诗歌押韵有哪几种形式？写诗的时候，如何押韵

本文目录

• 诗歌押韵有哪几种形式
• 写诗的时候，如何押韵
• 你认为现在写诗押韵重要吗
• 诗怎么押韵
• 古代诗词是如何做到押韵的
• 诗为什么要押韵
• 古诗的押韵规则是什么
• 对联、诗词格律中的平仄有什么讲究诗押韵好，还是不押韵好
• 歌词押韵的歌有哪些
• 春联押韵的平仄是什么

诗歌押韵有哪几种形式

诗歌之押韵主要有《平水韵》、《词林正韵》、《中华新韵》《中华通韵》四种类形。

所谓押韵就是在诗歌中，某些句子的尾字采用同一韵部的字。让诗歌朗诵起来朗朗上口，听之韵味优美，赋有连惯性，节奏感！

现代诗歌与散文诗则不拘一格，只要汉语拼音韵母相同或韵身(韵母分韵头、韵身、韵脚，如uan，u为韵头，an为韵身)相同皆可押，而且可押可不押，有的句句押，有的隔句押，有的全诗中个别句子押韵即可。个人认为，诗歌必须押韵才叫诗歌，他与其它文体的区别就是押韵。

古体诗词则以《词林正韵》与《平水韵》为主。填词一般用《词林正韵》，写诗用《平水韵》，也可用《中华新韵》或《中华通韵》的。填词应根据《词牌》而定，该押韵的句子必须押韵，不该押韵的句子，可押可不押，该押仄声韵的，必须押仄声韵，该押平声韵的，必须押平声韵。

格律诗也称近体诗主要用韵以《平水韵》、《中华新韵》、《中华通韵》。多数押平声韵，押仄声韵的很少。多以格律诗《词谱》为准。

格律诗《词谱》押韵大体分为以下几种形式：

一、七绝

1.平起首句入韵

平平仄仄仄平平(韵)，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

2.平起首句不入韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

3.仄起首句入韵

仄仄平平仄仄平(韵)，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

4.仄起首句不入韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

二、七律

七律就是把七绝中之四种形式相互组合即得以下四种形式：

把1与2组合为“七律平起首句入韵”

1.七律平起首句入韵

平平仄仄仄平平(韵)，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

把3与4组合为“七律仄起首句入韵”

2.仄起首句入韵

仄仄平平仄仄平(韵)，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

把2与2双重组合为“七律平起首句不入韵”

3.平起首句不入韵

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)，

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

把4与4双重组合即得“仄起首句不入韵”

4.仄起首句不入韵

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平(韵)。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平(韵)。

三、五绝

1.平起首句入韵

平平仄仄平(韵)，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

2.平起首句不入韵

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

3.仄起首句入韵

仄仄仄平平(韵)，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

4.仄起首句不入韵

仄仄平平仄，平平仄仄平(韵)。

平平平仄仄，仄仄仄平平(韵)。

注：括号中标有“(韵)”字的，表示该句的尾字必须押韵。

四、五律

五律与七律一样也是由五绝中之1与2组合为“五律平起首句入韵；”2与2双重组合为“平起首句不入韵”；3与4组合为“仄起首句入韵”；4与4双重组合为“仄起首句不入韵”四种形式。

五、排律

排律也称长律，他分五言排律与七言排律两种。按一定格律由四个句子组合的诗叫《绝句》～七言绝句或五言绝句；八个句子组合而成的诗叫《律诗》～七言律诗或五言律诗；十个句子或十个以上句子组合而成的诗叫《排律》～五言排律或七言排律。它的组合形式就是七律或五律的下一个组合的无限延伸。特点就是比较难写。与七律或五律一样要求平仄标准、押韵标准，对仗工整外，还不准重韵、撞韵、挤韵、复韵；最大的难点就是增加对仗句。除首尾联外，中间诸联必须对仗工整，否则只能称《古风》，古代自盛唐开始，科考多以《排律》为准。

另外，还有一种形式就是首句或尾句借用邻韵的叫《孤雁格)：首句借用邻韵的叫《孤雁出群格》；尾句借用邻韵的，叫《孤雁入群格》。借用邻韵是在无法找到合适的押韵字来押韵才采取的一种无奈方式。也是一种别具一格的诗体，古人先之，后人从之！

