本文目录
- 描写山水的诗句哪些很有文化底蕴及意境
- 王维的山水诗在文学史上的地位如何
- 山水诗形成于哪个朝代
- 谢灵运山水诗的艺术特点是什么
- 山水诗从何而来，有哪些大诗人
- 关于山水的诗句与诗歌有哪些
- 山水诗中，最为精彩的是哪一篇为什么
- 描写山水花鸟的诗
- 王维的“月出惊山鸟”意境虽好，但过于夸张，无声的月光怎么惊飞山鸟
- 王维写了哪些诗词你对此如何欣赏
描写山水的诗句哪些很有文化底蕴及意境
《风光好》
(幸福抒怀)
蓝蓝天空白云飘，
馨风徐徐娇阳照。
雄鹰展翅冲九宵，
鸟瞰沧桑分外娆。
连绵起伏群山包，
野草丛生绿油油。
蚱蜢放飞蝈蝈叫，
密幽群鸟鸣枝头。
池塘流水小荷娇，
蜻蜓点水娃儿闹。
孩童野浴奔河套，
脱个精光搂狗刨。
出游觅鲜遍地走，
旅途漫漫紧牵手。
情倾山水乐逍遥，
景色怡人风光好。
王维的山水诗在文学史上的地位如何
王维的山水诗与陶淵明的田园诗有异曲同工之妙，又是各有特色。
王维的山水诗在文学史上是一枝奇葩，独放异彩，成为田园流派的一面旗帜。至于他的田园画，在艺术界地位很高，似乎不属于文学史的范畴。
王维的山水诗大都写于后期，与前人比较，他扩大了这类诗的内容，增添了它的艺术风采，使山水诗的成就达到前所未有的高度，这是他对中国古典诗歌的突出贡献。王维诗以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗，诗中有禅”的意境。
他在追求一种含蓄、淡雅、空灵、形神俱似的最高境界，充分发挥诗歌表情达意的特长，以表现画面难于表现的内容，将诗歌和绘画艺术融汇贯通，使诗情画意完美地融合在一起，而不只是以画入诗。而在意境创造方面，不只力求每一首诗写得有意境，而是以他的许多诗共同创造了一个意境，即幽美怡静的境界。王维在表现姿态万千的自然美时，既能在总体上收摄和概括雄伟壮阔的山水景色，又能细致入微地刻划各种自然事物，笔下的自然意象，有雄壮之美，也有精微之趣。
王维的山水诗“诗情、画意、禅趣”三者浑融于一体，毫无苛求造作的痕迹，是谓自然天成。他的山水诗在中国文学史上有重要的地位，对后人的山水诗有深远的影响。
山水诗形成于哪个朝代
发现自然之美：从诗经、汉赋到观沧海，山水诗的形成
什么是山水诗
山水诗，顾名思义，就是指描写山水风景的诗和词，但是也不仅限于单纯地描写山水风景，可寄情于山水，抒发胸臆。南北朝时期的诗人谢灵运，在山水诗的领域有着很高的成就。有人说山水诗脱胎于玄言诗，其实山水诗的起源，可以上溯到先秦两汉，甚至更早的时期。
先秦两汉时期的山水诗
先秦文学如诗、骚中就出现了自然山水，但多是用作比、兴的材料，或为人、事的背景而存在：在《诗经》中就有“蒹葭苍苍，白露为霜”，“彼泽之陂，有蒲有荷”的句子始借山水起兴；屈原的《九歌·涉江》中有“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”等句来营造气氛。曹操的《观沧海》就是其中非常有代表性的作品，也是被人们所公认的最早的一首完整的山水诗。
山水诗的形成
山水诗在中华传统文化的恢弘乐章里，是一股清新淡雅的熏风。从先秦到两汉，正是山水诗的萌芽时期，也是山水诗的童年时期。在这个时期里，人们对于自然风貌和山水的审美，已经初具一定的雏形。人们怡情自然、醉心山水，千百年以来都是未有改变的，这也是人们对于自然想要亲近的天性所决定的。在先秦两汉之后，山水诗迎来了发展的春天。
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谢灵运山水诗的艺术特点是什么
