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对于年轻人来说，喜欢民歌的越来越少了，你怎么看民族音乐的传承
这个问题内涵很深，表面上看有点悲伤，好像民族音乐快不行了一样，但事实上，可能情况正好相反。
其实，民族音乐的传承和发展，好得很，至少是一切正常，请大家不必担心。
我有以下几个理由：
1. 好东西，有它存放的地方，不会满街都是。
音乐欣赏，最好是表演者和欣赏者在统一的物理空间，也就是要现场表演，现场观看，而且是付费的。
比如京剧，如果有机会现场观看的话，那么，观看的体验，简直可以用“震撼”来形容，因为现场的画面，服装质感，演员的表情，琴师的技艺，武打时地面传来的震动，甚至包括现场的气味，观众的反应等等因素，都是立体的，全息的。这种现场观看的体验，比屏幕上的4K、3D要强N倍，是更高级的NK、ND的体验。
现场观看，观众才容易沉浸在作品中，但是这需要付费，过去要富人家才请得起，是皇宫贵族的爱好。
高品质的民歌和民族器乐表演，情况也差不多，不是街头巷尾都能随处可见，所以很多人接触不到，但是不代表他不喜欢。
2. 不要和快餐文化抢路。
现在是电子媒体的时代，人们主要通过屏幕和喇叭接触音乐作品。
大部分屏幕和喇叭，连4k和3D都做不到，更不用说NK、ND了，清晰度有限，维度有限，这种条件下，人很难沉浸在作品中，常常一边欣赏作品，一边吃东西，和他人互动，看窗外的风景。
现代社会节奏加快，人们的注意力聚焦时间变短，音乐作品也被压缩成短、平、快的消费品，只需几块钱，或者免费，就可以呈现在你的桌面上，手机里，来也匆匆，去也匆匆。
这种情况下，人们无暇欣赏更深更广阔的内涵，就这样，音乐在媒体里变成了一种快餐文化。
像吃快餐一样，人们以自我为中心，按照自己的偏好，拿各种零碎的作品来满足自己，实现一些即时的小功能和刺激，比如用来伴舞，造气氛，用它来临时放大一下自己的快乐和悲伤。
就像一只爱美的小鸟，叼回各种颜色鲜艳的小东西装饰自己的窝，爱美之心，人和鸟皆有之，只是东西不能太大、太长、太重，要不然买不起，拿不动。
其实年轻人是很喜欢民歌的，只不过，用电脑手机等媒体来听，就适合短、平、快，要贴合自己的生活经验，但是高品质的传统民歌和民族音乐表演，不具备这些快餐化的特点，所以不容易通过媒体传播。
大家有没有注意到，年轻人只要一听到流行歌曲里面带有民族元素，都会感觉兴奋莫名，很喜欢，现在被称作民谣的一类歌曲很受欢迎，其实就相当于年轻人的“民歌”，只不过传统民族音乐的创作人很少往这个领域使劲而已，要不然民谣可能会更繁荣。
很多担心民族音乐快不行了的人，实际上可能是在担心：传统民族音乐抢占电子媒体抢不过快餐文化，然后干着急，怎么很少在电视上看到高雅的民族音乐了？怎么很少在手机上看到了？
其实，何必跟快餐文化去抢路呢？去争抢电子媒体，争也争不过，完全没必要。
3. 好东西是需要付费的，不能期待它免费普及。
全国的城市，有正规音乐厅的不多，一线城市比如北上广深，都有音乐厅，每年的音乐会，都安排得满满的，民族类的音乐会也几乎是每一场都坐满，可见老百姓很热爱民族音乐，只是需要付出一些成本，付出专门的时间，去沉浸在其中。
高质量的演出免费对普通人开放，是极难遇到的，比如深圳的深圳湾音乐会就是免费对普通人开放，但是呢，其实后面也是由政府买了单的。
所以，高品质的民族音乐，不像快餐文化，它的接近成本比较高，因此不常见于街头巷尾，但我们不能因此就说，民族音乐快不行了。
4. 很受欢迎，人才济济，后继有人。
