本文目录
- 普通的散文、诗歌，属于美文吗
- 歌曲《父亲写的散文诗》许飞、李健、姚晨，谁唱的最好听
- 《父亲写的散文诗》的词是谁改的
- 如何评价李健的《父亲的散文诗》
- 你曾经写过哪些令自己满意的散文诗歌
- 有什么值得一读的散文集或诗集呢
- 有哪些颇具代表性的先秦散文和诗歌，让你有深刻印象，为什么
- 有经典的，有深意，有情感的诗歌散文推荐吗再推荐些关于落叶的吧，谢谢
- 求优质散文诗或者诗歌集推荐
- 适合中学生多人朗诵的国学经典散文有哪些
普通的散文、诗歌，属于美文吗
散文、诗歌属于美文，是组成美文的重要内容之一。如果说有美图、结构清晰、排版文字工整的文章从视觉感上优美，那么散文、诗歌则是从内容和情感传达上给人感觉通透。散文、诗歌是优美表现在：
1、从本质上，散文、诗歌属于有思想有情绪、有外观有内涵的文学作品。纵观唐诗宋词，我们就知道无论是婉约派还是豪放派，边塞诗还田园诗、古体诗还是近体诗，词或曲、赋或说，他们都能是一首动人的歌曲、一体优美的画，在向读者传达美景、热情，真挚的生活。
2、从内容上，无论是散文还是诗歌，都是深沉有味。能将场景、风景的壮丽、悲凉，与游走或生活于其境中的人物，形成交融。让风景的特征与人的个性很好的联通，最终把人的七情六欲、欢乐、忧伤、怀念、壮志等美好的情感，从内容上细腻、精致、波澜壮阔的表达。
3、从形式上，散文、诗歌的字词工整优美，韵律起伏对仗，平仄有序。从文字内容的小段、小节、三叠四重上层层推波助澜地形成，有层次有秩序的结构。首尾呼应地体现，个体与整体，局部与通篇的虚实重点。无论的小人物、小景观，还是名人、胜景，一但有了诗歌或散文的内容和形式，都变得优美撩人。
散文、诗歌是现实生活中美景、真情在文学中的生动表现，是我们热爱的美文。美文除了有简单的颜色、图案构成外，其最重要的就是像诗歌、散文一样，有融于景、育于情的神气。
歌曲《父亲写的散文诗》许飞、李健、姚晨，谁唱的最好听
个人认为李健唱的最好
“这么浓郁的歌曲，更应该藏而不露，更应该含蓄，要懂得节制，不能做过分的夸张和渲染。“ 实际的演唱时，也确实是这么做的，他的演唱始终保持着一个极好的平衡度，含情而克制，仿佛亲人注视着你却欲语又止的目光。即便到后面感情爆发的段落，李健甚至难得地带着一点哭腔去抒发这散文诗带来的震撼和感动，但每到句末，总是会舒缓得收到娓娓道来的弱声。李健做到的是一个示范级的表演：“哀而不伤”并不是某种古板的不合时宜的教条、抑或中老年人荷尔蒙冷却后的偏好，而是真实的一种境界，就像一根柔韧的琴弦，并不发出惊天动地的巨响，却可以在空气中不停的震动，不停的回响，不停的唤醒我们的内心，触动我们的情感。 歌词里但凡叙事的每一句，几乎都能触发极强的画面感，点燃我们记忆中最温暖的那些瞬间，我们父亲母亲与我们曾经简陋而温馨的一幕一幕；我们手足无措面对猝然而来小生命时的期许和惆怅；不断咬牙坚持，看到孩子笑一下就仿佛得到了最高奖赏的一次次短暂欢欣；以及因为害怕失去、每每不敢再去看那个影子、不敢再去读那张旧报纸时的隐隐作痛。这些东西熔合在一起，不断的让我们内心酸软。 李健在这首歌的最后加上了如下的歌词： 这是那一辈人留下的足迹 几场风雨后就要抹去了痕迹 这片土地曾让我泪流不止 埋葬了多少人心酸的往事 有网友说，这让人立刻想到了艾青的诗句：“为什么我的眼里常含泪水？ 因为我对这土地爱得深沉”。但不仅仅是这份代代沉淀在土地里的牵绊让我们感动，更是因为即便被“抹去痕迹”，依然能传续下来的一种爱；更是因为这种爱让我们每个人都生出了坚强和勇气，去面对每个时代自己的不安和困境。 其实比起新加的最后一段，更好的一处歌词的改动，是在 那时的女儿一定会美得惊艳 有个爱她的男人要娶她回家 可想到这些我却不忍看她一眼 李健改成了： 那时的儿子已是真正的男子汉 有个可爱的姑娘和他成了家 但愿他们呐，不要活得如此艰难 这简直就是文学性的改动，以诗和诗的风雅。