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摄影和绘画都属于美术艺术，作为作者，如何用摄影作品和绘画作品表达自己的思想呢
无论是照像，摄影还是绘画美术艺术，作为作者，所创作和展示岀的作品，都带有着作者的视觉，感受和创作概念在里面。也就是说，作品中已存在着作者的自我思想运作形成了主题，才能完成所表达的艺术杰作吧。
时代不同，如大画家齐白石，徐悲鸿等老一辈艺术家，还有现代的画家，摄影家，都各自形成了他们自己的主体思想在艺术作品中，各有所思，个有所想，理解会不一样，但是，美的艺术作品都会是相同的追求吧。
照像或摄影艺术可采用卓越的高超技法，存在于写实主义中。而绘画艺术无别的途径可走，只有让画作达到精练，主题艺术突出确切一些，才能达到作者的思想要求，而更能让人信服而称为美术艺作里的好作品吧。
所以，上述纯属个人简浅的说法，其中就包括了作者对艺术的追求，创作精神理念和思想反映都在其中了。就谈到这里，谢邀答，欢迎评论，谢谢。
谢网图，老头哥儿回答文。
学绘画纯艺术都可以干什么工作
学绘画纯艺术其实是个冷门。
如果沿着这条路走下去，只要你有一定的天赋，也肯坚守，结果还是很不错的。
所谓冷门，就是从业的人不多。而随着人们生活水平的不断提高，学习绘画需求的热情也相对有增无减，尤其小学生，家长一般在学业相对轻松的小学阶段希望孩子接触绘画艺术的体验，所以，因势利导，办一个美术培训班还是有前景的。
线下办美术培训班的同时，还可以网上授课，目前看这也是不错的经济来源。通过以上操作，立足社会解决了养家糊口问题的你，可以运筹帷幄更大的发展了。
教学相长，办培训班的从业过程也是学习积累的过程，不仅要加强绘画领域的学习提升，更应该注意一个真正画家所必须的前期积累，试想，古今中外哪个实至名归的画家不是饱读诗书，学养深厚？所以，当你的作品有了市场，书画活动邀约不断的时候，你就是职业画家了。有真功夫的职业画家，当是你人生的职业归宿。
理想很丰满，现实很骨感。渔夫在出海捕鱼前并不知道鱼在哪里，但还是选择了出发，因为他们相信自己会满载而归。
祝你成功！
绘画与摄影同为视觉艺术，它们的区别在哪里
很荣幸被邀请回答这个问题。摄影与绘画虽然属于同门艺术，但还是有很大的区别，绘画是运用相关材料在纸张或布等材料的表面上表现客观或主观对象。而摄影是运用相机或手机记录记录客观对象的瞬间影像。这是我的粗浅理解。
如何学习美术
你好亲，很开心回答你的问题
美术，是一个庞大的艺术体系，包括国画，油画，版画，水彩，雕塑，设计，美术史论
美术的基本功无疑就是素描，色彩，速写
虽然说对于每个美术门类，学习方式是不一样的
比如学习油画，比如传统写实古典油画，是钻研油画的三维立体空间，画中人物的体积感，形体感，以及油画各种技法，直接画法，间接画法，刮刀油画技法
国画的学习，就是钻研画中的笔墨意趣，意境，构图，学习中国传统文化思想
版画的学习，是钻研画中的黑白灰色块的节奏感，色块之间的疏密关系
但是，无论是哪一个美术门类，学习方法不同
但是对于美术基本功的学习，素描，色彩，速写的学习，方法都是大同小异的
对于素描的学习，一般都是先练习素描几何体，再练习素描静物，再到素描头像，最后练习素描人体
个人拙见，如果学习画画，不具备毕加索，梵高，塞尚的天赋，不需要经过系统的训练都能成为大师的话，对于普通人来说，还是老老实实，一步一个脚印，循序渐进地按照科学的步骤学习绘画
如果你还没练习熟练素描几何体，就跑去画素描头像，那么最后可能造成一败涂地的现象
对于学习色彩，比如水粉静物，需要一定的素描功底
画色彩静物，至少应该掌握熟练素描静物
色彩静物，是用色彩塑造形体，比如画一个罐子，或者一个水果，不仅要用素描关系中的黑白灰塑造形体，还要用色彩营造色彩的冷暖关系
所以画色彩静物，需要素描功底
对于速写，也需要素描功底，比如画一个速写人物，需要用生动灵活的线条，捕捉一个人物的动态，比例，结构，转折，需要一定的素描功底
绘画基本功练习熟练之后，可以开始画创作，国画，油画，雕塑，版画方面的创作，利用自己成熟的基本功，表达自己的想法，构思和创意
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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