桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟，花落家童未扫，莺啼山客犹眠，描写什么季节
春天的景物，相看分析：
【田园乐七首其六】 唐五代-王维
桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
【注释】：
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作「辋川六言」。这里选的是其中一首。诗中写到春「眠」、「莺啼」、「花落」、「宿雨」，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过「宿雨」、「朝烟」来写「夜来风雨」，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，「红」、「绿」两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。「桃之夭夭，灼灼其华」，加上「杨柳依依」，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从「春眠不觉晓」写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有「宿雨」，所以有「花落」。花落就该打扫，然而「家童未扫」。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。「未扫」二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到「莺啼」，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅「春眠不觉晓」的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从「春眠不觉晓」写起，其实人已醒了，所以有「处处闻啼鸟」的愉快和「花落知多少」的悬念，其意境可用「春意闹」的「闹」字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得「山客」的居处与心境越见宁静，所以其意境主在「静」字上。王维之「乐」也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但「桃红」与「柳绿」、「宿雨」与「朝烟」等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如「复」与「更」相对，在句中都有递进诗意的作用；「未」与「犹」对，在句中都有转折诗意的作用。「含」与「带」两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。「桃红」、「柳绿」，「宿雨」、「朝烟」，彼此相关，而「花落」句承「桃」而来，「莺啼」句承「柳」而来，「家童未扫」与「山客犹眠」也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟，花落家童未扫，莺啼山客犹眠，描写什么季节
春天的景物，相看分析：
【田园乐七首其六】 唐五代-王维
桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
【注释】：
《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗，写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣，所以一题作「辋川六言」。这里选的是其中一首。诗中写到春「眠」、「莺啼」、「花落」、「宿雨」，容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处，而意境却很不相同。彼此相较，最易见出王维此诗的两个显著特点。
第一个特点是绘形绘色，诗中有画。这并不等于说孟诗就无画，只不过孟诗重在写意，虽然也提到花鸟风雨，但并不细致描绘，它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同，它不但有大的构图，而且有具体鲜明的设色和细节描画，使读者先见画，后会意。写桃花、柳丝、莺啼，捕捉住春天富于特征的景物，这里，桃、柳、莺都是确指，比孟诗一般地提到花、鸟更具体，更容易唤起直观印象。通过「宿雨」、「朝烟」来写「夜来风雨」，也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上，进而有着色，「红」、「绿」两个颜色字的运用，使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。「桃之夭夭，灼灼其华」，加上「杨柳依依」，景物宜人。着色之后还有进一层渲染：深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴，色泽更柔和可爱，雨后空气澄鲜，弥散着冉冉花香，使人心醉；碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中，更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘，诗境自成一幅工笔重彩的图画；相比之下，孟诗则似不着色的写意画。一个妙在有色，一个妙在无色。孟诗从「春眠不觉晓」写起，先见人，后入境。王诗正好相反，在入境后才见到人。因为有「宿雨」，所以有「花落」。花落就该打扫，然而「家童未扫」。未扫非不扫，乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景，不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。「未扫」二字有意无意得之，毫不着力，浑然无迹。末了写到「莺啼」，莺啼却不惊梦，山客犹自酣睡，这正是一幅「春眠不觉晓」的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异，孟诗从「春眠不觉晓」写起，其实人已醒了，所以有「处处闻啼鸟」的愉快和「花落知多少」的悬念，其意境可用「春意闹」的「闹」字概括。此诗最后才写到春眠，人睡得酣恬安稳，于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响，只衬托得「山客」的居处与心境越见宁静，所以其意境主在「静」字上。王维之「乐」也就在这里。人们说他的诗有禅味，并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面，然而，王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成，写出静中的生趣，给人的感觉仍是清新明朗的，美的。唐诗有意境浑成的特点，但具体表现时仍有两类，一种偏于意，让人间接感到境，如孟诗《春晓》就是；另一种偏于境，让人从境中悟到作者之意，如此诗就是。而由境生情，诗中有画。是此诗最显著优点。
第二个特点是对仗工致，音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句，在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行，意脉一贯，有行云流水之妙。此诗则另有一工，因属近体六言绝句，格律极精严。从骈偶上看，不但「桃红」与「柳绿」、「宿雨」与「朝烟」等实词对仗工稳，连虚字的对仗也很经心。如「复」与「更」相对，在句中都有递进诗意的作用；「未」与「犹」对，在句中都有转折诗意的作用。「含」与「带」两个动词在词义上都有主动色彩，使客观景物染上主观色彩，十分生动。且对仗精工，看去一句一景，彼此却又呼应联络，浑成一体。「桃红」、「柳绿」，「宿雨」、「朝烟」，彼此相关，而「花落」句承「桃」而来，「莺啼」句承「柳」而来，「家童未扫」与「山客犹眠」也都是呼应着的。这里表现出的是人工剪裁经营的艺术匠心，画家构图之完美。对仗之工加上音律之美，使诗句念来铿锵上口。中国古代诗歌以五、七言为主体，六言绝句在历代并不发达，佳作尤少，王维的几首可以算是凤毛麟角了。
王维的《田园乐》 桃红复含宿雨， 柳绿更带春烟 花落家童未扫， 莺啼山客犹眠 求释文
桃花盛开，花瓣上还带有昨夜的雨珠；柳条吐绿，隐隐约约的出现在晨雾之中。花瓣被雨打落在地上，家童还没有清扫。那黄莺已经开始鸣叫，而住在山中的人还没有起来。