甚至我觉得，就是这样几句，让这首歌再次上升了一层格调。因为原曲更多的是女儿和父亲隔着时光的遥相咏叹，父亲此处想到自己的小情人、小天使终究会长成大姑娘，独立、成熟、成家，祝福越美好，不舍就越强烈。 而在李健的“男生版”这几句中，却是一个男人对一个未来的男人的体谅和传递，儿子在岁月的飞驰中，也会成为一个家庭顶天立地的男人，会像自己现在一样，承担更多责任，面对更多艰难，也会有走投无路疲惫不堪的时候、“痛往心里钻”的脆弱时刻，也可能面对父母的离去、不得不自己勉励支撑、为妻子、儿女遮风挡雨，把这种祝福和爱继续传递下去。这时“但愿他们不要活得如此艰难”才真正的如同一声太沉重又太美好的叹息，呵出在心上。也正是这句，让我从怀旧和心酸的状态。 再回到这首歌的体裁，《父亲写的散文诗》，不折不扣是一首民谣作品，正如李健现在演唱的绝大部分作品一样。
但是，如果我们对比原唱，我们会发现更多值得思索的东西。许飞是我非常喜欢的一个歌手，声线纯净、有自己的思想深度、更难得的是对吉他演奏精益求精的追求不止于普通民谣弹奏的层面，这显出她对音乐有着不曾熄灭的企图心。
但在这首歌上，许飞所用的唱腔，几乎是一种标准化的“民谣腔”，短促的尾音、刻意减少的修饰，更硬的咬字方式。确实对于某些民谣人来说，是他们表达真挚朴实情感的不二法门。单如果对比她唱其它歌曲的咬字，就知道这并不是她正常的说话方式，而是为了这个特定的题材和形式而矫饰出来的。这显然是一种思维定势，甚至往大了说，折射的是某些圈子作茧自缚的倾向。许多人为中国的小众音乐、独立音乐生存艰难而哀叹，如赵雷的爆红和狼狈退场就把这些人的渴望和急躁展现得颇淋漓尽致。但李健用一次次震撼人心的表演告诉人们，什么才是真正终会发光的金子、不怕巷深的好酒；个人独特的话语方式，无涉情感的表达，也绝不是某种门户的标志；在现代音乐的语境中，民谣是可以如何不拘一格的多元的融合各种音乐元素；一首真正优秀的民谣，是可以做到多么美好的程度。
《父亲写的散文诗》的词是谁改的
许飞修改的唱颂时光版《父亲写的散文诗》
文字是语言的延伸，那些无法言表的情感都可归属为一段词，几行诗。而歌曲则赋予了文字以生命，让这些诗词变的鲜活而饱满，更轻易的打动人心。歌手许飞的新曲《父亲写的散文诗》，便是这样一首可唱可颂的作品。作为父亲节的献礼之作，许飞用独特的“流逝感”曲风，深情诠释了这首时光流淌后凝结出的父爱之诗。
时光易逝 带不走《父亲写的散文诗》《父亲写的散文诗》是许飞与著名诗人董玉方的合作之曲，曾在综艺节目《诗歌之王》中现场演绎。诗人将父亲日记中的片段采撷成词，被深深感动的许飞精心为之谱曲，用音符将字里行间深刻着的父亲对子女的爱与责任，以及子女在察觉岁月流逝父亲已老后的无奈诠释的丝丝入扣。现场演绎后，引得现场观众和网友泫然泪下。一直对这首歌念念不忘的许飞，借父亲节之机重新编曲录音，推出《父亲写的散文诗》时光版。
整首歌并没有华丽拗口的辞藻，只是最真实的生活场景描述，“今天的露天电影，没时间去看，妻子提醒我，修修缝纫机的踏板”“明天我要去，邻居家再借点钱，孩子哭了一整天啊，闹着要吃饼干”。朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的。
在谈及这首歌时，许飞说到“这是一首可以朗诵的歌，朗诵和演唱，我说不出哪一种更打动我！因为他们都那么生活又真诚，我现在很怕那种流露着明显煽情意图的音乐。生硬地逼着别人流下为难的眼泪，我希望我流泪是因为彼此有了了解，都成为善良的。”最终，许飞用她最擅长的吉他搭配温暖干净的嗓音，创作出独特的“流逝感”曲风。音乐响起，“父亲”日记中的场景浮现在听众眼前，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
