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绘画

有什么绘画技巧?绘画的本质是什么

jnlyseo998998 jnlyseo998998 发表于2022-10-01 06:08:44 浏览56 评论0

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有什么绘画技巧

有什么绘画技巧?

“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话,但是却是绘画中最重要的点,绘画是没有捷径的,能做的就是勤能补拙,先达到量的积累才能发生质的变化,才能更快进步。

1 临摹,临摹是能最快进步的方式,多去临摹大师和优秀的作品,在临摹的过程中学习到别人好的地方,也能理解一幅优秀的作品是怎么来的,从构图到细节到颜色关系再到整理关系,更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系,学会去理解画面,理解好的地方好在哪里,微妙的关系处理,画面的虚实、主次、空间关系,切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系,不管是临摹还是写生或创作都一样,先把大关系处理好再去处理小细节,最后再到大关系把控,当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。

2 勤练习,画画就是这样没有什么捷径可言,“天赋是每天赋予”,就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同,会产生不同的敏感度对绘画,也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事,才能变成之后的天赋,每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的,勤奋刻苦一定是学习绘画的根本,更是前提,如果想在艺术这条路上继续下去,就要付出比别人更多的努力和艰辛,才能成就自己,成就绘画。

艺术是一辈子的事,也是最浪漫和最孤独的事,坚持是对它的尊重。







绘画的本质是什么

绘画的本质是创造美,创造艺术之美。

绘画所描述绘的具象皆为自然之物。即便是超现实的抽象,写意等画,也是在自然之物的基础上抽象而来。画梦境的画也为现实中的自然之物的变异。

自然之物经过人的审美,便有了自然之美。有些自然之美也有艺术美的元素。因而绘画就是在自然之美的启迪下,感染画家产生艺术灵感,进而按照创造美的规律创造出艺术之美。

艺术原于生活,又高于生活。画家师法自然,又创造出艺术之美的画作。有的被评论家所赏识,经过评论普及而成为绘画经典。有的通过审美大众的洗汰,保留下来而成为流传久远的杰作。

凡称得上经典,杰作,稀世珍品,艺术瑰宝的,皆为创造出绘画之美的精品力作。

吴道子的《八十七神仙卷》,拉斐尔的油画作品,《向日葵》,《陶》,《维纳斯》,《五牛图》,《捣练图》,《清明上河图》,《山居图》等等,皆为创造出了大美的压卷之作。

美是一种无形之手,有无尽之魅力,吸引着历代的审美眼光。

绘画名典皆因大美而流芳千古。

名画是创造出了美的成功作品。而普通画家同样是在努力创造美。

有些画作是因为没有按美的规律创造出美。而凡画笔一开始都是为创造美而动。

因此,绘画也称美术,是创造美的一种艺术。美术美术,造美艺术。绘画绘画,美大而著。(同感敬请关注)。




绘画语言到底是什么

绘画语言是作者的创作手段和目的。影响艺术语言的因素很多,如媒介材料、文化传统、个人性格、时代背景等。媒介材料是艺术语言的物质基础。使用的材料工具、绘画的技法、描绘的内容、表现的形象等客观行为和状态反映了作者的性格、认识和思想等主观意识。主观和客观因素共同构成其绘画语言的个性特征。 特色 绘画既要极丰富地、全面地表现生活和自然,又要去粗取精,更典型、更具普遍性地表现生活和自然。绘画的这种表现是通过绘画语言实现的。 从某种意义上说,把握绘画语言比传授绘画艺术作品所涉及到的有关知识更为重要。 如认识绘画语言中的“线“。线有直线和曲线之分,曲线较直线具有柔和、流动、变化、优美等特征;曲线透出婉媚、飘逸等风格,直线透出力度等风格。线条在绘画中的具体运用,是千变万化的,反映了画家们各自的品性、旨趣,传达出精微而又丰富的意蕴和情感。 表现 综述 绘画语言是包含了技巧、形式和内容的有机融合,对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。从这个意义上讲,绘画语言的不同运用,则产生出不同风格的绘画作品。 当绘画唤起人类的审美情感时,作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成,这里涉及到的视觉因素有:点、线、形、光、色彩。 绘画语言还是多种多样的,它们的表现方法归纳起来基本上有三种: 一、写实的绘画语言。 二、夸张的绘画语言。 三、象征的(即曲折隐喻的)绘画语言。 这三种表现方法各具特色,运用得当有助于我们塑造更富有表现力的艺术形象,从而使绘画作品的 内涵得到深化。反之,则会使其失去自身的价值。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现,它是构成绘画艺术中多种可视因素的构成。就绘画而言,它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰等色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下,用什么样的表达,怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的,没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式,那它自身就有其独特的语言和表达技巧,单就绘画而言,不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式。只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达形式都是可取;只要对人类的精神文胆起到积极向上的推动作用,只要符合人类追求的审美理想,任何绘画语言方式都应该探索,都应该允许和发扬。从这个意义上讲,艺术家个人的角度、个人的独特风格面貌都是最可贵的。




