本文目录
- 你们为什么要学习艺术，出于什么
- 怎样才能快速的学好艺术呢
- 学艺术是个很艰难的过程吗
- 学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间
- 明知道成为艺术大师是一件很难的事情，为什么还有那么多父母让自己的孩子学习艺术呢
- 除了让孩子学画画跳舞，还有什么适合孩子学习的艺术呢
- 怎样学习说话的艺术，做一个左右逢源的你呢
- 到底该不该让自己的孩子学习一门艺术
- 艺术需要学习吗如何鉴赏艺术
你们为什么要学习艺术，出于什么
艺术是只有人类才具有的活动，可见其宝贵。艺术是心灵的产物，可表达其它物质方式难以胜任的功能。可见其神圣。从事艺术首先在取向上就使一个人站在了价值的顶端，不枉造物赋躯一回。从事艺术可以体验非凡的愉悦。从事艺术可以改变自己和同类。
怎样才能快速的学好艺术呢
不要被外面的不良培训班蒙蔽了双眼，任何事情都没有捷径，所谓的捷径就是成功人士告诉你一些经验，让你少走弯路，这才是捷径。
所以如果你想选择艺术这条路，就只能埋头苦干，经常找成功人士咨询，得到他们的指点，让自己变得更完善，只有这样，你才能在以后的生活和学习工作中走的更远。
学艺术是个很艰难的过程吗
肯定地说，学习艺术是一个相当艰难的过程，跟其它所有行业一样，学业有成，并获得行业认可与社会认可，必须付出巨大的艰辛，才能够成功。然而，许多行业，包括艺术，并不是你付出了，努力了，就一定能获得成功，成功是许多有利因素集合在一起，起到化学变化后，形成的圆满结果。
为什么学习艺术很艰难？
首先体现在入门很难，需要个人的天赋和悟性，它们是决定你能否进入艺术大门的先决条件。
天赋就是一个人天生下来对艺术有着敏锐的感受力和洞察力，悟性就是面对艺术时，总能通过自己的思考和想象，发现许多别人发现不了的问题，说到底，就是比别人更适合从事艺术行业。
再者，学习艺术需要强大的经济支持，家底厚实的人才有能力学艺术。
准备学习艺术的人，高中毕业后，必须进入美术学院，音乐学院，或者其它艺术院校来接受专业知识的训练，而这些院校属于稀缺教育，学费历来很高，四年学习下来，付出的学费要比普通高校多出好几倍。以西安美术学院为例，四年本科学习，所有费用下来需要16万元左右，若是普通家庭，则很难承受。
本科读完，许多学子会选择报考国内一线画家的高研班，继续在深造，而这些高研班学制基本为一年半到两年，学费也非常高，往往超过了6位数。我的一位朋友为了进入国家画院某个名家的高研班，筹集学费时，不得不狠下心卖掉了自己收藏的一些画，以及自己的重要创作作品，才凑够学费，如愿以偿镀金。
最后，学习艺术是跟自我毅力的赛跑，而且这种赛跑会伴随一生，毅力不够的人，大多数会半途而废，坚持到底的人，最终取得了成就。
为什么这样说呢？因为学习艺术是一个长线投资，是用自己的时间、精力和金钱，来博取将来的功成名就，如果能坚持到将来成名的那一天，你的作品开始有人买，并形成了良性循环的市场效应，那么，你就走向成功了。
但是，许多人往往坚持不到那一步，要么为生活所迫，要么在创作上故步自封无法开窍，要么看到别人都挣大钱了他也心痒痒。不管以哪种原因放弃艺术，注定在艺术上要失败，只有那些坚持到底的人，才有可能成功。
比如，上世纪80年代，“文学热”在全国流行，写作的人多如牛毛，差不多10个人里边有3、4个在写作，而30多年过后，真正写作的人又有几个，绝大部分人还不是被大浪淘沙掉了。因此，学习艺术最终能否成功，坚持是第一要素。