献给父亲 身后默默支持的英雄
这首歌同时也是许飞献给自己父亲的礼物，感谢父亲在自己身后默默支持，毫无怨言。从吉他公主到跑马女神，创办吉他私塾，组建飞跑团，在出道十周年之际，更是挑战世界六大马拉松，要创下娱乐圈唯一跑下世界六大全马女艺人的记录。许飞不断的尝试着生活中的各种可能，略带任性的去做着自己喜欢的事，勇敢的向世界迈开脚步，这一切，除了她的天性使然，亦离不开家庭的支持和帮助，离不开父亲的支持和宠爱。而对于许飞来说，没有什么，比用自己擅长的方式，创作一首纯粹而真诚的歌，更能代表自己对父亲的爱。
在之后的道路上，许飞依然会尝试各种自己感兴趣的事物，但对音乐的追求和喜爱，永远不会改变。所有的尝试都是对音乐创作的训练和积累，许飞正开创着一条自己独有的音乐道路，而这一切都将会转化为一首首优秀作品，献给一直支持着自己的父亲，也献给所有关注和支持她的乐迷们。
如何评价李健的《父亲的散文诗》
这种倾诉式的歌曲，旋律很难写好。比如杨乐，写了一堆的歌，旋律都差不多，副歌太平。比如陈建斌的写给那个谁的第一首诗，全靠副歌部分的高音，给人留下印象。前面部分几乎没有让人印象深的旋律。许飞这首歌作曲也算难能可贵了，但是比起李宗盛写的这种倾诉式的歌，还欠点火候。古人评价陆游，有句无篇，说的正是这种情况。李健唱的不错。这里只说作曲。
你曾经写过哪些令自己满意的散文诗歌
贴两篇短文。
芜菁
芜菁也就是大头菜，法文是navet，吃起来淡而无味，有点像榨糖的甘蔗，不过闻起来就有一股淡淡的檀香味，且带一点极微的膻气，又似麝香。这一颗让我忘在了壁橱里，不过它显然也没闲着，在黑暗的静寂中发出这样几支嫩叶，我有点兴奋地拍下这张。
突然想到，这又何尝不是宇宙中的一个变化，就像亿万公里之外太阳腾起的一支火舌，和不知多少光年的距离中人马座星云里，一颗爆发的超新星。在似乎无限的宇宙中，也绝对少不得这样一颗芜菁。
我不禁暗揣，这无穷无尽的，宇宙与人生中的细节，这边厢我刚刚睡下，那边又是亿万人起身醒来，每一分，每一秒，每一个人，每一个念头，都像这颗芜菁一样具体而微，人能看到的不多，能想到的就更少，我们活在相对之中生死之间，我们的空虚更在那宇宙之外，所以才看到了这颗芜菁。
静物-虚无的孩子
当我在厨房的工作台上，拍摄这一组静物时，已是凌晨三点，万籁俱寂，隐约听得见不知哪传来的鼾声，轻微悠扬，我闭目聆听，却仿佛看见，暮云飞渡的场面。窗外的街上，某个醉汉跌碎了酒瓶，竟清脆悦耳，闻之如清风过竹般惬意。
那黑夜在这静寂的见闻里，不断地浓缩，浓成一团漆黑，像一头兽，不知要把我叼往何处。我就像个顽童似的，带上镜头前的这些小伙伴，随着那兽，四处流浪。我们都是虚无的孩子，简简单单，彼此没有任何故事可讲，但那光影里，有一个无尽的小世界，我们整装待发，满心欢喜着，要去冒险，像爱丽丝那样。
有什么值得一读的散文集或诗集呢
沙沙小观园，我来交流啦，秦牧的散文集，真值得读一读。
秦牧是中国现代散文大家，他一生写过许多的散文，主要《艺海拾贝》，《花城》，《语林采英》等。
秦牧的作品格调高，意境深远，常常似乎闲谈中就说出了一些有哲理，有生活感悟的自己的想法。他写散文，包罗万象，大千世界，山水草木，有了心得，皆成有诗意有情怀的名篇好文。
我个人非常喜欢他的《森林水滴》，大概我是黑龙江人的缘故吧，大、小兴安岭的大森林那可是龙江人的骄傲。秦牧这篇小散文写的如诗如歌，他去过许多地方的林区，但并没有细写去过每一个林区的特点，而是大观的抒情后，竟然联想到森林的树木绿叶上落下的小水滴，有了感动，人在自然中，应该有所取，但要学会感恩回报，但我们人类大概对大自然索取的太过，秦牧此时从森林的小水滴竟然联想到，由于过量的砍伐树木，给祖国水土流失带来的破坏，他提到了我也多次去过的伊春市，那可是有中国林都之称的地方，他觉得安静的森林里太多叮咚的砍树声，并不太优美。哇，好大气善于联想的散文家，细小之处见大事，又用诗一样的语言述说出。