学绘画有没有前途

学画画是否有前途?要回答这个问题,首先要知道,孩子是否适合画画,在画画上先天条件怎样?要因材施教。现在教育太功利,无论学什么专业,都要先问,这个专业前途咋样?挣钱多少?这是一个误区,忽略了教育的意义。教育就是,因材施教,依据孩子的天赋和兴趣通过系统的学习,使孩子成才。学画画,尤其是高中阶段的孩子,要慎重,不能人云亦云,自己要掂量掂量自己对画画的兴趣以及在画画上的天赋怎样!一旦做出选择,意味着画画成了人生事业的起点。画画在大学里所涉及到专业很多,有国画、油画、版画、数字绘画、插画等。只要孩子在画画方面有一定的天赋,再经过后天的努力,一定会成为一个非常优秀的人。至于孩子未来在大学向绘画的哪个方向发展,要尊重孩子的选择,不管学哪个专业,只要学好,以后走向社会,一定会有用武之地,多劳多得,优者多的,相信孩子的人生一定很精彩!

绘画的要点是什么绘画时要注意些什么问题

谢邀,点彩画分为素描和色彩的点彩画,我们首先要了解点彩画的发源,有利于我们来解答你的问题

1.点彩画一般我们认为发源于法国印象派时期的一种绘画形式,代表人物为修拉,修拉致力于素描,以黑、白二色熔炼出极具个性的绘画语言。它不讲线,而讲形,讲熟练地给予平衡的对比,讲经常吞没了一切细节的明暗。他不以线作为达到准确的手段,而是大块整体地作素描。把一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位现出明显的形状。通过用铅笔点的疏密轻重的感觉,达到丰富的层次变化,黑白对比,和形象造型,把画面表现的朦胧而富有空间感。

2.点彩的色彩善于捕捉着光和色,点彩画派即“新印象画派”,亦称“分色主义”。是运用圆点绘画方法作画的,是从印象派的光与色彩的原理发展而来,点彩派对光和色进行了分解,创造出一种用笔触的绘画技法,把原色中的红色一条条涂在画面上,再在红的笔触下面平行地涂上蓝的笔触,站在一定距离看上去,画面的两种色彩恰好混合成紫色。

3.修拉以及西涅克,把物理学上色彩分解与综合的方法运用于绘画上,又创造出一种圆点绘画的方法。他们觉得用圆点比用长条的笔触画出来的画效果更好,不再在调色板上调合颜色运用笔。

4.我们通过了解点彩画的绘画方法和原理,就能很好的开始尝试自己作画了。素描准备不同硬度和粗细的铅笔,或者软碳和中碳笔,用较好的素描纸,比如180克以上的康颂素描纸,因为需要反复点画,所以纸要选好。用硬的绘图橡皮,削尖来用。通过由浅入深的画法,注意留白,这很重要。