学成一门艺术(比如绘画，弹琴)需要多长时间
学一门艺术要花多长时间，如绘画，弹琴，这就得看你学习的深度，比如绘画，学点简单的素描，配点绘画理论知识一两年可以，但如果你天赋不高估计会更长些，要再向深度学习，比如水彩，油画等又要花上一两年才算入门，但要画得精，画得好，还要花更多时间去临摹，有些绘画爱好者花了一辈子也就那水平，。拜名师，网络炒作是捷径，但代价很高，一般人玩不起。
明知道成为艺术大师是一件很难的事情，为什么还有那么多父母让自己的孩子学习艺术呢
你好亲，很开心回答你的问题
成为艺术大师，确实很难，有许多人，学画一辈子，最终还是被埋没在历史长河中。
成为艺术大师，绘画大师，不仅仅是绘画技法成熟的问题，还需要独具创意，独具才华
绘画基本功，只要肯花大量时间精力练习，人人都可以把画技连成熟，但是才华，并不是人人都具备的
如果仅仅是把技法练成熟，你的画作没思想，没灵魂，没内涵，所以你终究不是绘画大师
自己从事少儿美术教育八年，教小盆友画画这八年，见过各种不同的家长
但是大部分家长让小盆友学画画，并不是想让小盆友以后当艺术家，而是想让小盆友多学一门技术
家长给孩子报绘画课程，都是希望孩子学习绘画技术，而并不是陶冶艺术情操，培养审美情趣，感受艺术的熏陶
许多父母送孩子来学画画，仅仅希望孩子学习绘画技术，比如素描，漫画等需要技术含量的科目
如果是创意美术课程，你上一堂手工课，家长们都会觉得是带着孩子玩，纯属浪费学费
甚至由于迎合许多家长的审美口味，许多培训机构的美术老师为了生存，只能教小盆友把一只兔子画漂亮，一个人物画漂亮，家长看得懂画的什么，一开心，就会觉得孩子的模仿能力提升了，这学费交得值，于是开心地续费。
许多家长，都希望培训机构的美术老师，教会小盆友画一个具体的形状，比如小猫，小狗，兔子，卡通人物等等，提升小盆友的模仿能力。
曾经一个同事，上少儿美术课，就简简单单地教小盆友画像一个形象，她在黑板上画一笔，小盆友跟着画一笔 如果小盆友画得不像，她还会帮小盆友修改
如果小盆友一块颜色没涂满，她还会反复叫小盆友涂满为止。
许多家长看见这么完美的画作，说画得好，涂色好精致，都很认可那位同事，觉得孩子跟她学画画，提升了画技，所以续费率很高很高
她的学生有一百多个小盆友
所以家长让小盆友学画画，并不是想让小盆友感受艺术的熏陶，提升艺术修养，陶冶情操，而是单纯地想让小盆友学习一门绘画技术
许多家长让孩子学习绘画，还有一个目的，就是想让小盆友参加美术考级，美术比赛，孩子小升初时，多一个考级证书，比赛获奖证书
经常有家长急迫地要求，孩子刚上初一才学习画画，希望孩子初三就把素描九级考过，对升高中有帮助
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，这个问题，你们有什么高见呢？
除了让孩子学画画跳舞，还有什么适合孩子学习的艺术呢
首先我们要搞清楚，艺术包含哪些方面：美术、舞蹈、口才、少儿模特、少儿街舞、包括各种乐器，这些都属于艺术的范畴。然后我们要根据小朋友的具体情况来选择该学什么，而不是盲目跟风。比如咱们小朋友比较胆小慢热，那可以学习口才或者模特，来提升胆量。有的比较活泼好动，可以接触街舞、架子鼓这些动态课程看看。如果想培养小朋友想象力、创造力，那就是美术最合适。