我们黑龙江现已大规模的开展，退耕还林，严格限制森林过量砍树，但红松等优质树木，真不是十年树木可成材的，而是几十年，甚至上百年。我在经常去森区工作时，总会想到秦牧的《森林水滴》，不仅仅是我喜欢他的欢乐多情绪总见高昂的散文集，不仅仅是《森林水滴》写的非常优美，大中见小，小中见大，让人读之舒服又有感叹，更重要的是，他去过的黑龙江的林区，我要经常去，与他有一样的感受。
有哪些颇具代表性的先秦散文和诗歌，让你有深刻印象，为什么
先秦时期颇具代表性的散文，记述历史的散文有：春秋战国时期的历史散文主要有《左传》、《国语》、《战国策》这三部书，其中《左传》的成就最高。春秋战国时期的历史散文对后世散文的发展是具有深远影响的。诸子散文主要有《论语》、《墨子》、《孟子》、《庄子》、《荀子》、《韩非子》。儒、墨、道、法的思想在当时和对后世思想、文化的发展都有很大影响。
上面这些颇具代表性的作品，历史散文和诸子散文都不是文学作品。历史散文是记述历史的历史书；诸子散文则是“诸子”阐明自己政治、哲学观点的学术著作。但是，无论是历史散文或诸子散文的作者，在著述时，为了使文章生动、吸引人，都采用了大量的文学描写手法，因而使得这些作品具有不同程度的文学性。
这一时期诗歌的代表作主要有屈原的《离骚》。
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落叶的思绪
独自在小区散步，小区花园里热闹的景象已不在，略显凄凉，但也不失独有的魅力，偶而路过几个匆匆的过客，提着大包小包华丽包装的物品经过，昭示着过年的韵味，平添了几分喜庆的色彩。
有人在打扫着花园里的草坪，花园里的鲜花已经不在绽放，花枝上有些暗淡的叶子，依然向哨兵一样，坚守在自己的岗位上，日夜守候着下一次鲜花的盛开，也许只是空欢喜一场，但是，它无怨无悔地守护着，再次花期的到来，那么悲壮地，毫无结局的守护，慢慢地，一片一片地掉落在草坪上，是那么的依依不舍。片片染黄，片片相似，却沿着不同的轨迹，凋零飘落，从不与花争艳，却为花鞠躬尽瘁。
而我的朋友，为何我看不见你，我知道你隐藏在绿叶中，陪我一起迎来，花开花落的岁月，静候绚丽绽放和美丽的凋谢。
我不知道花叶生存的答案，我想也许，仅仅只是一种衬托，或是为了视觉的美感。鲜花盛开时，每次漫步花园，都能听到欢歌笑语声，看到三三两两的小孩，从花园的小路飞奔而出，追追打打，好不热闹。
只一刹那，心却为之一震。年少的伙伴，十来岁的年纪，无忧、无虑、无烦、无恼，多年后，他们会不会记得，我们曾经的欢愉，他们会结交新的伙伴，有新的生活……
生活总是如此，在你微笑之时，下一个欢乐的站台，又不知在哪里？一路走走停停，想要寻得，心灵安生之所，却发现，朋友，来了，去了、近了、远了，熟悉，陌生，泪眼朦胧中，已成昨日。
琅公
求优质散文诗或者诗歌集推荐
优质的散文诗或者诗歌集有很多很多，比如说近代的：
《戴望舒诗文集》
《徐志摩诗文集》
《闻一多诗文集》
《郑振铎诗文集》等等。还有
《民国最美情诗》
不妨听我多聊几句。
我手头有两部中国诗歌史著作。
一部是我国最早出版的这方面的著作——陆侃如、冯沅君的《中国诗史》。
它分古代诗史、中古诗史和近代诗史，共三卷，每卷按帝王朝代细分，如中古诗史卷共四篇：《三国诗》、《六朝诗》、《初盛唐诗》、《中晚唐诗》。
这全是以政治经济体制为依据来为中国诗歌分期的。
还有一部是最近刚出版的首都师范大学中国诗歌研究中心赵敏俐、吴思敬主编的十一卷本《中国诗歌通史》，