5.点画色彩可以用油画,水粉,丙烯等颜料都可以的,用画布或者厚的卡纸来画,油画的话需要做底,同样是运用点彩派技法,通过原色的排列来形成复色的感觉,水粉的话要注意控制水份,不宜太湿。可以反复点画,形成厚重的有层次的复色效果,注意水粉不宜太厚,干后会裂。

6.另外用钢笔,圆珠笔等等其他材料也都是可以画点画的,明白原理后大胆尝试就可以掌握规律和技巧了,以上回答希望对你有用。

这里是5i画画艺术,欢迎与大家交流学习,以下点画作品供大家学习参考










初学绘画,需要多久可以画的很厉害

学习国画都有一个过程,特别是针对初学的来说,刚刚开始学习国画,有很大的难度,比如,一些针对材料调墨、调色、笔法等等都不了解,要系统式的去深入学习。

学习国画都有一个过程,要慢慢来,不能急于求成,其实,学习国画主要就是靠熟练掌握基础,只有基础打好了,才能更扎实的学好绘画。

国画中,我们常常练习的主要就是笔法,笔法是绘画的根本,只有熟练的笔法才能够掌握各种绘画技巧,零基础入门往往先以多练线条为主,线条也是练习我们手法的一种技巧,锻炼我们在用笔的过程中,流畅的绘画。

零基础刚开始在学习国画的时候,总是期待着马上就能学好的一种心理,其实画画说难并不是太难,比如我们在专注的做一件事情的时候,肯定比我们不专注的时候要做得更好一些,学习国画是根据个人的兴趣爱好来选择的,往往越有兴趣的事情做得反而更出色。

画画不但要有兴趣,还要勤快,多练、多看、多听、熟能生巧,才会越来越好。初学者往往都会问出这么一句话:我什么时候才能绘画的更厉害?根据我个人的体验来说,画画没有满足的时候,当你熟练技法之后,熟练所有的绘画基础之后,突破了这些基础,就已经很厉害了,但是在我们创作的同时,往往你创作出一幅画面之后,反复的掂量欣赏着,在欣赏的过程中,画面中也会找到自己不满意的部分,当我们在创作第二幅作品的时候,与第一幅作为一个对比,反而觉得第二幅比第一幅更有欣赏感,这就是绘画中的一个不断创新。

其实画画都是在逐步的进步,逐步的创新,有句古话:活到老,学到老,学习都是在逐步吸收的,画画也是在逐步的吸收,并没有太厉害或者满意的时候,简单的一句话就是:只要开心,喜欢做的事情都是快乐的,都是最厉害的。

书法与绘画有什么区别

您好:??

回答:

书法是利用毛笔做为工具来书写表现的。

它把文字语言做为依托,例如诗词,文章。本来就具有一定的思想内容,而书法就是与这种思想内容相结合,使作品更加富有魅力。

其中也是书法家的生活体验与情感的艺术表现__。

绘画是以线条,色彩,块面等手段来塑造有一定内涵和意味的平面视觉形象艺术样式,绘画可以描绘出取材于社会和自然的可视形象及从现实生活的体验中生发出来的幻想视觉形象。

书法与绘画都属于造型艺术,除了都具有艺术的一般的共同性质。

书法与绘画的最大区别____

书法是人在现实中所产生的情感和艺术反映,是作者的思想意趣和精神气质。

而绘画可以描绘出社会和自然的一切可视的形象,还可以具体表现人物所处的有关环境。

绘画还可以用外在的东西把内在的东西表现出来___。

以上是“书法与绘画的区别”回答??谢谢

各年龄段孩子如何培养绘画艺术

感谢邀请!在我看来孩子学绘画是和成人是完全不一样的。成人所感兴趣和欣赏的画和孩子的绘画行为有着完全不同的意义,因此,以成人的眼光去判别和鉴赏孩子的画是不恰当的。那么教孩子绘画也就有着截然不同的方法!请不要给孩子教这些成人创造出来的简笔画。比如我个人认为在孩子六岁之前,不要给孩子教授任何形状、画法、简笔画、涂颜色等实则是成人世界里的画,因为这些都不是孩子的画,教给孩子画这些,孩子就不能画出属于自己的画了。同时,过早的教孩子画形象也会逐渐阻碍孩子按照自己的感觉和意愿自由表达的快乐以及由绘画而发展的一些基本能力。