当然，现在很多小朋友都是同时学好几门课程，这里我建议可以选一个动态课程，一个静态课程，可以起到调节的作用。比如小朋友学完美术，可以再学街舞，这样对小朋友来说也不会觉得累，孩子可以坚持下去。另外，可以让孩子再学一门乐器，像钢琴、架子鼓这样比较热门的课程。这样呢小朋友就多了一个特长，也可以起到陶冶情操的作用。
怎样学习说话的艺术，做一个左右逢源的你呢
说话的确是一门艺术，让人家听起来高兴，也能心悦诚服地接受意见，很不容易。
左右逢缘不应该是个褒义词，左右逢缘的人有时并不一定依靠说话，更不用凭借艺术。
要想把话说好，说出水平，讲求逻辑，有理有据，简洁明了，又不拖泥带水，不是信口开河，需要深思熟虑，需要充分准备，需要理清思路，抓住关键问题说，抓住中心问题讲，不是面面俱到，东扯西拉……
在某个场景讲话，或者发言，要懂得某个专业知识，与人交流文学话题，要懂得古代文学现代文学以及当代文学常识，包括名家作品的精髓。与人谈孩子教育，要懂得基础教育或高等教育体系的问题，有比较科学的指导意见。与人谈企业管理，起码要懂得人财物产供销等方面的结构和作用，以及现代企业制度改革的重要意义……
总之，说话不仅仅是形式上的艺术，要有内容，要有观念，要有思想，要有积极的信息传递，要给人享受，给人收获，给人帮助，而不是讨好人家去一味地追求左右逢缘！
坚持学习，不断积累，知识宽广了，说话就是一个厚积薄发的过程，听者有味，说者不累……???
到底该不该让自己的孩子学习一门艺术
许多家长都在纠结，到底该不该让自己的孩子学习一门艺术？
我认为应该培养孩子学习一门艺术，但前提是不能强迫孩子去学习自己不感兴趣、不愿意学习的东西。
首先，我们的社会大环境并不能给孩子提供一个经常接触艺术、感受艺术的成长氛围。许多家长忙于工作，孩子在课余时间里接触的最多的就是电视节目和网络游戏，渐渐失去了对艺术的感知能力。因此，家长有意地引导孩子去接触学习一门艺术是非常有必要的。
其次，为什么孩子需要接触艺术，学习艺术。好处有三：第一，艺术可以改善一个人的气质，培养孩子的艺术思维。第二，通过学习艺术，释放孩子的天性，让孩子找到学习之外的成就感，而不是拘泥于应试教育。第三，学习艺术的过程中也会接触不同的老师、同伴，给孩子更多的社交机会，开阔视野，培养社交能力。
最后，在引导孩子学习一门艺术的过程中，家长们还需要注意几个问题。一是在充分了解孩子的兴趣爱好之后，引导孩子学习自己感兴趣的艺术，而不是强迫孩子去学习。二是家长需要明确，送孩子学习一门艺术不可有太大的功利心与目的性，只有放手让孩子自己去学习，才能释放孩子的天性，否则学习艺术会变成孩子课业之外的又一个负担，会使孩子失去学习的兴趣。
综上所述，学习艺术对孩子来说益处颇多，我认为应该让孩子学习一门艺术。将来无论对孩子的生活工作有没有帮助，学习艺术作为一个兴趣爱好，也是一件很幸福的事。
艺术需要学习吗如何鉴赏艺术
感谢邀请！艺术肯定是需要学习的，艺术天分是自己控制的，不是与生俱来的，是靠后天培养的，当然，天赋是不被忽视的。
兴趣是最好的老师，你对有兴趣的事情总是关心的，那你如果对艺术有兴趣的话，你就会找一些相应的资料或者课程来看看或者学习。而鉴赏能力也是需要学习来培养的。系统的学习是比较好的，而零零碎碎的也有它的好处，好处在于够自由，可以由你自己来决定时间和数量。