写诗的时候，如何押韵

诗的形式有很多种，如古体诗、近体诗词、现代诗等。不同的诗歌形式有不同的用韵要求，不能一言以蔽之，以下分类作简述：

一、近体诗

近体诗因为有格律规范，所以其押韵要求是最简单明了的。凡是律句中尾字为平声的都是韵句，必须押韵。用韵的标准可以依《平水韵》也可以依《中华通韵》（新韵）。除以下首句入韵式的两个特例外，韵字必须为同一韵部，不允许邻韵通押。

特例一、孤雁出群格（允许起句借用邻韵）

苏轼《题西林壁》

横看成岭侧成峰（借用邻韵二冬）

远近高低各不同（一东韵）

不识庐山真面目

只缘身在此山中（一东韵）

特例二、孤雁入群格（允许结句借用邻韵）

范成大《呼陀河》

闻道河神解造冰（十蒸韵）

曾扶阳九见中兴（十蒸韵）

如今烂被胡羶浣

不似沧浪可濯缨（借用邻韵八庚）

二、词

词的用韵比格律诗宽，但也比格律诗复杂，其可能要求押平声韵，也可能要求押仄声韵，甚至会出现平仄混押，例押入声韵等情况。但因为有词谱可依，用韵要求仍一目了然。用韵标准可依《词林正韵》，也可依《中华通韵》。要提醒一下的是词谱中有一种称为“叶韵”的情况，如：

《西江月》 双调五十字，前后段各四句，两平韵、一叶韵 。

中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平中仄（叶韵）

中仄中平中仄（句）中平中仄平平（韵）中平中仄仄平平（韵）中仄中平中仄（叶韵）

谱中可见，此调第二、三句押平声韵，第四句需要切到押仄声韵。 习惯上将此调的平声韵称为主韵。仄声韵为谐韵或叶韵。叶韵必须为与主韵同一部的仄韵，而不能切换到其他韵部。如主韵是平声一东，那叶仄韵只能是上声一董或去声一送。如下例，平声用尤韵，仄声则须用宥韵，否则仍会被视为出韵。

碧水圆荷过雨，新蝉老树催秋。梧桐一叶上行舟。又是黄昏时候。

宿酒或能驻梦，旧衣未肯瞒愁。芳华独许素笺留。可奈情怀依旧。

三、古体诗

古体诗的押韵既复杂、也简单。复杂者因为古体诗在古代多是合乐演唱的，其用韵的依据是乐谱。现今乐而尽佚，如你要溯源古诗的用韵情况，则非花大力气不可。简单者，现时古体诗的定义比较泛，基本上所有不符合格律诗规范的仿古诗，都可称为古体，这样押韵的要求就相当宽了：

既可押平声韵，也可押仄声韵。既可句句押韵，也可邻句押韵，允许邻韵通押，稍长的诗也可换韵。注意一点，就是押仄韵时尽量用同一声调的韵部，上、去、入中除小部份上去声韵部可通押外，一般较小不同声调混押。参考韵书仍然可用《平水韵》和《中华通韵》。

四、现代诗

看似简单，实际复杂。对押韵没有任何规范要求，也没有韵书可依。其押韵情况，全凭作者的主观感受，以作者的情绪律动为主要依据，因此，其要求作者有较好的律感和音韵学修养。没有要求并不代表没有需要。相反，要让读者在声韵上，感受到作者的情绪律动，个人认为是非常困难，这也是我对现代诗创作常露怯的主要原因。

写诗如何定韵

声律运用，也是一种创作手法。所以唐代诗人对韵字是否对主题展开有帮助是有讲究的，例如杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

这首诗押的是十二侵韵。深、心、金、簪四个韵字全部选用闭口音字。由于闭口音独特的发音方式，很适合表现一些较深沉、压抑、哀怨的主题，所以杜甫有很多全诗采用闭口音韵的作品，包括其绝笔之作的三十六韵排律。

现在，古今音对比，不论在调值上，还是在发音方式上都有了很大的变化，闭口音也已在普通话中脱落。如何以今音的声律特点，选择对主题有帮助的韵字，尚待进一步研究和创作实践检验。而当下，大多数人是以“先得为主”的方式定韵，也就是说，按首先得到的韵句为主，确定全诗的韵部。

