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明月几时有

如何评价许鞍华导演电影《明月几时有》?苏轼的《水调歌头》,明月几时有这首词好在哪里从哪些句子中可以看出

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-10-14 05:51:04 浏览112 评论0

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如何评价许鞍华导演电影《明月几时有》

许鞍华导演的《明月几时有》,被很多人称为“红色主旋律题材”。

尤其是在刚刚过去的7月1日恰逢香港回归20周年,所以在这个时间上映的许鞍华的新作《明月几时有》有着献礼和主旋律应景之意。

在过去的香港电影中,香港导演执导“红片”的比较鲜见,但在最近几年,却俨然成为一种大趋势。

《明月几时有》也是出品方博纳影业继《智取威虎山》、《湄公河行动》后,博纳的第三部“红色主旋律大片”。

不过,与徐克和林超闲这样玩转商业类型片叙事的老炮儿导演把“主旋律题材类型化”的做法不同,许鞍华的做法则反其道而行之——

主旋律题材“文艺化”。

《明月几时有》虽然取材于抗战史上的东江游击队的真人真事改编,但在许鞍华的女性细腻视角里变得更像是一篇颇具意境的散文诗。

许鞍华将大时代的风暴与普通人的悲欢离合相融合,把一段别样的历史的镜头缓缓推出。

这部电影其实并不是一般意义上理解的主旋律题材,导演许鞍华也并没有照着谍战商业片那样拍,反而透露出一股淡淡的诗意。

有关“东江游击队”的影视剧有很多,那些角色身上抗日英雄的光环让他们变得充满传奇,而许鞍华则试图还原这群风云时代里“大人物”们的人间烟火日常。

尽管电影取材于真实的历史和事件,但除了再现“东江纵队生死大营救”事件之外,影片则将用更大篇幅放置在人物塑造上,而非故事层面。

这显然与我们过去看过的所有抗战题材都不太一样,影片因此显得既不算写实,也不够主旋律。

英文译名或许更为直白一些:Our Time Will Come. 我们的时代终将到来。

影片涉及的太多的时代剧的要素,在每一个方面上,许鞍华都试图去放置在电影内,可惜却做出了一种生硬而且拧巴的感觉。

而这也成为这部电影最大的争议点所在,电影的故事结构散乱,人物虽然众多,但故事和人物之间交集却很少,简单来说就是人物表演凌驾于剧本之上。

而且强行用梁家辉的回忆和旁白作为串联整部电影的主线,但是斌仔这个角色在电影中几乎完全被边缘化,甚至完全删去都不影响整个剧情推进。

另外,演员的表演水平参差不齐。

确实周迅和叶德娴的表演都堪称亮眼,但女歌手王菀之饰演的那个角色真的不是个智障吗???

最后,许鞍华确实是很优秀的导演,但她也的确不适合大制作大格局的故事。

从三十年前的那部金庸武侠电影《书剑恩仇录》开始,就已经表明许鞍华在此类重叙事电影里经常失控,尤其是故事平铺直叙,节奏很容易拖沓。

之前的《黄金时代》起码是在文学和电影之间后遭到了某种关联,符合了观众的一种对于艺术的想象。

但《明月几时有》做为抗战题材很明显不适合这种改编,电影既想向类型化靠拢,又带着文艺导演的去类型化风格。

只能认可的是许鞍华对于电影风格的坚守,但主旋律文艺化的尝试,并不能苟同。

苏轼的《水调歌头》,明月几时有这首词好在哪里从哪些句子中可以看出

谢邀答。这首词,是宋代浪漫豪放词人苏轼的代表作。豪迈奔放的感情,坦率开朗的胸怀,是苏轼词浪漫主义的基调。该词写诗人从幻想琼楼玉宇的“高处不胜寒“,而后又转向现实,写对人间生活寄于热爱的乐观态变。

词日:

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年?我欲乘风归去,惟恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间。

转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。

该词是苏轼在密州所写。词中,写诗人月下醉酒后的心情。其中包含出世与入世的矛届,月的圆缺、人的离合的矛盾,以及诗人对这矛盾的理解、处理。

词以设问句开头,写诗人酒醉而问青天,地上、人间是中秋月圆的节曰,天上是否也如此。然后,通过对天上琼楼玉宇的仙人生活的想象,神话传说的描写,与人间现实生活的不满结合起来。巧用典故,即“八月十五日夜间,叶静能邀唐明皇遊月宫,临行时叶让明皇穿著皮衣,不然到了月宫会很冷。果然,他们到了月宫,冷得难以支持。“这个典故说明“高处不胜寒“寓于哲理。又写嫦娥在月宫轻舞漫歌,似人向欢唱歌舞情状。

词的下阕,写由望月写到人间,即月光照人间的感触。那月亮与人间没有矛盾、怨恨,为什么在人间,人们别离的时候,而月独自圆满;相反,在人们团圆的时侯,月却又缺圆呢?这种矛盾、圆缺,自古就存在。诗人认为解决这憾事的方法,就是希望彼此双方都能健康长在,而互不相忘,这就足夠了。“但愿人长久,千里共婵娟“,成为千古绝唱,人间共呜。

苏轼改变了五代词婉约的作风,成为豪放词派的开创者。苏词歌咏自然景物,抒发个人情怀,具有豪迈的感情,开阔的胸怀,隨缘自足的生活态度。他那自由挥洒的态度和多变的诗词篇章结构的完美结合,形成苏轼浪漫主义的艺术特征。

上述不当处,请友斧正。










明月几时有,把酒问青天不知天上宫阙,今夕是何年此乃苏轼诗人杰作,你如何理解呢

谢谢邀请,苏轼,水调歌头:

明月几时有 ,把酒问青天。不知天上宫阙 ,今夕是何年。

我端起酒杯问天,明月是什么时候开始有的,不知天上的宫殿,今晚又处在哪一年,我想乘着风回到天上,又担心那里宫殿位置太高,经受不住高处的寒冷。起身舞蹈,影子在月光下摆动,境界超凡脱谷,哪里像在人间,月光转过楼阁,。央入门窗,照见失眠的我。明月不应对人怀恨,那又为什么要我和弟弟分隔两地其间,经常变圆,引人伤怀,人总会经历悲伤、快乐、分离、相聚,月亮也会经历阴天、晴天、变圆、变缺,这种事情,自古以来难以十全十美。只希望亲人平安,即使远隔千里,也可以共享这美好的月光。

这是一首月夜独酌,怀念兄弟之作。

明月几时有,把酒问青天是什么意思

一般平常人的思路是:我端着

这酒杯,举过头顶,试问青天

明几时才会出现?

一定会把“把酒问青天”一句放

在前面,然后才是所问的内

容一一“明月几时有”。似于这

样写更符合逻辑,符合顺序,

符合常理……

而大文豪苏大学士却偏偏倒

过来写!他这样一倒,意境

就绝然不同!你得仔细琢磨

说明写诗是可以“不按常规出

牌”的(请注意这个引号)。

如写蛙声,可以写成三五声,

就跳过那个四!

你说三五声与三四声,哪句

形象生动哪句老土呢……