艺术欣赏可以让我们发现艺术作品的美和身边的美，体味美好的人生，更深地感悟人生，使人生境界得到升华。既然艺术欣赏对于我们平凡人生的生活如此重要、如此有益，我们每个人都应该学会艺术欣赏。但是艺术欣赏也不是一件人人皆可随手而为的事。马克思说过：“对于没有音乐感的耳朵说，最美的音乐也毫无意义。”要听懂音乐，必须学会音乐欣赏；要欣赏舞蹈，必须明白各种舞蹈动作的含义。所以，要想从艺术品中获得快乐、愉悦和审美享受，就必须掌握提高艺术欣赏能力的途径和方法。
那么我们如何鉴赏艺术呢？
首先广泛进行艺术欣赏实践
南朝奇、梁时期文学理论批评家刘勰在其《文心雕龙·知音》篇中指出：“观千剑而后识器，操千曲而后晓声。”同理，要提高艺术欣赏能力，就得多看、多听、多研究。多看、多听、多研究就是艺术欣赏的实践活动。不同时代、不同流派的名家名作进行观赏、鉴识。名家名作接触多了、熟悉了，鉴赏水平也会随之提高。对经典代表作，不能一般性地鉴赏，而应反复品味、寻味、玩味，以真正体悟其精微、精妙、精华之所在，在“泛读”的基础上进行“精读”。
掌握艺术理论和艺术知识
艺术理论知识的掌握，包括对艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。
如欣赏音乐，要学一点乐理，理解各种乐器的特征，学会分辨各种音色及不同的音乐体裁，了解名曲的历史背景及所叙述的内容。如果对各门学科知识都有所了解，欣赏时就能相互融合、互相联想启发，从而得到艺术欣赏的真谛。比如，欣赏书法时，构成书法美的因素有造型美、节奏美、意境美、线条美等多种美，如果我们懂得音乐的节奏，绘画、雕塑的造型，文学诗歌的意境等知识，那么理解书法艺术美感就非常容易。即书法通过线条的粗细直曲、字形的大小构成一种节奏变幻，仿佛音乐旋律变化一样。熟悉诗歌的意境营造，我们就可以体会到书法中疏密、章法的布局对比、文字和字形的结合所营造的或安详宁静、或跌宕激越的意境。欣赏者的专业知识越丰富，对艺术的领悟与感受就愈深广。
特定地区的艺术作品也需要欣赏者对当地的生活习俗和历史有所了解。只有具备了相关的文化知识才有能力在艺术作品中发现美、发掘美、再创造美。艺术修养既是个人文化修养的一个重要组成部分，同时又直接受益于文化修养的广博精深。从一定意义上讲，文化修养较高的人，他的艺术鉴赏力也会有较高的水平。
艺术创作离不开社会生活，艺术欣赏也同样离不开社会生活。欣赏者总是在自己生活经验的基础上去感受、体验和理解艺术作品的。生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。反之，欣赏者在生活经历中从未直接或间接经历过的内容，在欣赏艺术作品时就往往难以接受或体会不深。比如描述失去爱情痛苦的艺术作品，对于一个从未有失恋经历的人来说，往往难以体会其中的感觉，也就无法产生共鸣。如果欣赏者与艺术家的思想差距太大，对作品所反映的生活缺乏了解，就无法对艺术作品进行深刻的认识和全面的把握。尤其是那些对生活作了高度概括的艺术作品，读者、观众和听众必须具有较丰富的生活体验与生活阅历，才能真正体会它、理解它，也才能真正地鉴赏它。我们还会发现，同一件艺术作品，同一个人在天真浪漫的青年时期和饱经世事的老年时期，会有迥然不同的感受和体会。“少年莫漫轻吟味，五十方能读杜诗”，形象地说明了这一道理。
艺术欣赏要有“慧眼”，成为一个懂得艺术规律，并按照审美规律欣赏艺术的人，这样才能把握艺术美的精髓，领略艺术美的真谛。