谢灵运（385—433），原籍陈郡阳夏（今河南太康），移籍会稽（今浙江绍兴），他的祖父是谢玄，他也有一定的官职，但还是觉得自己的才华得不到施展，于是就纵情山水，任意游玩。后被诬告谋反，在广州自杀。他是我国第一个打破玄言诗晦涩难懂的诗人，以一种清新流畅面世的山水诗吸引大量的追随者。留有《谢康乐集》，他与当时著名的诗人鲍照、颜延之齐名，合称元嘉三大家。
谢灵运的山水诗是有着它独特的特点的，从玄言诗中解放出来，有着它的清新自然，第一，他的诗中有着大量的对偶句，如他诗中的对偶名句有：
《登池上楼》池塘生春草，园柳变鸣禽。
《初去郡》野旷沙岸净，天高秋月明。
《入彭蠡湖口》春晚绿野秀，岩高白云屯。
《岁暮》明月照积雪，朔风劲且哀。
《游南亭》密林含余清，远清隐半规。
对偶名句字数一样，前后句相对的字词词性相同，工整匀称并结构鲜明，音调和谐，读起来琅琅上口，便于记忆与传诵，对偶名前后呼应，语言凝练，能增强语言的表现力，给读者留下深刻的印象。
第二，除了语言工致之外，结构非常的细密，时间空间的变化非常的有条理。就借这一首《石壁精舍还湖中作》来说吧！
昏旦变气候，山水含清晖。清晖能娱人，游子憺忘归。出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。披拂趋南径，愉悦偃东扉。虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。
这首诗就是作者在他的故乡祖父留下的庄园中所作，其中不光有大量的对偶，结构非常的紧密，这是诗人自由自在游行的一天，全诗分为三层，第一层是开头六句，写游览石壁的观感；第二层就是接下来的六句，写游览过程中见到的傍晚景色，这里就有了时间的推移，已经到了傍晚，是该打道回府的时候了，最后几句就是写游览后的感受，心无杂虑则心旷神怡。从时间空间的变化都是十分的紧密清新，从“昏旦“就是早晚的意思，就是一天，与诗中的“出谷“、“入舟“相呼应。从石壁经湖中还家，行进的路线分明，这就足够说明其结构的细密。
第三，情理融于景。诗中说早晚的气候有所变化，这是一个晴朗的日子，阳光洒满山山水水，让人无比地放松与自在，贪恋此景流连忘返但苦于太阳已经西下了，不得不回家。诗人的那种心情是随着游玩的时间与地点景物发生自微妙的变化的，将自己的感情完全融入山山水水中。给人一种释放压力后的轻松。不光是这一首《石壁精舍还湖中作》，其它的也不例外，多得数不胜数。
谈到山水诗，人人都知道谢灵运，因为他是开创山水诗的鼻祖，有一百首诗作，虽然诗中并不是单写山水，也有其它的寓意，但这就是借山水来表达作者特有的思想感情，呈现在我们眼前的就是一幅幅绚丽多彩的图画，这就是诗人创作的目的，完全脱胎于玄言诗。其中大量的对偶、细密的结构、情景理的相融就是谢灵运山水诗的艺术特色。（作者：乐自指尖）
山水诗从何而来，有哪些大诗人
山水诗的鼻祖为刘宋时代的谢灵运（公元385_433）。
谢灵运祖籍浙江会稽人（今绍兴市）为东晋名将谢玄之孙，（著名的淝水之战为谢玄杰作）世袭康乐公，人称谢康公，谢康乐。为著名的山水诗人，以谢灵运开始，山水派成了中国文化史上的一大流派。
谢灵运十八岁世袭康乐公，公元406年出仕，一生仕途郁郁不得志，（爵位由公降为候）。怀愤之下遂荒费政事，寄情山水。
谢灵运信佛，善于将山水景物感悟玄理，对诗句精工细作，雕章琢节，常常能精准的描绘山水景物，给大家以美赏，为人称道。
作为山水派的宗祖，谢灵运得到了后人的尊崇。唐代诗仙李白也是山水派的信徒，也称赞说：“吾人咏歌，独惭康乐“。
山水派至盛唐出了多位名家，主要有：王维，孟浩然，柳宗元等。
关于山水的诗句与诗歌有哪些
欣赏《戏题盘石》是唐代诗人王维的作品。此诗通过对盘石、泉水、垂杨、春风、落花等意象的描绘，抒写了诗人陶醉于山间盘石的独得意趣。诗中景物灵动和谐，诗意活跃跳动，闪现着智性的光辉，让人领略到一种清新秀丽的艺术享受。
《戏题盘石》【唐】王维