18世纪法国教育家卢梭说过:在教育中要“把孩子看成孩子”,“在他们心灵还没有具备种种能力以前,不应当让他们运用他们的心灵,因为它还处在蒙昧的状态时,你给它一个火炬,它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中,必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法,违背了儿童心理发展规律,用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注,强制训练,接受不了便横加斥责,那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感,阻碍他兴趣爱好的发展与提高。我把孩子绘画定位以下几个阶段:

第一阶段:乱画期(1岁)

乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。

第二阶段:语言期(2、3岁)

这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。

第三阶段:思考期(3、4岁)

在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。

第四阶段:图式期(4、5岁)

随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。

这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。

第五阶段:想象期(6~9岁)

随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。

这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。

第六阶段:写实期(9~12岁)

孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。

这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。

以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。

孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。

儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。

我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。个人见解仅供参考!谢谢!

19岁+现在学习绘画,很焦虑怎么办

看到你的提问很心疼你,我也是一个从小学画画的人,学绘画源于我热爱它,所以从来没有感受过你的痛苦所在。在我的内心世界里,学画画,学艺术,是一件美好而幸福的事,是人生最好的一种期待和享受。

19岁,花一样的岁月年华,正是大学时光烂漫之时。看你的头像和自我介绍,是一和如太阳一般阳光的青年,现在是职业画手,我想是通过绘画艺术养活自己,这一点就值得很多人羡慕,因为要做一份自己喜欢的工作是很难,如果你把它仅仅当做是赚钱的工具,那么乐趣就少了,爱也会随之褪色。

弟弟,我就叫你弟弟吧,换一种心境,换一种想法,每当你提笔画画的时,是在和内心深处的自己交流,是在美轮美奂的世界里陶醉,想想多少人在钢筋水泥冰冷的世界里讨生活,有多少人是行尸走肉在酒桌上谈生意,做个自己讨厌的职业。而我们,每天都在画画,只有画画的时候,我才觉得时间过得很快,时光很美华,特爱是一幅幅美丽独特的作品呈现之时,那种喜悦和成就感油然而生。

弟弟,你好,如果焦虑是其他原因造成的,不要因此而放弃画画,尽管,有时候生活很艰难,可是,又有什么事情比得上还能做你喜欢的事情呢?坚持和不懈努力是你前进的动力,总有一天,你会感谢现在努力的自己,感谢曾经不为艰难和黑夜,你都努力迎着阳光挑战自己,突破自己,成为自己都不没有想到的自己。那时候,你会感谢此刻努力的你。加油吧,弟弟,愿你在画画时光里找到更多的美好,看到你自己铸就的美好的梦,不要因为任何困难而放弃了自己,加油?我相信你。

最后说一句,如果你遇到任何不开心的事,都可以私信我,我会当你的解惑者,聆听者…愿你快乐,愿你幸福!

听,花开的声音!这就是画者带来的喜悦!

如何欣赏评价绘画大师蒙德里安的油画画风

蒙德里安,十九世纪末至二十世纪早期的荷兰画家,他是风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始人之一,这种绘画风格对后来的建筑设计方面产生了很大的影响。

“风格派”、“新造型主义”,这些都是“几何抽象画派”的概念,它是以几何图形为绘画的基本元素,脱离了自然的外在形式,以表现抽象精神为目的,追求人与神的统一的绝对境界,达到纯粹抽象的效果。

蒙德里安8岁开始学画,早期接受了学院派的训练,有着深厚的写实能力,后期因加入了宗教组织,接触了“新柏拉图主义”和有神论思想,宗教引发了对绘画语言的思考,新造型主义由此诞生。

蒙德里安晚年是在纽约度过的,在这个现代化的大都市,他的创作更为抽象,也更具有现代感,在抽象的几何图形的绘画道路上越走越远。