你认为现在写诗押韵重要吗

诗是语言的艺术。写近体诗，要押韵、合平仄等等自不待言。写现代诗，我认为最好还是要大体押韵，同时讲究节奏。这样，诗就有音韵美。当然，如果不押韵，不求节奏，但极其富有意境，也不是不可以，但应该作为特例。下面，我附上几首拙作。

夕阳下的山峦

夕阳是鲜红的帷帐/山峦是粉红的新娘/新娘仰躺在帷帐里/静静地等候她的新郎/鸟儿啾啾滑过天际/那是孩童在闹洞房/溪水潺潺流过山野/那是新娘娇喘的紧张/

我不是山峦的新郎/隐隐地生起莫名的惆怅/山峦的新郎在哪里/怎能让新娘独卧他乡/

穿过半个城市

穿过半个城市/只为醉倒在你的明眸/按响了你家的门铃/垂涎于饭菜的可口/可手机响起，你说/你现在就站在我家的门口/都想给对方一个惊喜/却又这样阴差阳错/从黄昏诉说到天亮/手机烫伤了耳朵/

思念打湿了枕头/欢心挂在了床头/

系鞋带

街边，你弯下身子/蹲在我的脚下/刹那间，在这繁华的都市/你让我拥有了一栋高楼大厦/

你为我慢慢地鞋带/那一瞬间，我激情澎湃/以最快的速度最大的力度/在心里为你扯掉我的层层衣裳/还有我的端庄典雅/__我只想快、快快、快快快地/为你展示我的绝代风华/

（爱写现代诗、歌词、格律诗。欢迎关注切磋）

诗怎么押韵

题解

诗是韵文，押韵是韵文最基本的要求。

韵腹和韵尾相同的的字，作韵句末字，叫做押韵。

诗作体裁不同，押韵要求也不同

诗的体裁不同，押韵规则要求也不同。

古体诗押韵自由，仄韵、出韵（包括换韵、借韵、邻韵通押）、撞韵、挤韵都是古体诗常见现象，唐诗中这样的诗例不胜枚举！

自由诗押韵更自由，除古体诗所允许的押韵自由之外，还有连韵、凑韵、同韵等。

格律诗押韵有严格的规则要求，不支持古体诗和自由诗的押韵自由。

合韵：格律诗韵句末字，必须是同韵部的平声字。

出韵：同一首格律诗中，使用不在同一韵部的韵字押韵。

借韵：同一首诗的某一韵句，借用其他韵部的韵字押韵，是不拘押韵规则的古体诗常见现象。用在格律诗中，实质是出韵。

邻韵：同一首诗中，使用邻近两个韵部的韵字押韵。这是古体诗中的常见现象之一。例如“邻韵通押”，毕竟押韵的韵字不在同一韵部，若用于格律诗，其实质也是出韵，请见后面详尽的图文探讨。

换韵：同一首诗中，换用不同韵部的韵字押韵，是古体诗中常见现象之一，例如初唐张若虚的《春江花月夜》。

撞韵：非韵句末字出现与韵句末字同韵的仄声字（使用活韵者不在此例）。

挤韵：诗句中出现与韵句末字同韵的汉字。

连韵：相邻两个韵句的末字，是同音字。

凑韵：韵句末是与句意无关的韵字。

同韵：同一首诗中，使用同一个的汉字押韵。

哑韵：开口度不大，读音不响亮的韵字。

活韵：开口度较大，读音响亮的韵字。

没有规矩不成方圆。以上红字体表示格律诗押韵的“交通红灯”，绿字体表示“绿灯”。“红灯停，绿灯行”，三岁小孩都耳熟能详！

韵书、韵部、韵表及古今韵

古代没有拼音，就用就反切方法来给汉字注音。反切就是“上字取声母、下字取韵母及声调”的注音方法，例如：水－式（声）轨（韵和调）切。《切韵》是隋代陆法言所著韵书，相当于现在的字典。后世《唐韵》、《广韵》，都以《切韵》为蓝本。

同韵同调的字集中为一个类别，就叫韵部。同一韵部的汉字集中在一起，就是韵表。不同韵部的韵表集中汇编在一起组成韵书。韵书是按相应时代当时的“官话”声、韵、调为“钦定”的平仄二元化押韵标准，例如《平水韵》。

