为了花钱就能买到的商品。
而问题可能还不只停留在这里，关键是人们从此失去了羞耻心，还恬不知耻的认为，只要是钱能办到的那都不叫事。更有甚者甚至天真的认为，自己就是艺术家。
艺术家泛滥，可现在的艺术作品在哪里？一部分人认为艺术家应该就是小毛病多多，很另类，自己的行为本身就是艺术家的表现。可笑之极，典型的没有学会艺术家的本事，没用的毛病到是先拥有了一身。
艺术家没有在活着的时候自己自称的，而是通过你的艺术作品，得到了大家的认同，大家给予你的遵称。
冷军和陈丹青算艺术家吗写实油画是不是艺术
可以肯定地说，冷军和陈丹青都是艺术家，并且是卓有成就的艺术家，写实油画肯定是大众喜闻乐见的艺术。
以冷军和陈丹青的写实油画功底，对写实油画的认知能力，以及对艺术的那份虔诚态度和旺盛创作力，国内真还没有几个油画家能达到。
要谈论写实油画，不得不谈论两个关键因素。
陈丹青写实油画
一个是“摹仿论”。二是摄影艺术的影响。
摹仿论是古希腊时期的文化巨匠亚里士多德提出的一个艺术审美要求，他认为，艺术自原始社会诞生之日起，都是以描摹、模仿自然物象为主，秉持客观、理性的态度，以刻画自然物象的原生态特征和趣味作为最基本的审美要求。
布格罗《心之苏醒》
这一观点得到许多学者和艺术家的认可。因此，早在古希腊时期，雕塑家就把这一理论应用到雕塑创作中，往往从现实生活中寻找艺术原型，像人们熟悉的《断臂维纳斯》、《拉奥孔》、《掷铁饼者》、《海神波塞冬》等雕塑作品，虽然刻画的是神话人物，但却披着现实人物的外形，要么是英雄人物或运动员，要么是贵族美少女。
冷军超写实作品
“摹仿论”对西方艺术观念影响极深，一直从雕塑影响到了油画的创作上面。从14世纪文艺复兴开始后，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提香等油画大师，都自然而然地把这个艺术理念借用过来，并创作出了许多活灵活现的人物肖像作品。如《蒙娜丽莎》、《大卫》、《圣母子》、《乌尔比诺的维纳斯》，等等。
这些大师追求写实的创作模式深刻影响了其他画家，直到19世纪末期印象派之后，写实油画才逐渐被冷落下来。
冷军超写实作品
当西方写实油画从19世纪末期到20世纪60年代，经历了近100年的低潮后，这时，由于摄影艺术在全世界的蓬勃发展，又重新把写实油画推动起来。
因为对普通欣赏者来说，写实油画形神兼备，并且对画面细节极尽渲染，比摄影还能体现出画面细节的精妙之处，能给观者带来视觉震撼，所以，它获得新生不意外。
陈丹青作品
冷军和陈丹青正是在这种艺术思潮的影响下，把毕生精力都用在了写实油画的创作上。
吴冠中说，把绘画画得像的人是美盲。
我觉得，他是以国画思维来审视写实油画的，“画得像”是写实油画的第一元素，如果写实油画画得不像，画成抽象、变形的造型，那就不叫写实了。
吴冠中《桂林农家》
毕竟，油画在我国才走过100年，时间很短暂，从文艺复兴到当代，西方油画发展了600多年，期间经历了许多变革，各种流派如同接力一样演变，我国油画没有经历各种油画思潮的洗礼，即使是学习西方油画，也是跳跃式的、碎片化的学习，没有学习完整个西方油画系统，跳过了中间的许多油画风格，直接来到了超写实，这恐怕是吴冠中对我国当代油画不满意的根本原因。
