本文目录
- 说说你看了死亡诗社后的感想
- 看完《死亡诗社》后，你觉得你的梦想还能实现吗
- 电影亦人生，哪一部电影看后对你影响至深呢说出你的观后感吧
- 《死亡诗社》是一部怎样的电影
- 《死亡诗社》这部电影在表达什么
- 关于死亡诗社这部电影，你觉得父母，老师，所给的两种教育对于中学生而言怎么取舍
- 有没有像《死亡诗社》一样的影片，一直打动着你的内心
- 《死亡诗社》中提到大多数人都生活在平静的绝望中，你怎么看待这种现象
说说你看了死亡诗社后的感想
生命犹可贵，理想价更高。
男主角因为无法实现自己的理想，最后选择了开枪自杀。他不惧死亡，在自己的演员事业无法继续的时候，没有妥协，选择了一种最决绝的反抗方式。带给父母的是无尽的悔恨和悲伤。
我们都有选择的权利，希望父母不要一意孤行，将自己的想法强加给孩子，而是多倾听孩子的想法。
死亡诗社带来的是一种反抗意识，让我们学会不惧外界的压力，追求自己真正所愿。虽然过程是坎坷的，现实是残酷的，结局也那么令人悲伤。
但是这种勇气和坚持正是人性中辉煌和闪光之处。
看完《死亡诗社》后，你觉得你的梦想还能实现吗
所谓梦想。从字面的解析来看，是梦中所想的。可能难以到达的境界，。而自然，我们的梦想，也都是现在的我们所不能触及的。难道不能触及的梦，就不能想了吗？从人类的发展史来看，人类一步步发展到现在的文明，建立自己的国家，拥有自己的思想。这一切是何等伟大。试想，当年那些围着树叶的猿人，又如何能够想象出他们的后代创造了，如此漂亮的一个家园？也许这对于猿人来说，是不能实现的梦想。可现在的我们也建立了自己的家园。人们总是在黎明前的黑暗不断的彷徨，不坚持。却又总是羡慕那些能够在黎明前坚持的人。不想做第一个吃螃蟹的人，当知道了螃蟹的美味后，就努力的去争夺。这种人极其的可悲。因为他们活成了一种人的模样。碌碌无为。想来人活在这个世上，没有自己的追求，自己的梦想。无异于蜉蝣。梦想作为生活的添加剂，更是为生活的精彩增添动力。不能因为一些偶然性发生的事件就止步不前。想想那些坚持的人，想想自己想实现的那种欲望。让自己的欲望战胜现实，那理想离你也就不远了。
电影亦人生，哪一部电影看后对你影响至深呢说出你的观后感吧
【来源：空镜solo电影公众号】
应该是《天才雷普利》吧。
“不管你做了什么伤天害理的事，都会给自己合理的借口。
谁会觉得自己是坏人？你可以把往事尘封在地下室，锁上心门，永远不去想，我都这么做。 直到你遇上心上人，你只想把钥匙交给他，让他打开心锁，走进你的心房。但是你办不到，因为你的心太黑暗，藏了心魔，不想让人看见你的丑陋。”
一直很喜欢导演明格拉，在这部电影里，他把雷普利这个小人、坏人、恶人实在是展现得太丰满了。
电影《天才雷普利》改编自美国女作家派翠西亚·海史密斯的同名原作小说，故事起源于穷调音师汤姆·雷普利意外地受造船大亨之托到意大利游说其子迪基·格林利回家。
而当雷普利见到了迪基时，被他奢靡的上流社会生活深深吸引，也因此对其产生了极大的依恋。
一次意外中，雷普利失手杀掉了迪基，随后他用一个个谎言掩盖自己的罪恶，并将迪基取而代之。
谁都被恶魔诱惑过，只是大多数人没有纵容自己堕落，因此我恨不起雷普利。善恶之间天平敏感得吓人，只需一念之差便可瞬间倾斜。
如果故事开始的那天，雷普利没有穿着普林斯顿的校服偶遇迪基的父亲；如果在分别的小船上迪基没有践踏雷普利的禁忌之爱；如果雷普利不是“天才”……
一切就不会发生。
《天才雷普利》让我明白了，善恶之间的分别其实只有一步之遥。
《死亡诗社》是一部怎样的电影