“平水韵”是由其刊行者刘渊原籍为江北平水（今山西临汾）而得名。平水韵依据唐人用韵情况，把汉字划分成106个韵部（其书今佚），是更早的206韵的《广韵》的一种略本。每个韵部包含若干字，作为近体诗用韵，其韵脚的字必须出自同一韵部，不能出韵、错用。 清代康熙年间，后人所编的《佩文韵府》把《平水韵》并为106个韵部，这就是古今使用的广为流传的平水韵。

“平水韵”在元代的100年间，并没有人再对其划分出什么“平水邻韵”；清代也只是将《切韵》（广韵）的反切注音，以“平水韵”的分部为序，编成了《佩文韵府》，使其更加固定了“平水韵”韵部。哪来的“平水韵”还有再分邻韵的规定呢？后人总是在为唐人的某些诗韵字不在同一韵部打圆场：什么“孤雁入群”、“孤雁出群”，“孤雁格”、“轱轳体”、“进退格”等等，统统是为不能自圆其说的格律诗“借韵”、“邻韵通押”等违规出韵找个漂亮的词藻作借口！

平水韵中，有许多不在同一韵部的韵字，在今韵中属于同一韵部。而新韵中许多同一韵部的字，在古韵中是划归在不同韵部的。同一首诗中，不能同时使用两种不同的押韵标准。因此，使用平水韵中不同韵部的韵字押韵（邻韵通押）的唐诗，其实就是不拘平仄押韵规则的古体诗（古绝、古风）。

“出群格”与“入群格”实质都是用不同韵部的字押韵

上述截图文字显示，既然，最早提出“孤雁出群”是在明代；那么，唐诗“孤雁出群”之说及其论据成立吗？因此，“出群格”、“入群格”纯属后人为格律诗出韵杜撰的漂亮借口而已，格律诗并非支持什么“邻韵通押”！

格律诗创作审美学术探讨，当实事求是，持严谨的科学态度。用集成了格律诗平仄押韵集体研究成果的高科技优质计算机智能客观量化检测结果，无疑较个人人工主观检测全面、迅速、客观、公正、可信。“孤雁格”客观检测显示结果截图佐证如下。

“出群格”一：《访戴天道士不遇》·李白（唐代）

犬吠水声中，（一东）

桃花带露浓。（二冬）

树深时见鹿，

溪午不闻钟。（二冬）

野竹分青霭，

飞泉挂碧峰。（二冬）

无人知所去，

愁倚两三松。（二冬）

“出群格”二：《题西林壁》·苏轼（宋代）

横看成岭侧成峰，（二冬）

远近高低各不同。（一东）

不识庐山真面目，

只缘身在此山中。（一东）

“入群格”：故行宫·元稹（唐代）

寥落故行宫（一东），

宫花寂寞红（一东）。

白头宫女在，

闲坐说玄宗（二冬）。

可见，不同韵部的字，用在同一首韵句末，实质上就是出韵（不押韵），是格律诗押韵的“交通红灯”，“借韵”、“通押”强词夺理，“申诉无效”！

仄韵诗

孟浩然的《春晓》、柳宗元的《江雪》，韵句末字都是仄声字。仄韵诗押韵的仄声字虽同一韵部，但所用韵字不是平声字，不在律绝之例，属于古体诗体裁之一的古绝或古风。

仄声押韵，也是格律诗押韵的“交通红灯”。闯了红灯，反而以“格律诗”居功自傲，值得打着“革新”旗号推而广之吗？

撞韵、挤韵与活韵化解

王维《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”；王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”诗例检测分析如下。

“后”与“秋”，“岸”与“还”都有“撞韵”之嫌；句中“山”与韵句末字“山”有“挤韵”之嫌。但用了活韵，能将撞韵和挤韵化解，因而不在撞韵和挤韵之例。

主旨

澄清格律诗押韵的误区。

结束语

本文实事求是，探讨严谨，义务干货分享普及格律诗押韵常识。长时间对着荧屏久坐打字不易，容易导致视力损伤，酿成“三高”，得不偿失。如果觉得有所帮助，请动动手指赐评、转发，收藏，以资鼓励！

古代诗词是如何做到押韵的

在音韵学中，习惯上把汉语分为上古音、中古音、近代音三个体系，唐宋诗词的用韵，则属于中古音体系。

现在考证中古音体系依的是《切韵》，故又有人将其称为《切韵》音系。

《切韵》是在隋文帝开皇年间（即公元581—600年），陆法言聚集了刘臻、颜之推、卢思道、李若、萧该、辛德源、薛道衡、魏彦渊这八个当时的著名学者，采用集体讨论、审音的方式，并由陆法言执笔而成。