可怜盘石临水泉，复有垂杨拂酒杯。
若道春风不解意，何因吹送落花来？
山水诗中，最为精彩的是哪一篇为什么
谢邀:每个人的观点参差不齐，理解能力也不同，山水诗有好多都很精彩，个人较欣赏喜欢，唐代著名诗人李白(字，太白)的这首《望庐山瀑布》日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。这首诗太美了！对山水的描慕展现了真正的意境美！
描写山水花鸟的诗
现在诗，七律，山清水秀春光好，鸟语花香气象新。玉树暖迎沧海日，珠帘光动锦绣春。古诗，远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霖叶红于二月花。‘‘
王维的“月出惊山鸟”意境虽好，但过于夸张，无声的月光怎么惊飞山鸟
“悟空”此题疑问甚好，一语问出了艺术与现实生活的差异，忍不住就生出了也凑凑热闹、谈谈拙见、与条友们交流的想法来。
文如其人，想要明白其文，需先了解其人。
“月出惊山鸟“出自王维诗《鸟鸿涧》。王维是唐代诗人，字摩诘，号摩诘居士，， 精通诗、书、画、乐，悟禅谙道，人称“诗佛”，诗多咏山水田园，尤擅禅诗。状元出身，早年颇有抱负，中年渐消沉，吃斋念佛，半官半隐，恬淡野逸，颇具陶公遗风。不同的是，陶渊明隐居田园，诗书为伴，而王维是寄情于佛理和山水之间寻求解脱。王维诗《饭霞釜山僧》自称“一 悟寂为乐，此生闲有余”；明代胡应麟《诗薮》称王维五绝“却入禅宗”，《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗“读之身世两忘，万念皆寂”。
不错，本文正是意欲自“禅”入诗而解惑。王维诗多入禅意，特别是喜用“空“字，皆潜示禅意。《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”《过香积寺》：“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”皆以“空“而言禅悟。何为“空”？空是无，与有相对。山空即无，但无而不虚，不虚即有。世界恒有，心空则无；世界恒无，心不空则有。所以《般若波罗蜜多心经》言：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。
言归本诗，《鸟鸣涧》第二句“夜静春山空”，用了“空”字，毫无疑问，这首诗也是禅诗。如果你还不信，那咱们就从第一句开始阐述。
王维画《江干雪霁图》
“人闲桂花落”。作者从开始出现，也从开始消失。人就是王维自己，闲，字面上看似是悠闲的状态，实际上是写诗人内心那不被世事烦扰的闲静，关键在于“静”字，开头便提纲契领，道出了整首诗的中心。那么怎么样才是彻底的静？对，无我才是真正的静。闲，要表达的诗人进入了“无我”的惮悟状态，如同消失一般。如果我们把这首诗想象成一幅画，我们便会发现：这副画里有山有树有明月、有花有鸟有春涧，竟然真的没有人，虽然诗的第一个字便是“人”。“无我“才有一切，桂花出现了，无我的寂静甚至能听到花落的声音。
“夜静春山空”。在这一刻，诗入彻底进入了“无我”的静寂，已经“见山不是山”了，在这更深夜静的春山之中，碧树繁花的春山也“空“了，空荡荡，寂悄悄，一无所有。诗人由“无我”进入了“无相”甚至“无所有相“，“入定”一词用在那时的王维应该是最恰当的吧。但是王维毕竟是凡人，毕竟没有修炼成佛，世事中的凡尘种种，总有能够牵动他心底最深处隐藏着的一根神经。