由于艺术家人数有限，每年能安排的演出场次很有限，所以实际上民族音乐会，是很抢手的，尤其是高水平的音乐会，水平越高，越是爆满。
现在音乐学院里面，民族音乐的教学，也比几十年前要好得多，培养的都是中西合璧的年轻音乐家，不光会拉二胡，弹琵琶，还会弹钢琴，弹吉他，组织交响乐队，会录音，编曲，创作，他们不光继承了民族音乐古老的基因，而且同时也是很时尚的现代人。
只是因为世界太大，人口众多，他们可能不在我们的生活圈子里面，没被我们看到而已。
5. 具体的某首歌可能会被淡忘，但是民族音乐的灵魂不会消失。
某一首我们熟悉的民歌确实会慢慢被淡忘，特别是歌词，带有时代的烙印，比较具象，它能跨越的时间长度往往比较短，而旋律就不一样，或者说民族音乐的灵魂，是伴随这个民族一直存在的，它只是在不断的演化，就像语言也会演化一样，民族音乐会不断的演化，而不是消失。
可能年长一些的人会感觉，很多自己喜欢的老歌，比如《我的祖国》、《红梅赞》、《敖包相会》等等，好像很少年轻人再喜欢听了。
但请不要因此担忧。
因为这些歌曲本来也不是纯粹的“民歌”，他们是运用了民族音乐的元素，同时借鉴西方的创作形式，有的还通过影视赋予了故事性和画面感，最终才呈现在我们面前的，在那个年代，让我们终生难忘。
但是，同样，只要运用民族音乐的元素，以后也照样可以写出更多好听的歌来。
有一些聪明的流行歌曲创作者，就会在自己的作品中加入民族音乐的元素，从而让作品更受欢迎。
一首歌被人淡忘是正常的，就像个体的死亡，我们真的会感到悲伤，但是人类的群体还是会不断的繁衍下去，同样，一首歌慢慢被人淡忘了，但是只要有民族存在，就有民族音乐。
我们喜欢一首歌，主要是因为它代表了我们的一段情感，如果没有人听了，我们就知道自己的情感，可能再也没有人理解和共鸣了，因此就会感到悲伤，其实这只是一种小我的悲伤，它只是一个情感问题。
但是真的不必因此就担心民族音乐的发展，因为那是另外一个大问题，如果真的要知道发展趋势到底如何，那要做客观理性的调查，很明显，没有太大的必要，因为文化本身就是不断演化的，多用演化的思维来看待就可以了。
比如说，我认识的那个好人不见了，但是，不代表世界上的好人都消失了。
我们听过的那些作品，没有人听了，也不代表民族音乐就此消亡，所以请放心，它会继续传承发展，并且有声有色，生机勃勃!
你是怎么看待民族民间音乐的
首先我们来确定一下，民族音乐和民间音乐是两个不同的界定，民族音乐代表民族，更为宽广深远，民间音乐代表广为流传于民间的音乐，多为小调儿山歌类散落在民间，中国有56个民族，各民族音乐都不同，能肯定的是都是歌颂热爱劳动，健康积极的生活态度，不怕艰难险阻勇敢面对困难的核心意义编写，每个民族都有自己独特的信仰和文化，因而为创作个性鲜明的，代表民族特色的音乐提供了源源不断的素材。
民族音乐比如藏族高原，极寒缺氧，环绕的高山、纵深的峡谷。特殊的地理环境孕育出独特的藏族音乐，特殊的环境造就了特殊的人文气质，在藏族音乐中我们深刻感受到的是勇敢和挑战，那高亢的呼喊和沁人心脾的纯粹都为我们带来了艺术上的享受。
相比民族音乐民间音乐更加地域性乡土气息浓厚，更具有田间地头邻里乡亲的亲切感，也就是更细致的描写家庭幸福、尊老爱幼、口口相传的风格，种类有民谣、民歌、诗歌、民乐等，与当地的民俗习惯相溶合，与当地的民俗活动相结合广为传唱。
因此，民族音乐是代表一个民族，民间音乐是代表一部分百姓，同时民族音乐又包含民间音乐的意识形态，民间音乐又夯实民族音乐的基础，二者既合一又为二互不可缺，共同为中华民族音乐传扬增添光彩。
