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历史上有哪些关于维纳斯的作品
维纳斯是西方艺术创作中最为经典的题材之一,广泛存在于雕塑、绘画和文学作品中,其中最为经典的当属《断臂的维纳斯》了。
(因严查图片,原图已删)
↑《断臂的维纳斯》
上面这幅古希腊时期的雕塑,便是世界著名的艺术作品:《断臂的维纳斯》。事实上,这尊雕塑出土时并非现在的样子,而是人们在争夺过程中,无意间损坏的。
不过,断臂之后的维纳斯雕塑,更增添了一种残缺之美。因为人们总会根据自己的想象来推测维纳斯双臂的姿势,从而形成了各式各样的美感。或者说,这尊雕塑可以带给每个人不一样的感受。
其实,后人曾给维纳斯接上了双臂,只是,但复原后的维纳斯,却始终难以像《断臂的维纳斯》那样能够打动人。
(因严查图片,原图已删)
↑后人复原的维纳斯形象
另外,在关于维纳斯的雕像中,比较著名的还有《克尼多斯维纳斯》。这同样是一件“惊世骇俗”的作品。这是艺术史上第一件以全裸形象来展现女神的圆雕作品。不过,可能更多的朋友还是比较喜欢《断臂的维纳斯》。
(因严查图片,原图已删)
↑《克尼多斯维纳斯》
除了关于维纳斯的雕塑,在西方艺术史上,最为经典的就是众多以维纳斯为创作题材的绘画作品了。
可以肯定,西方绘画中表现维纳斯形象的绘画作品,是统计不清的。因为在艺术史上,曾有无数的画家创作过各式各样的维纳斯形象。
比如波提切利的代表作《维纳斯的诞生》《春》等,均是以维纳斯作为主要表现人物的,在画面构图上,也是将美神维纳斯作为核心。
(因严查图片,原图已删)
↑波提切利:《维纳斯的诞生》
另外,在西方绘画中,还有各式各样的维纳斯形象。这些作品我曾在之前的回答中做过介绍。其中比较重要的,有乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。这些经典的绘画作品,都是表现美神维纳斯的佳作。
很喜欢油画艺术作品里的“维纳斯”,不学素描直接去学习油画,这样可以吗
油画中风情万种的维纳斯,集万千娇媚于一身,从身材、容貌,再到个性气质,都很突出,几乎把女性身上的美好元素都占全了,任何欣赏者观看后,都会由哀赞叹,并引发形而上的审美联想。
但是,维纳斯欣赏起来容易,画起来并不容易,尤其是极度追求写实性的油画,维纳斯形象是完美的象征,没有两把刷子真还画不出维纳斯。
如果没有学习素描基础,即使勉强画出维纳斯,也画不像,画不好,会降低维纳斯在大众眼里的形象。
素描对于油画,就像走路对于跑步,或者是地基对于房子,前者是后者的根基,根基不稳,即使再用心,再使多大的力气,基本上都是做无用功。因此,油画学习者,千万不能小看素描对油画的所发挥的作用。
素描素有“单色绘画”的美誉,是西方一切造型艺术的基础,如,雕塑在创作前,需要按照草稿图来逐步雕刻,草稿图是以素描完成,如同雕塑的模子,是确保造型精准的保障。
又如,动漫作品里有各种人物,动物和花草树木,以及形形色色的工具与器具,画这些时,必须依照素描线条来勾画形象,若没有素描功底,勾画出来的形象会惨不忍睹,导致动漫作品失去市场竞争力。
油画对素描的依赖性更强,如果概括来说,油画就是施加过色彩的素描,除过在视觉感官上要比素描好看外,在其它审美层面,两者完全相同。
它们有共同的审美标准,如,结构上要追性完整性,跟原型高度统一。光影上遵循自然光线的层次感,有光的地方和无光的地方要泾渭分明,不能混乱成一种基调。
许多油画家在创作油画前,都要先在画布上创作好素描稿,并修改到无法修改,才开始用画笔覆盖素描,这样做的好处是能保证精准的立体感,即使色彩不够漂亮,造型也会打动欣赏者。
那些直接拿起油画笔作画的画家,无一例外都是素描大师,如达芬奇,提香,鲁本斯,毕加索等,其素描作品自成一体。
因此,想用油画画好维纳斯,不要想着走捷径,还是老老实实从素描做起吧。