陆法言在《切韵序》中说道：“因论南北是非，古今通塞，欲更捃选精切，除削疏缓，萧颜多所决定。”

可见《切韵》的审音，是综合了当时较流行的几脉南北口音（如旧洛阳、金陵、洛下等语音），经过集体讨论后审定，而并非直接采用当时的官话口音。因此，有不少学者认为，《切韵》是属于拟音体系，或至小兼具了实际口音与拟音两种特点。

实际上，《切韵》不单是目前可考最早的韵书，其也是一部“正音”字典。其除了将汉字按平上去入分为193个韵部外，还对文字用反切法进行了注音，并对每字作了释义。

《切韵》至隋文帝仁寿元年（邵公元601年）成书后，《切韵》音系便获得广泛的认同，其归纳的语音体系，一直是历代官方认为的正统，虽然如唐代的《唐韵》；宋代的《广韵》、《集韵》等韵书都对其所增补，但至《中华新韵》前，都是一脉相承。

事实上，唐宋诗人不论说的是官话还是方言，也不论自隋以后历代的语音变化，格律诗人的用韵都并没有受到太大影响，究其原因，最主要是《切韵》在审音时，结合了拟音法，也用反切法对音作了标注。

诗为什么要押韵

诗是一种用高度概括凝炼的语言，充分抒发人的情感，反映社会生活的一种文学休裁。它最显著的特点是语言简炼精当，音律和谐婉转。

诗，又称为诗歌。起源于古人类的劳动号子和民歌。后发展成具有一定音律要求的乐坊诗歌。起初，诗歌不分家。由于有些诗的韵律不符合曲牌的要求，于是，把合乎曲的诗称歌，不合乎曲牌要求的称诗。

押韵，又叫压韵或叶韵。把韵母相同的字归纳到一起称为韵部。把相同(或相临)的字按一定的要求放到诗歌的某一句的最后一个字称为韵脚，将同(或临)韵母的字放到诗歌不同句子的最后一个字的位置叫押韵。韵押得恰当的诗歌读(或吟唱)起来朗朗上口，富有顿挫悠扬的音律美，具有较强的艺术感染力，易于记忆和流传。

古体诗对押韵的要求没有严格的要求，相对宽松。人们在创作的实践过程中，逐渐发现押韵的诗更易于朗诵(或吟唱)，易于记忆和流传，因此，押韵便成了写诗不可或缺的一环。后来，有人发出了“无韵不成诗”的感慨。

一首好的诗歌，首先要语言凝炼，通俗易懂，具有高深幽远的意境，富有真切充沛的情感。这些是诗歌的灵魂。如果再把韵抻得恰到好处，那就锦上添花了。因此，写古诗时，人们习惯地有意无意地要压韵。

古诗的押韵规则是什么

什么是押韵

押韵，就是把韵母相同或接近的字，按一定的规律排列在句子的末尾，这叫韵脚或韵字。一般来说，诗词的双数句子的末尾，必须押韵。

如《宿建德江》：

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

其中的“新”、“人”就是韵脚，韵母是“in”和“en”，在平水韵中同属“十一真”韵部，所以这首诗是押韵的。

为什么要押韵

诗是韵文。不押韵就不是诗了。但是，韵文又不仅仅有诗，词牌，散曲，戏曲词，歌词，包括以前的赋，都是韵文。诗和词只是相对精致，短小的韵文。

那么为什么会有韵文产生呢？咱们最基础的韵文是什么？“顺口溜”。押韵就是为了让句子念起来“顺”，在每个句子最后用相同的韵母来表示句子完结，给说话的人找准节奏，增强句子的韵律性，让人读起来能卡在点上，抑扬顿挫，可诵可唱。

如果连顺口溜都做不到，就不要说写诗了。因为诗词的韵脚不单用来断句，找节奏，还可以通过韵脚的多种变化来反应情感，增强诗歌的感染力。

押韵也成为了诗词一种修辞方法，不再仅仅是一种形式。

押韵的规则

押韵规则其实是根据诗歌发展而发展的。

早期的古风对押韵要求不是很严格，没有后来近体诗那么多规则。像汉武帝时发明的“柏梁体”，纯粹是皇帝大臣们在柏梁台上联句子玩，要求就是每句押韵。魏晋南北朝汉字音韵学发展以后，为了增强语句的抑扬顿挫，一般在单句就不要求押韵了，只在双数句子结尾要求押韵。