它分《先秦卷》、《汉代卷》、《魏晋南北朝卷》、《唐五代卷》等，更明显地是按朝代来为中国诗歌分期。
这种按社会历史左右诗歌发展的思维方式来撰写诗歌史当然可以，且有便于读者接受的优点，但比较而言，难以更真实地体现诗歌自身演变的规律。
张国伟是一位坚持让诗歌研究回归到研究诗歌上来的学者，所以他有部著作
《中国诗歌发展史》
来给读者，小伙伴们推荐一下。
这部著作框架不同于上述两部，是以诗歌自身演变规律为依据的，共分五个阶段：创始期、探索期、鼎盛期、裂变期、衰落期。
每期又细分成若干篇，如鼎盛期分为“起步时期”、“高亢的盛唐之音”，“波谷现象”、“再度辉煌”、“无可奈何花落去”。与这样一个框架相应合的是他于此中展开“史”的描述时，也尽力避免“既是文学的又是历史的”
（韦勒克·沃伦语）那种不伦不类的追求，而纯作诗歌自身演变规律的寻踪与描述。
如写到中国诗歌从创始期转向探索期，谈其内驱力何在时，他提出来自语言及由语言变革所决定的题材、主题及艺术手法、形体格式的变异，并因此引出了一场把“赋”写进诗歌史中的话题。
在这部著作和他给我的信中，张国伟都十分看重屈原把体现中原文化的《诗经》语言和楚方言词语融成一体，完成楚辞——骚体诗写作这件事，认为是中国诗歌自身发展的一个重要环节。
在他看来，两类语言结合的直接作用是使中国诗歌创始期的语言有了散文化倾向，并促成《离骚》等骚体诗比《诗经》语言的容量要扩大得多，这使它能为文本抒叙中意象化艺术的呈现和旋律化体式的确立提供更多的“物质”条件，而中国诗歌也因此出现了赋化迹象，以致使骚体诗演进为汉赋。
基于这样的认识，张国伟完全不同于陆侃如、冯沅君在《中国诗史》中所做的那样，根本不提“赋”在中国诗歌史中的地位。
他则十分重视“赋”，并以四章的篇幅写进了《中国诗歌发展史》中。
在他看来，赋正是中国诗歌从创始期向探索期演进过程中一个绝对忽略不得的环节，并具体提出了它对中国诗歌发展做出的两大贡献：其一是拓宽了题材，认为探索期以后的诗中“有不少题材和主题，首先在赋中出现”，且举了不少例子，
如宋玉的《高唐赋》、枚乘的《七发》等开启了后世的山水诗，
班彪的《北征赋》开启了纪行诗，
张衡的《归田赋》开启了田园归隐诗，
王粲的《登楼赋》开启了羁旅诗，
贾谊的《吊屈原赋》开启了怀古咏史诗，
司马相如的《长门赋》开启了宫怨诗，等等。
其二是由于语言容量的增大，促成中国诗歌的表现艺术有了很大的提高，不仅在诗歌体式方面从四言推向五言、七言起了积极作用，还促进诗人们注重词句的锤炼雕琢，力求声调和谐优美，致力于句式对偶等等。
鉴于种种，张国伟下了一个断语：由诗推向赋，再由赋推向探索期的诗，是中国诗歌发展中一段极重要的历程。
所以我们说，张国伟这部著作在对中国诗歌自身演变规律的探求上是别树一帜的。
因此，可以说，
这部著作让我们更加了解散文诗和诗歌集的魅力，我们来多买几本精装本赶紧读一读吧。
谢谢小伙伴们欣赏鼓励！
适合中学生多人朗诵的国学经典散文有哪些
我觉得主要是四书五经吧。
四书是《论语》、《孟子》、《大学》、《中庸》，这四部著作的总称。南宋著名理学家朱熹取《礼记》中的《中庸》、《大学》两篇文章单独成书，与纪录孔子言行的《论语》、纪录孟轲言行的《孟子》合为“四书”。
四书的作者包括孔子、子思、孟子、程子、朱熹等，其编撰时间间隔达一千八百年。
五经指的是《诗经》《尚书》《礼记》《周易》《春秋》五部。《礼记》通常包括三礼，即《仪礼》《周礼》《礼记》；《春秋》由于文字过于简略，通常与解释《春秋》的《左传》《公羊传》《谷梁传》分别合刊。四书之名始于宋朝，五经之名始于汉武帝。
我个人是非常喜欢这些，现在看书感觉比较费时，我都是听，买个小喇叭，里面只要插张卡，一面干活一面听，同时让小孩也多听，从小培养他们喜爱国学的好习惯！