我觉得也一般。可能因为我是个现实的人吧，而且我看完这个电影感觉有点无语，觉得没有把想表达的东西表现得淋漓尽致，剧情也很不理解特别是自杀那段。但是我并不是一个不爱看这类电影的人，我觉得海上钢琴师和阿甘正传比这电影好多了！我看到这电影弹幕都是好评而且都说看哭了的时候，我也跟你一样觉得纳闷。这部电影里面说要做自己，自己是怎样就是怎样，不要受别人影响，那我说我就是觉得这部电影不好看，就这样
《死亡诗社》这部电影在表达什么
不知道你的人生有没有被老师所改变和影响过，很庆幸潮汐没有，但电影中的学生，很多学生都被他们新来的（罗宾·威廉姆斯）饰演的基汀教授所改变了。
这种改变不是来源于知识结构的变化，不是来自于自身技能的提高，而是一种更为深沉的，更由内而外的改变，悄无声息却力量无穷。它直指你的灵魂，令你豁然开朗，也让你深陷泥潭。
电影中故事发生的地点在威尔顿预备学院，一所传闻中学风凝重，沉稳，并且拥有极高升学率的学院。什么概念呢？非要进行一个不太恰当的对比的话，应该类似于国内的“黄冈中学”，“衡水中学”，自然电影中的所谓的凝重，在国内学校看来根本都不是事儿。但在电影中，这就是一所很死板的学校了。
基汀教授并非是一位普通的教师，他浪漫，自由，天马行空，他的到来，让死气沉沉的学校，如沐春风。
他和所有的其他老师都不一样，他算不上高大帅气，却睿智迷人。在所有人老师都因为你的学业对你大放厥词的时候，他告诉你：“你要追寻你内心的声音”，他跟你说：“这本书前面几页都是垃圾，我们一起来把它撕掉”。
乔布斯也说过：“要有勇气追随你的心灵和直觉。它们会知道你真正想要做一个什么样的人。”
如果你也曾讨厌过应试教育，讨厌学生时代学习的枯燥和无味，讨厌所有的老师都以学业来作为评价学生的标准，那么基汀教授一定会是你想象中最完美的教育者形象。
一个跟你说：“同学们，你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟开始寻找，找到的可能性就越小。梭罗说：“大多数人都生活在平静的绝望中”别陷入这种境地，冲出来”
他的嘴里吟诵着诗歌，还告诉你医学、法律、工程、商业这些都是崇高的追去，足以支撑一生。但诗歌，美丽，浪漫，爱情，这些才是我们生活的意义。
看啊，其实这是个俗套的故事，一群蒙昧的青年，遇到一个高举着自由和反叛大旗的浪漫教师，然后共同走进那些先贤所共鸣的美丽新世界。
当那个不拘一格的老师，告诉你什么是浪漫主义诗歌，告诉你要追求自我，站在课桌上跟你深情表达的时候，你一定会被感染。
如果你也才十五岁，你一定会在学生仿佛找到了信仰的微光的那一声声“哦，船长，我的船长”的画面中泪流满面。
可是这并不是一个伟大老师，甚至不是一个合格的教师，至少在潮汐看来，这个故事把基汀烘托得有多伟大，多让人热泪盈眶，这个故事就有多讽刺和腥膻。
潮汐也是一个普通的中学教师，明白教育之艰难，成长之苦痛，生活并不仅仅是诗歌，也不仅仅是浪漫。
基汀教授是一个浪漫如云的人，他鼓励学生去山洞里吟诗，鼓励他们去追求自己喜欢的东西，让他们听从自己内心的声音。他的一言一行，对学生的价值观形成巨大的影响，而蒙昧的学生也并未真正的学会所谓的“追寻自我的内心”。他们甚至不知道所谓的内心是什么？就被基汀教授打上了必须追寻内心的使命。
而这些学生大晚上跑到山洞里吟诗，高举着自由，雪莱，梭罗的名句，他们喜爱在山洞里吟诗，此时此刻仿佛每个学生都会成为伟大的诗人，他们的诗句能够吸引所有女孩子注意。可问题是这些学生都是在基汀教授的各种或明或暗的引导下，大半夜去吟诗。这些真的是学生想要去追寻的吗？有多少学生是因为真的对于诗歌的热爱而跑到了山洞去吟诵诗歌的？没错，一个都没有。是出于好奇，是出于模仿，是出于青春期的无所事事。
