本文目录
- 杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样
- 为什么历史上的人物画像都长得一模一样
- 绘画人物一般从哪里开始
- 中国画分为山水画、花鸟画、人物画，其中有些人认为人物是最难画的，你认同吗大家认为哪种画比较难
- 你认为国画人物画领域谁的作品水平最高最值得收藏
- 为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢
- 范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议
杨晓阳水墨人物画，您觉得怎样
杨晓阳院长的作品，大器有创意，把中国传统文化融入到绘画中，呈现出别样风采，风格独特，中国现代水墨画的创新者，对中国美术有重大贡献者。《杨晓阳：大美为真》一、绘事感言美术乃人类大事，眼目所及无非美术，所谓大美术。自岩画、彩陶、甲骨至今，从无到有，从有到无数万年不可考，其功能初为叙事，进而审美，再进而天人合一有感而发出人意外。
为什么历史上的人物画像都长得一模一样
古代画像都差不多，我想应该和我国古代的绘画方法有关系，西方才主要重视素描写实。
再说了，那个时候要不就是给帝王画，要不就是给达官贵人画，那画师敢直接画吗？比如说他长得难看，你就按着那样画，领导看了肯定不满意，画的时候肯定也是加个滤镜、磨个皮儿，大个眼儿什么的。都加个滤镜，都磨个皮儿，都大个眼儿，是不是可能就有点类似的感觉。
还有就是后期写的书籍，需要配图的时候，很多历史人物他都没见过，随便就那么一画。出自一个人，一个画室的手。就算绞尽脑汁出尽灵感想各种各样的人的模样，画出来肯定也有点雷同感。比如说王圻和王思义父子再弄那个三才图会时，配那么多图，那上面的人他都没见过，按自己想象的话，画出来肯定会有批量生产的感觉。
希望我的回答能够帮到你，喜欢点赞关注哦。
绘画人物一般从哪里开始
如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别。
首先：像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画，水彩，关系太近。
其次：如果画国画人物，那刚好相反，些从细节开始，从勾线五官，再到整体，最后添加细节，这样程序，这也是国画特点所致。
总的来说：每个人有自己的绘画特点，习惯，都不是绝对的，但如果是初学者，还是按常用方法进行学习，有很好的控制力，在追求其它。
中国画分为山水画、花鸟画、人物画，其中有些人认为人物是最难画的，你认同吗大家认为哪种画比较难
中国画的本质都是写意的，写意山水、花鸟并不要求把真山真水和真花真鸟画出来，有些人评价说栩栩如生更是不懂写意画。写意讲究的是形神兼备神在先，画人物更是，神不出如照相，再怎么刻画面部衣皱也没有气韵神采。所以更难些。比如唐寅临画李公麟的《饮中八仙图》，造型、线条好，关键是神采更好（附图）。
你认为国画人物画领域谁的作品水平最高最值得收藏
谢谢悟空小秘书邀请回答！
国画人物画，谁的水平最高？我以为还是傅抱石。最值得收藏的也是傅抱石的人物画。
自古以来，人物画在中国画中妥妥稳居C位近2000年了。几乎每个朝代都有非常杰出的人物画家。
北京故宫博物院所藏东晋顾凯之的《洛神赋图》，许多专家认为是宋朝的摹本，但我们仍然可以想见，1500年前的人物画已经发展到非常成熟的水平；继而以周萱、阎立本为代表人物的唐朝细笔人物画达到了高峰；宋朝梁楷的《泼墨仙人图》则开启了写意人物画之先河；元明清及至当今，人物画风格百花齐放，杰出的人物画画家，更是层出不穷。
说到收藏，傅抱石的人物画作，无论技法还是境界，都是超凡脱俗的。但千万级甚至上亿的价格，是普通收藏家难以企及的。
在当代人物画画家中，细笔人物画，我偏爱徐乐乐；写意人物画，则青睐周京新。如遇合适的机缘，收藏不犹豫。
为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢
如果将国画与油画作个比较，更有雅兴的应该是国画了，从视觉效果上来看，国画更加清新淡雅，油画显得妖艳些，我们现在主要讨论的是国画，国画有分山水、花鸟、人物，问题来了，为什么有人说国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢呢？
国画中的山水画要比人物画更受大家的喜欢
或许有人会疑惑，为何同属“写意”的国画艺术，不同题材的画种，被受喜欢的程度会不一样呢？难道这国画的“写意”有什么不同吗？其实，国画的写意，不分画种，只是在不同物象上，国画的写意效果有所不同，有的更明显，有的更模糊些或者说是，难吸收，
就像同一件衣服，穿在不同的人的身上，给人的视觉效果也不一样，但衣服还是那件衣服；因为山水画，不需要刻画表情，所以可以很尽情的写意，而且山水画不管是近景、中景还是远景，都开阔人的视野，就是远看和近看给人都很舒畅的感觉，犹如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的意境，
然而，人物画中的人物，从体积来看，就远远不如山水，从视觉效果上，欣赏山水画是要打开视野，看的是整个面，而欣赏人物画是将视野集中，聚集在一个点上，大家都知道，欣赏一幅画作，视线过于集中了，时间长了就容易视觉疲劳了，而欣赏山水画，不需要将视线过于集中，
又由于人物是有表情的，可国画的“写意”忽略了人物的表情，导致，人物形象和现实中的有很大区别，就是非常不像的那种样子，审美起来，很费劲，而山水画是越写意，越逼真，给人身临其境的感觉；还有就是，山水画所反映的哲学寓意要比人物画更深远，因为山水画是以“大自然为师”，自然之美，便是艺术之美。综上所述，这就是国画中的山水画比人物画更受大家欢迎的原因。
范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议
最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。
范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。
对范曾及其作品的争议大概有以下几点：
1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。
2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。
3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。
对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。
