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送客户《清明上河图》手工刺绣合适吗
当然适合了，清明上河图呢，本是分为，上下两图的。是北宋画家张择端的名作，现有真迹，世界著名。主要描绘的事清明时节宋都汴梁的繁荣景象，和人情风貌。在历史上的研究价值极大。画作本身的艺术价值也极大。所以说，清明上河图，不知仅仅是有世界范围的知名度，更是反应出欣欣向荣，车水马龙的繁荣和昌盛。其寓意，就是名牌+繁荣+气势
传世名画《清明上河图》，为何被称作“不详之作”
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
《清明上河图》场面热闹，表现的是一片繁荣市景，反映出了北宋末期汴京繁荣昌盛经济发达人民生活富足多姿多彩，可是通过张择端笔下的景物，我们可以发现，在繁荣的汴京的外表下其实隐藏着很多的危机，这些危机也许是张择端通过仔细地观察客观地描述来记录的，也许是张择端刻意为之，想通过这些危机的描写来达到警示朝廷和世人的目的，因此清明上河图是一幅带有忧患意识的盛世危图，客观的反应了北宋灭亡之前表面的繁荣，以及背后隐藏的重重危机，这些危机是北宋朝廷政治弊病的积重难返，是北宋社会结构极端的贫富分化，是整个朝廷的暮气沉沉机构老化。它客观地说明了，北宋的灭亡是一种必然因素。我们可以通过画的局部来观察这些危机。
清明上河图全卷随处可见与酒相关的事物，如酒车酒店等，军队饮酒现象凶猛，民间饮酒情况普遍和剧烈， 图中可见三个士兵在武力押送酒。
城内第一家便是税务所，门口四个车夫运来一麻包纺织品，交税中，车夫与税务官产生严重分歧，在徽宗朝大办漕运花石纲之时，税额激增，车夫与纳税者的纠纷，是当时紧张的官民关系的缩影。反应出朝廷的腐败和阶级对立的极度严重性。
城墙是由夯土垒成的，四处塌陷质量十分差，也许是年久失修，也许本身就是豆腐渣工程。城门的周围和上下没有一个士兵，这对于一个城市来说十分危险，管中窥豹因小知大，可以推测出整个朝廷军队的涣散和腐败。
车夫们将被废黜的旧党书写的大字屏风当作苫布，包裹着旧党人的其他书籍文字装上串车，奉主人之命推到郊外销毁。这一细节反映了当时新旧党争的残酷，同时也反映出当时政治的不稳定，以及代表着不同利益的各党派的严重内耗。
行政机构，门前是几个懒散的士兵。
汴京城市管理失控，很多商贩们违规经营，在交通干线的桥上搭建经营场所，严重影响了交通、消防、军事。造成这方面的原因一是朝廷行政机构涣散慵懒不作为，二是当时民众的自私自利与习俗的弊病。
图中可见，一艘大船即将撞向拱桥，船员以及民众都在尽力营救，试图改变局面，这反应出北宋王朝的岌岌可危，而此时桥上文官与武官因轿马之争，仍各仗其势互不相让，这是多么大的反差和讽刺，江山千钧一发急需朝廷力挽狂澜奋力拼搏，然而朝廷的官员只知道尔虞我诈你死我活，北宋还会有什么希望呢？桥上桥下险情成为全卷高潮。这不仅是清明上河图全卷的中心，也是清明上河图思想的中心。
民以食为天，很多农民起义的最终原因就是饥饿，因此无论中外与古今粮食始终是最重要的战略物资，朝廷应该积极的收纳官粮，来抵御荒年、增强军队的作战能力、提高朝廷的抗风险性、强化朝廷的威望和影响力。然而画中的场景是一个商人私自购粮运粮，数目很大，严重地抢夺朝廷的利益国家的利益百姓的利益。朝廷并没有进行有效的监管，奸商当道民不聊生。无产阶级和有产阶级始终有着很大的难以解决的矛盾。
图中可见，有一个建筑叫做望火楼，是当时汴京重要的消防建筑，用来观测周边地区来预防火灾的发生，北宋末年，汴京大多数建筑都是砖木结构，消防是生死攸关的大事，对于整个朝廷和民众来说非常重要。而望火楼却无人值守，望火楼下两排兵营式的平房已被改作饭馆，北宋末的消防系统已经非常颓败，由此可见朝廷的状况也令人堪忧。
图中可见，一匹白色官马受到惊吓脱缰狂奔（前半身因图画残破而缺失），白马前方是一头受到惊吓的黑驴，两个马夫在追赶，周围的人们顿时惊慌起来，惊马带来的惊心动魄之场景奠定了这篇长卷危险和焦虑的基调。
研究历史，不是写小说，不能靠臆想，只能在已知正确信息的基础上去分析去推测，这些信息大多都是文字信息。因为时间久远，历史上的很多事物都消失殆尽，只有文字信息不断地相传才得以保存，文字信息就相当于古代的数字化储存，然而历史上有很多事物，靠文字是无法保存信息的，于是只能靠保留图像的绘画作品，可是绘画作品存世量极少，并且在不断地灭亡之中，历史越久远就越稀少越珍贵，所以清明上河图作为北宋时期质量很好规模宏大的绘画作品价值就十分的巨大，清明上河图带给了我们很多的信息，让我们更好的认识历史研究历史。