了解艺术家的时代特点与创作个性
艺术作品是社会现实生活在艺术家头脑中反映的产物，必然要受到艺术家创作作品时所处的时代环境、社会地位、生活经历、思想状况的影响和制约，带上时代的烙印，体现艺术家自己的审美理想、审美追求。法国史学家、美学家丹纳甚至认为，任何成功的艺术品，都具有强烈的时代特征，艺术作品无法脱离时代、种族、环境的影响，只有那种“综合了时代特征的艺术品”，才能获得巨大成功。所以，我们在欣赏艺术作品时，也应首先对艺术家所处的时代特点和艺术家的创作个性进行必要的了解。
从形式到内容的整体把握
艺术欣赏活动中离不开整体把握，艺术的美在于整体的和谐。任何一件艺术品都是形式与内容的完美结合。所以在进行艺术欣赏时，就离不开这两个方面。形式指内容赖以表现的结构、语言和手段，比如，音乐就是有节奏和音高按照特有的方式组成的旋律；舞蹈则是由各种人体动作配合音乐节奏来组合成的一系列动作形式。欣赏的过程首先是我们依靠不同的感觉器官来获知艺术品的存在，感知艺术品的形式，从而引起我们仔细品味的兴趣。艺术欣赏应是在对艺术品媒介、材质准确定位之后，对艺术家精心构造、合理安排媒介质料的形式、组织，进行鉴赏、评判、再感悟作品形式背后隐含的丰富感情、思想、意念，借助想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界。这是对艺术作品内容的欣赏，包括作品题材和主题的确定。内容的欣赏需要了解有关作者的思想、经历、个人情感、生活背景，甚至于他的私生活，用自己的心灵去再现、复活艺术家多年前的澎湃情感，与作者产生情感共鸣，并提炼上升到人类普遍意义上的审美情感，获得精神感悟。
艺术欣赏时，既不能割裂形式，也不能割裂内容。艺术家根据“多样统一”的美学原则创造出艺术作品，欣赏者当然也得以“多样统一”的美学原则去鉴赏它。有些人观赏一个艺术作品，对它的细部看得很清楚，却忽略了整体。或者只注意作品的形式，不去管它的内容。这种片面的欣赏方式是不可取的。
选择优秀作品进行艺术欣赏
古今中外的艺术作品数不胜数，浩如烟海，而且五花八门，优劣并存。艺术欣赏要做到正确的继承和借鉴，有一点值得特别注意，那就是要选择优秀的作品进行欣赏，并且在具体的作品欣赏中，取其精华，去其糟粕。只有真正优秀的艺术作品才最具有创造性精神内涵和创造性形式，才能最大限度地激发审美兴趣，对心灵和情感世界形成最强烈的冲击，才能培养和增强联想、想象能力。有些人在欣赏时只求消磨时光，消极地接受一些无聊的作品，或不去对真正的艺术品进行深入的分析体验；或处于好奇，单纯追求情节的离奇、惊险，整天沉湎于武侠、侦破、凶杀、言情、穿越等作品中，以寻求感官刺激；或抱着庸俗的态度欣赏，欣赏时不是从作品中吸取营养成分，反而津津乐道于其中的消极成分。这些不健康的艺术欣赏，不但不能获得审美享受，而且还会削弱意志，萎靡精神，毒化心灵。一位有艺术修养的人不一定是位博学的人，却一定是为知道何所爱何所恶的人。既能从艺术中欣赏到美，又能摒弃其杂质；既受到鼓舞，领悟道理，又不盲从。这才是艺术欣赏的最高境界。
“艺术欣赏”对提高我们的审美修养、职业境界有着十分积极的意义。了解不同艺术类型和欣赏知识，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，将艺术欣赏与个人生活品质的提升结合起来。个人见解仅供参考！谢谢！