前面的断句相当于话没说完，停顿一下，如果句句押韵，人家就会产生每一句都可以做结尾的感觉，对整体篇幅产生混淆。就好像我们去听交响乐吧，明明过了高潮，大家都鼓掌了，可人家其实还有个尾子没演奏完，尴不尴尬？所以在没说完的地方就不要用韵，以示区分。

这种情况的出现是随着音乐的丰富，诗词篇幅增加而出现的。

最终到了唐朝，诗人们制定了近体格律诗，就将押韵作为一条规则明确了下来。

近体诗分为五绝、七绝、五律、七律、排律。

其实押韵相对于近体诗规则来说并不复杂，只分为首句入韵和不入韵两种格式。如《宿建德江》首句就是不入韵的，而李峤的《中秋》：

圆魄上寒空，皆言四海同。

安知千里外，不有雨兼风？

这种就是首句入韵格式的，“空”、“同”、“风”的韵母为“ong”、“eng”，视为同韵，在平水韵中同属于“一东”部，所以是押韵的。

近体诗一般是平声押韵，不允许邻韵通押，不允许转韵（律诗、排律），但是像这种首句入韵的格式，第一句的韵脚是可以押邻韵的，叫做“孤雁出群格”。

而古风的押韵就相对宽松很多，可以邻韵通押，中途可以转韵，但是在两联中（转韵的最小单位）不能平仄通押。可以押仄声韵，不过用仄声韵的时候，单数句就要用平声韵断句，这一点和近体格律诗相反。

其实都是为了创造出抑扬顿挫，有起有伏的朗诵感觉吧。比如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首古绝押的就是仄声韵，所以在第三句就用了平声“翁”来断句。

押韵的忌讳

重韵，落韵，凑韵，倒韵，同义字相押，多音字非本义相押。

这个属于升阶问题，这里就不详细举例叙述了。

古今韵书

韵书古有《平水韵》，今有《中华新韵》，写诗的人需要先进行学习，才能更好地赏析古诗词（平水韵），当然如果只是想自己写诗，不一定非得按《平水韵》来，用新韵就可以了，因为基于普通话，所以并不难，而且写出来的诗人人都能读懂，没有读音上的困扰，方便大众阅读流传。

但是阅读赏析古诗词，特别是唐诗宋词，还是对平水韵有些了解比较好。

用平水韵还是新韵，其实没有冲突。诗词这种文艺类作品，求同存异，不要相互苛责。

诗是韵文没错，但更重要的是“诗以言志，诗以言情”。

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对联、诗词格律中的平仄有什么讲究诗押韵好，还是不押韵好

对联诗词格律当然押韵好，言诗讲究一二四行押韵。律诗讲究一三五不问，二四六八(行)韵，也且平仄对仗工整，一行点明题要，三四行五六行必须平仄相对，如平平仄仄平平仄，必须对仄仄平平仄仄平，这样整篇律就有昂扬顿挫琅琅上口韵味十足之感，加上优美意境生动语言就不乏一篇佳作。

歌词押韵的歌有哪些

陈粒的很多歌好像都是押韵的吧，

比如这首《脱缰》

还有一首《光》

虽然看起来好像没押韵，但她独特的唱法，愣是莫名带感！！

春联押韵的平仄是什么

谢邀！简答悟空，春联押韵的平仄是什么？春节快乐(✪▽✪)人人欢欢喜喜欢度中国年！家家户户大门贴春联，红红火火过大年！如何写好春联？春联押韵的平仄是什么？春联三个关键部位从严一，上，下联的最后一个字。上，下联中最后一个字的要求应该严格。上联最后一个字必须是“仄“声字，下联最后一个字必须是“增“声字，也就是仄起平收。例如:书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。要抓住词组的最后一个字，山和海，路和涯，径和舟，一定要平仄相对。谢谢(*°∀°)=3悟空！多谢头条友友关注！春风吹绿门前柳，红梅报来万家春。横批;大地回春。谢谢(*°∀°)=3