《清明上河图》画面内容是什么你认为怎么样
《清明上河图》已经是约一千多年前的画作，是北宋风俗画家张择端的杰出代表作。流传后世，被人们传为神作佳话，其本身也是极富艺术价值和历史意义的。关于清明上河图有两种说法，一种是说画中所绘的是清明时节时候的繁荣景象，所谓上河就是指图中所画的汴河，所有船只都是逆流而上的，所以叫做清明上河图。另一种解释是说画中所绘的是北宋的清明盛世，上河的意思是汴河的别称。
画卷的艺术特色和内容大致是这样的：（局部）
作品以绢本设色的长卷形式，画面采用全景构图、散点透视的方法，将繁杂的景物纳入统一而富有变化的画卷中。画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。据资料显示，画中有814人，牲畜60多匹，船只28搜，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，期间还穿插个别活动，市民来往多热闹场面。其中最精彩的一段就是船过虹桥时紧张繁忙的景象。这座桥全部是木结构，单拱横跨汴河，前身并没有柱子支撑，是通过的船只面去撞柱的危险。这在当时是一个非常了不起的技术革新，挽救了无数通过汴河的商船，间接支持了北宋的GDP。整幅画卷注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律感，笔墨章法都极其巧妙，作者是极具艺术绘画功底的。他对于社会各种形态的描绘丰富且正确，处处引人入胜。不愧是传世名画呀！
这幅画作对研究宋代人的城市生活、民俗、交通、建筑等都是富有重大的价值的，值得我们去细细品味欣赏。早前，故宫还曾发出消息，2020年是紫禁城建成600周年，为了庆生，故宫将第五次展出清明上河图。不知道今年全球现在的情形，会不会如愿顺利进行下去，现在还没有特别通知。如果展出，你会愿意去看吗？
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除了清明上河图，故宫还有哪些书画作品称得上是镇馆之宝
先说一下，题目中说除了《清明上河图》之外，故宫还有哪些堪称镇馆之宝的书画作品，却给了一幅青绿山水图卷。先来说说有几件绘画作品：
展子虔的《游春图》
《游春图》是现存最古老的一幅山水画作品，传为隋代画家展子虔所画。上有宋徽宗赵佶题写的“展子虔游春图”6个字，可以说是一幅流传有序的中国早期山水画艺术珍品。整幅作品画面色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿颜料赋色，以青绿的色彩为主调，是早期青绿山水画的代表之作。
董源的《潇湘图》
董源被董其昌视为“南派”山水开山鼻祖，其画作风格对后世有着极其重要的印象。这幅藏在故宫的潇湘图展现的是潇湘胜地人文的现实体现，正所谓“唯楚有才，于斯为盛”。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
王希孟的《千里江山图》
十八岁的天才画家王希孟，用青绿为我们展现了一幅北宋时期的航拍中国，整幅画卷全部展开长达数米，比清明上河图还要长，展现的场景还要恢弘。虽然画卷展现的内容非常多，但是画作中的细节也处理的非常好，流传千年，依然摄人心魄。当然故宫好的书画还有许多，比如入围中国十大传世绘画的《五牛图》、《韩熙载夜宴图》都是非常经典的作品，其他的如宋徽宗《听琴图》、赵孟頫的《人骑图》都是经典作品。
书法作品，故宫藏有历代书法作品七万五千余件，这些作品都是历代精心，历经了时代的考验，要从这么多作品中，选出几件镇馆之宝的确非常的难。
陆机平复帖
书法中，我首推陆机的《平复帖》，这件作品称为“法帖之祖”。《平复帖》在中国书法史上占有重要地位，同时对研究文字和书法变迁方面都有参考价值。
王献之的《中秋帖》和王珣的《伯远帖》
这两幅作品是乾隆皇帝非常珍爱的两件书法作品，它们与王羲之的《快雪时晴帖》一齐被乾隆皇帝视为珍宝，称为“三希宝帖”，这位皇帝还在故宫建了三希堂，专门由于品鉴书画作品。现在《快雪时晴帖》珍藏在台北故宫。
不说其他的，就说说这些书画作品上盖的章，就能看出古人对这些做些作品的喜爱程度了，当然大部分的章都是那一个人盖的。