而电影中的尼尔，由于受到基汀教授不断的鼓舞，即使学业优秀，家庭和睦的他毅然走上了戏剧的道理，他想当一个演员。不顾父母反对，不顾家庭制止，他要去追寻自我。他几乎被基汀教授洗了脑，着了魔，一定要当一个演员。
而懵懂的少年遭到了家庭的暴力制止后，演员梦破裂的他，站在窗台上，纵身一跃，砰的一声，一切都在幻灭。他自杀了。
是谁杀死了尼尔？是基汀教授，是他的船长，在他的船长的努力下，年纪轻轻的尼尔对世界宣布，“演戏是他的宿命”，面试过了，在他船长的鼓励下，监督下，帮助下，他成功的演了第一场戏，他开始觉得：我天生就是演戏的，演戏就应该是我生命的追去。可孩子啊，你才十五六岁，你拥有着大好的年华，老天爷不会只给你一种天赋。当涉世未深的孩子觉得天赋被抹杀，他会觉得失去了全世界，然后走入极端。
过早的认定，某种事业，某种工作，是自己一生的追求，这不是伟大的理想，这是一种病，这是幼稚病，这是理想病，这是叛逆病。你连世界都没有观过，你跟我谈世界观，你连什么是追求都不知道是什么，你跟我谈理想和梦想。
一个经验和社会阅历丰富，拥有坚定自我意识的老师，在小孩子正值青春叛逆期，传输反叛思想，就已经大错特错了。作为一个老师，他应当明白，各个阶段学生的承受能力，几岁的小朋友打碎一块玻璃，就以为天塌了；十几岁的青少年被扼杀了兴趣，就以为世界末日了；可当他们真正的迈向成熟，一切都不过是青春懵懂的一场梦。
这些孩子其实什么都不懂，他们对诗歌断章取义，如同他们的老师基汀一样，他们完全忽略了现实主义诗歌，仅仅去歌颂浪漫主义，读诗只为了取悦女孩儿，在山洞中集会吟诗……一切的一切，不过是对他们迷恋的基汀船长的可笑模仿，他们喜欢的是不是基汀，而是自己的反叛之姿。而他们要高喊的内心，就是给船长的伴奏。
基汀教授鼓励他们追寻自我，去演戏，去谈恋爱，这样一个特别的老师，在他们的牢笼上开了一扇窗子，给他们看看不一样的风景，他们争先恐后将脚迈出去，自豪地挤进另一个牢笼。在这个全新的牢笼里，他们丧失了自己独立思考的能力，把反叛，把自由，把自我当做信仰的教条。甚至觉得自己是一个无所不能的超人，在对于基汀教授，也对于自己行为的迷恋中，丧失了原本的一切，还自鸣得意。
可他们却不知道一个人信仰越是不坚定，就越是会把那些被当做信仰的教条死死的握在手里，生怕别人不知道，而一个人信仰越是坚定，就越不会死守教条，他会泰然自若的张开自己的双手去拥抱所有和他意见相悖的个体。
他们讨厌应试教育的洗脑，却接受了另外一种形式的催眠，幸福不只有一种形状，难道好好学习，认真工作，娶妻生子的日子就是失败的吗？无法接受这种价值观，也无法原谅甚至是理解基汀教授的做法。基汀作为一名老师，的确教会了学生追求快乐和自由，这至关重要，单但更重要的是他没有教会他们反抗，他告诉所有学生云端多么的美丽，却没有告诉他们如何对抗实现。
充满理想的开篇却以悲剧性的事件结尾，他忘了孩子们需要成长，他不断的表达自己，忘了自己是一名老师。忘了自己的责任和义务，真正的教育者，应该是两者的结合体，真正的强大的人，并非是在云端之上，而是他的头在云端，而脚踩在大地之上。因为他足够高大，拥有能够支撑起自己想要眺望云端的力量。
这个世界从来都不是被异类所改变的，而是被那些明明可以适应这个世界却依然想要它更好的美好的人儿改变的。
《死亡诗社》所想要表达的绝对不仅仅是教育制度的缺陷和漏洞，素质教育的缺失，更重要的是他在告诉所有的老师也怎样去教育，也在告诉所有的学生怎样去区别以及合理的接受这个世界林林总总无处不在的影响。
