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初学者服装设计看什么书好
本人做服装设计已经小十年有余了，其中不包括学习的四年时间，希望我的学习过程可以给到你建议。因为学习服装设计是一个漫长的积累过程，大学里教你的只不过是所有的理论知识，到了社会实际工作中你发现和自己想象中的是相差十万八千里，不知道你有没有学习过美术，或者有没绘画的功底，在那个阶段，就几个我之前学到的书籍还有后边自己看的书给到你参考。
1，《如何成为服装设计师》可以简单了解服装设计的流程，灵感到开发设计，到销售的整个过程，简单易懂，图文并茂！你可以对服装设计这门学问的整个轮廓可以有简单的了解。
2，《服装造型学》你需要懂得基本的缝纫工艺知识，立体裁剪，平面制版的知识，让你对服装结构、造型有深入的了解，这也是我上学时学习的一整套书籍，是关于服装版型与身体关系的系统介绍。
3，《服装设计色彩搭配手册》这本数详细介绍了色彩搭配的方法和原则。多多学习提高自己的色彩灵敏嗅觉，色彩搭配方面的知识，
4，《时装画手绘表现技法》多多联系效果图和款式图的画图能力 ，这个是公司里对一个设计师的基本素养要求，多画图 对于后期灵活表达设计想法，线条，画款式图等有一定的帮助。 但形成自己的设计表达风格也是一个漫长而艰辛的过程。
4，《中外服装史》学习服装史，包括中外的服装史，解国内外服装发展的历史， 你会学到很多国外大牌的服装品牌的发展史，他们的风格特色，定位。
5,《做衣服》这本书籍是进阶版本了，是日本设计大师山本耀司的造衣美学的书，仔细体味山本耀司人生细节， 他对服装和美的理解，造衣理念和方法，其中还有山本耀司的设计手稿等。这事对自己美学鉴别能力就是审美能力有好的提升，服装美学深度的理解，有的人天生审美好，是羡慕不来的，但是这个需要你你多学多看，
介绍的书籍只是一个大概的方向，也有其他的书籍可以搜得到，但是这个方向是基本的，不会错到哪里去。
最后再说下服装设计是一个一辈子的事业，要用尽你所有的热爱和喜欢，自己要雍熙去对待，除了以上基本的理论初级学习外还要多去大街细心留意上人来人往的穿衣方式，平时多逛街逛市场流行趋势的变化，
谢谢，我是涛哥女装设计十年女装从业经验，关注我了解更多穿搭知识，洞穿流行本质，更多服装行业趣闻！
如何欣赏爵士乐如何判断某个乐曲是不是爵士乐
按时间线也就是爵士乐的发展历程来听，前期的爵士乐还是挺有共性的。你可以按我写的这些乐手一个个听一遍。
拉格泰姆：Scott Jophlin
新奥尔良爵士：King Oliver
摇摆乐: Louis Armstrong
波普乐：Charlie Parker
自由爵士：Ornette Coleman,John Coltrance
硬波普：Art Bakey, Elvin Jones
融合：Mile Davies, John Mclaughlin
这是爵士乐的第一个百年的主要流派，后面的音乐人职业生涯较长，基本都涉及了几个流派，能够把这些音乐人都听一遍就能初步了解爵士乐了，柔顺爵士，酸爵士等实在太不爵士了，有兴趣的话可以再去听听。
如果想看详细了解爵士乐的话可以关注我，目前在比较完整地整理爵士乐史。
放一张个人很喜欢的专辑
如何定义爵士乐
爵士乐是一种具有美国印记的音乐，但同时它也混合着非洲音乐和欧洲音乐的“基因”。在黑人文化和白人文化的碰撞下，爵士乐于十九世纪末二十世纪初诞生于美国的新奥尔良。它从一种被人歧视的低级音乐，走向大众音乐，逐渐成为今天被全世界瞩目并获得全球化发展的一种音乐形式。爵士乐究竟包含了哪些文化元素？它又是如何一步步成为美国音乐文化的标志？
爵士乐是以非洲文化和欧洲文化为基础发展而来的音乐形式，在它的形成过程中很多音乐都对它产生过影响，其中影响最大的是布鲁斯和拉格泰姆，以及铜管乐队演奏形式。
从文化因素上看，非洲文化和欧洲文化为爵士乐提供了基本音乐元素，但是从具体的表演方式来看，铜管乐队是爵士乐的重要形式
对于二十世纪前二十年的新奥尔良爵士，通过文字、照片、乐谱以及1917年之后录制的唱片综合分析，可以得出它在音乐上大致具有以下几个特征：
①音乐的整体感觉比较热烈，拍子以2/4拍为主，速度介于中速与快速之间，大约每分钟100~240拍之间。
②乐队基本上由六七个人组成，主要乐器有：小号（或短号），演奏主旋律声部；单簧管，演奏副旋律声部；长号，演奏低音声部；钢琴、低音提琴、班卓琴、套鼓组成节奏组。
③讲究集体即兴演奏，在一定的和声框架中，每位乐手都可以根据某一个主题创作出新的乐句，但是他们之间又彼此相互补充与合作。
进入二十一世纪，随着欧美音乐对中国内地影响的加大，很多年轻歌手开始热衷于爵士风格，例如在《中国好声音》《声动亚洲》等音乐选秀节目中涌现出了一批年轻的爵士歌手，但是他们的演唱和音乐风格基本上还停留在模仿阶段，本土化倾向还不太强烈，中国元素的融入尚还较少。
二十一世纪前十年，中国乐坛推出了几张比较经典的爵士乐唱片，其中融入了大量的中国元素，他们对一批中国本土乐曲和歌曲采用爵士乐的方式进行重新演绎和录音，在当代中国爵士中具有较大代表性。如2005年的《听东方》（China Bound），它用爵士乐演奏了十二首耳熟能详的中国作品：《东方之珠》《在那遥远的地方》《鲁冰花》《彩云追月》《兰花花》《摇篮曲》《化蝶》《茉莉花》《黄水谣》《让我们荡起双桨》《渔家姑娘在海边》《夕阳箫鼓》。该专辑是外国爵士音乐家对中国传统音乐的全新演绎，乐队由来自澳大利亚的钢琴手霍特·汉斯、意大利钢琴手文森佐，来自美国的贝司手海姆、鼓手培德尔·非尔贝，来自德国的吉他手斯泰利·格劳特五人组成。从音乐风格上看，该专辑的音乐基调以冷静、淡雅的冷爵士为基础，但是由于中西方文化的交融，使该专辑呈现出了异样色彩，这也是中国爵士的一次成功探索。
什么使你觉得学习爵士乐感到无力
一切都让我绝望
感觉自己陷入了无穷尽的循环，无法脱离已有的东西创造自己独特的作品，当然因为自己的脑神经大致是Cnidaria的发展水平，所以其实并不意外，但只是不甚甘心
目前唯一的解决方法是完全自由地制造无规则声响，但这不是我想要的
刚开始学的时候，各种音阶算不明白很无力。
遛明白音阶了，发现即兴依旧不知道弹啥很无力。
学了些guide tone，知道即兴弹点啥。发现comping很单调，很无力。
学了一些comping，发现没人合作很无力。
组了乐队发现bass的walking line很“摇滚”。很无力（手动狗头，贝斯手放过我）
排了很多标准曲，发现写不出原创很无力。
写出了原创发现没有GIG很无力。
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即使解决了所有令你无力的问题。最后也会发现靠表演爵士乐连温饱都解决不了。极度无力！