“月出惊山鸟”。这句和最后一句“时鸣春涧中”既是顺序又是倒装。不知是什鸟惊叫了起来，月亮出来了，大概是月亮惊动的吧！这里的“鸟”，便是冥冥之中仍能够触动王维隐晦的神经的凡尘心事，或许是他内心曾苦苦追求而未实现的抱负，也或许是他曾苦苦相恋最终未能结合的情人，总之是他尚未清净的六根之一。明月啊明月，我曾向着佛祖无数次把你咏进我的诗里，可是你为什么偏要在此时出来，惊动我心底深处那只鸟呢？！这时，王维脱离了无相，眼前的色相、景相便活泛起来了，明月，鸟儿，春涧……。但王维仍处于无我状态，一切都还是那么寂静，连鸟儿都是被冒出来月亮惊动的，因为这时没有其他任何的声音。
“时鸣春涧中”。这里的“时鸣”不是一只鸟儿不时地鸣叫，而是一只鸟的叫声惊动附近的鸟儿，一只一只跟着鸣叫，立体声的那种。看看，都是月亮惹得祸，那些个被我茧缚隐藏得严严实实的心事，被你惊动那只先出头的“鸟“，一件件一桩桩破茧而出了。夜的静寂，使远处一声声鸟鸣那么响亮、那么清脆、那么惊人心魄，甚至能够听到很远的地方春涧小溪隐隐的流水声，涤荡着空灵的心，“一悟寂为乐，此生闲有余”“身世两忘，万念俱寂”……我宁愿脱离红尘的纷扰，永远沉浸在这佛国天堂一般的静寂里，没有物喜，没有己悲，没有变幻无常，没有生，也没死。
“月出惊山鸟”一句，从上阐述可以看出是《鸟鸣涧》一诗的诗眼。艺术来源于（现实）生活而高于（现实）生活。“非月惊山鸟”是现实，“月出惊山鸟”是艺术，是艺术的升华，是围绕环境的“静”刻画诗人心理的“静”的神来之笔。
黎雄才画《月出惊山鸟》
王维写了哪些诗词你对此如何欣赏
王维字摩诘，太原祁人，一生留诗四百余首。王维的诗题材相当广阔，大体可分三个方面:政治诗、边塞诗和田园诗。
政治诗 主要指他早年写的一些抨击权贵、不满现实的感遇诗，如《寓言》(二首)、《偶然作》(六首)等。由于曲折砍坷的经历，他既缺乏李白的叛逆反抗精神，也缺乏杜甫的爱国忧民品德，相比之下，后两类诗作影响更大更广。
边塞诗 王维的边塞诗无论在数量和质量上都是相当突出的，如《少年行》《陇西行》《燕支行》《陇头吟》《老将行》等。举一首人们耳熟能详、津津乐道的《使至塞上》:
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
其中“大漠孤烟直，长河落日圆“两句尤为人所传涌，甚至后来的《红楼梦》里，写香菱跟黛玉学诗的情节，也详尽地描写了香菱对这两句诗的理解。王维善于描摹边塞的风景，这两句诗把大漠向无尽的远方伸展，视觉广、景深长，给人以开阔、广袤、深邃之感。并用“孤烟直“、“落日圆“使画面有了立体感、和落日余晖，显示出浑然一体的雄阔气象。
田圆诗 王维的山水田园诗，大多是在后半生写的，往往渗透着佛家虚无冷寂的情绪，主要倾向是消极的，但也不乏大量的优美诗篇。
王维的审美情趣极高，以致后来苏轼赞其“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗“。如《山居秋暝》《鸟鸣涧》《山中》《竹里馆》《鹿柴》《新晴野望》《渭川田家》等等。举《山居秋暝》来感受一下大自然的幽静恬适之美吧！
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
其中“明月松间照，清泉石上流“更是脍炙人口、广为传诵。秋雨之后，小山村的傍晚，明月透过松枝，石上清泉淙淙……这样的诗句读来，犹如清新空气扑面、令人心旷神怡。
另外，王维的抒情诗也非常具有感染力，如《送元二使安西》。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青杨柳春。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
这首被后人评为唐绝句之冠的送别诗，用“朝雨“、“轻尘“、“客舍“、“柳色“一系列的铺垫，哄托出劝酒送别的浓厚气氛，使得最后一句“西出阳关无故人“，是那么强烈地感染读者。
总之，王维的诗歌在盛唐诗坛占一席之地，对后世诗歌的影响难以磨灭。