关于死亡诗社这部电影，你觉得父母，老师，所给的两种教育对于中学生而言怎么取舍
谢邀。父母的想法无疑是为你好，当然自我意识得觉醒也是无可厚非的。而我想说的是在如今这个社会，中学生过于追求自我，只会适得其反。与世界想抗衡的“叛逆者”要承受压力可想而知，所以我建议你至少得到上大学的时候再去追求哪些东西，并且做到经济上的独立。
影片的前三分之二，是一部浪漫而激情的喜剧。在富有个性的基丁老师带动下，年轻的学生们在视“传统和纪律”为第一要务的“地狱学校”，见识到了不一样的课堂教学，领会到了诗歌的非凡魅力，体悟到了独立思考的乐趣，感受到了生命追求的另一种可能。基丁老师用他所特有的方式，开拓学生们的眼界，启发学生们的思考，引导学生们的思想，让学生们不再死板地墨守成规，而是释放属于年轻时代的活力与激情！他们开始有勇气展示个性，有勇气追求爱情，有激情热爱诗歌，有激情追求自由，寻找自己所喜爱的事物并付出不懈努力去对之追逐。在这种充满活力与激情的片段里，“死亡诗社”代表着一种诗意的态度，明快而欢喜，像最美的春光一般，温馨而感动。
但在传统和纪律占据统治地位的环境里，过于自由的喜剧注定要在一些阻碍前生出一丝悲剧。热爱表演的尼尔从来不敢违抗父亲的意愿，在基丁老师的教导下，他开始敢于追逐自己所爱，也敢于向父亲表达自己的想法。在舞台上的尼尔充满了活力，的确具备表演天赋，但当父亲出现在剧场里时，他知道，自己的追逐又将面临阻碍。果不其然，父亲显然不希望他成为舞台上得一个表演者，而更希望他按照他的期望去进行自己的人生。尼尔压抑了自己的激动，却以自杀的方式表达了自己的反抗。而尼尔的死，不仅带来了伊桑·霍克在雪地上的沉痛哭泣，也带来了基丁老师被校方开除的悲剧。倡导自由追逐的“死亡诗社”因为一个勇于追逐自己的个体之死，导致一个团体的静默之死。这无疑给整个影片添加了一层厚重的悲剧色彩，但也在影片最后，学生们以站在课桌上的方式呈现了一种希望——种植在学生们思想里的自由之花，终将绽放。
有没有像《死亡诗社》一样的影片，一直打动着你的内心
提问老铁的描述很详尽，让我想到了一个当年让我内心翻腾的电影《放牛班的春天》。
我记得那时在上高中，语文老师在自习课上给我们看的，开始班上还比较闹，等电影渐渐深入，直到结束，才发现整个班上全体沉默，整个氛围很久才缓过来。
先来说说这部电影，讲述的是一个音乐家作为助理老师通过音乐感化一群问题少年的故事。影片一开始所呈现的是一群难缠的问题男孩儿各种调皮捣蛋，而寄宿学校采取的措施也是高压体罚，两方水火不容。知道这位老师来到，他坚决反对采用暴力手段解决孩子问题，他试图用音乐去感化那帮孩子，但这条路并不好走，孩子们已经对学校的老师有了抵触心理，甚至有些比较自我封闭，老师不断让孩子尝试去接触音乐、感受生活，最终打开了很多孩子的心结，让这片土地重新撒上了温暖，老师在最后离开的时候，孩子们一起折纸飞机欢送，那一刻，真的落泪了。
影片没有华丽的场景，也没有夸张的表演和台词，更没有拍摄和电脑的特效，只是简单的循序渐进，故事的发展就像冬日的阳光一样慢慢温暖了每个观影者的心。
该片在法国一度掀起平凡中的感动热潮，2005年的时候还入围了第77届奥斯卡金像奖最佳外语片和最佳原创歌曲两项提名，推荐大家也去感受一下放牛班的春天。
《死亡诗社》中提到大多数人都生活在平静的绝望中，你怎么看待这种现象
因为在社会人口中，生活在社会底层的贫民老百姓占了总人口的大多数。他们过着日出而做，日落而息的生活，没有大起大落。看似是过着平静的生活，实则是对追求大福大贵生活的一种决望。
