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瞎子阿炳不懂乐理么，如果不懂，是怎么创作出《二泉映月》的
有必要澄清一下，现在的媒体喜欢把乐理妖魔化。李袁杰和阿炳完全没有可比性。
阿炳创作《二泉映月》时当然是懂乐理的，只是懂乐理的方式不同。别忘了他可是出生于音乐世家，有个懂多种乐器的父亲从小逼着他学！手把手的教，还不懂乐理，那他这些年学的都是啥？
当然，中国的乐理放到现在来看，很多描述和西方乐理不太一样。阿炳肯定不懂“4536”这样的说法是什么，但他所学习的原理是类似的。他只是不知道这个道理叫什么名字怎么表达，但不代表他不会使用这样的经验来创作。
而李袁杰的《离人愁》完全是另一个问题。4536是多基础的东西呢？大概相当于数学系的人面对二元一次方程的程度。那些没开始考大学的高中作曲系艺考生，都明白4536是怎么回事。
乐理又不是什么妖魔鬼怪，要学作曲的话，学一下基本乐理也就努力个一两年的事情，这种事情都做不到，还好意思叫努力学音乐？这种一直逃避乐理的心态，只能造就李袁杰这样的“搬运工”而不自知。
《二泉映月》是如何产生的
瞎子阿炳的巅峰之作，据说阿炳自己创作，改编700多首曲子。但是非常遗憾的是留下来的就10首左右，阿炳就去世了。二泉映月绝对是世界级的作品！假如把阿炳的700多首全部刻录保留下来绝对秒杀贝多芬这些顶级大师！！！
求宋飞老师示范讲解的二泉映月谱
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求宋飞老师示范讲解的《二泉映月》谱？
学习《二泉映月》曲子，要具备一定的基本功，包括会唱谱，传统五个把位都要掌握，二胡定音为纯五度，只要一指离开了原把位，指距关系必须依次排列，除了4567为增四度手指距要一样大外，其余的纯四度有一个是半音，就取本把全音的一半指距，（如见到有34和7i为半音时）比如1234，2345，3456，567i ⋯这四组内外弦的上中下三个把位中都出现，这一二三四的指距关系要随时调整。
【这是宋飞老师的讲解图】
到下把、次下把、最下把的定把滑指，既要虎口刹住，一指上下滑时，要注意到位，准确，上滑音有棱角，下滑音又缓些才突显骨气和苍凉感。这音准关还没过的人，学《二泉映月》就不适宜了，必须多训练听力和音阶的练习。
【⬇️这是宋飞老师在示范《二泉映月》】
学习《二泉映月》要掌握住内外弦的纯五度关系，也就是七大传统大调的五度音：1551、2662、3773、4i i 4、5225、6336、7447，这种关系在《二泉映月》定把的内外弦滑指中要熟练同指音，在不断变化音位时，要清楚内外弦是什么音？
【这是宋飞老师在维也纳的演奏，版本有变动】
对于学《二泉映月》的朋友，要挑选一个你喜欢的演奏家的示范教学视屏，比如本题提主有了宋飞老师的教学视屏，而没有曲谱，我把教本上的批注过的曲谱用机拍好发给你，（这是南京艺术学院钱志和教授的考级本，可以在网上购买到，）你要听着录音看着曲谱，跟着学唱，最后一句句模仿示范，一次学一点，很快会学好多的，因为全国的《二泉映月》版本太多，但以中央的教学示范错不了。
【这又是一个版本】
【宋飞老师的示范教学曲谱】
下方⬇️第二行要删去，宋飞老师示范中没有】
⬇️下方曲是宋飞老师在维也纳的版本
其实各版本有一点调整，学会了一两段，往日都差不多，你挽哪个版本都没有区别
！
谢谢你的阅读?！
“天下第二泉”是怎样的来历，阿炳的《二泉映月》又是怎样创作的
“天下第二泉”原名惠山泉，经乾隆御封为“天下第二泉”，位于江苏无锡市区。著名二胡独奏《二泉映月》就取材于此，此泉也因此而闻名于世。二胡独奏《二泉映月》是由民间音乐家阿炳(原名华彦钧)所创作，后经整理而成了经典名曲。阿炳是一个民间乐师，因家境贫寒从小随做道士的学艺弹拉道场乐器，时常在街头以拉二胡卖艺为生，逐渐精通了各种乐器的演奏，成为无锡城出名的乐师。阿炳把对痛苦生活的感受，通过音乐表达了出来，把传统音乐的精髓完整的呈现在世人面前，透露出民间底层人民健康而深沉的气息，曲调委婉凄凉，情真意切，扣人心弦，充满了强烈的艺术感染力。也因此流传至今经久不衰。
《二泉映月》演奏要点有哪些
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《二泉映月》演奏要点有哪些？
世界无物质文化遗产收录了阿炳的二胡独奏曲《二泉映月》，在世界乐坛上《二泉映月》象征着中国，就象中国的china瓷器闻名世界一样。有关阿炳的传说妇孺皆知，因为小学五年级语文课有《二泉映月》，我们的学生在上这一课时要展示一下自己的演奏风采、所以《二泉映月》成了从演奏家到考级学生的二胡必修曲，在我们的二胡业余学习中就有了不会拉《二泉映月》就称不上你会拉二胡的说法！
会拉《二泉映月》，那是有不同要求的，手上功夫熟，拉曲很流畅，不代表合格，首先是神似，而不是形似，形似是装腔作势，死搬硬套模仿的，演奏时感情不投入，而精力注重在怎么模仿大家的姿势，所以怎么也不能动人心弦。
外国人他不领悟《二泉映月》内涵，它们的小提琴演奏便是抒情柔美的良辰美景感，给人听来有种浅薄浮华，就没有思想性，只感到是一段休闲乐曲。
因为《二泉映月》要求有棱有角的滑音音头，上滑刚，下滑缓，才能充分显示阿炳在苦难中不屈不饶的挣扎和悲怆，如果在定把滑指中的上滑下骨没有区别，那就把曲子演砸了，因为你的过于阳刚又失去了音乐的可听性，这也是不合格的。
《二泉映月》使用的是专用老弦，叫《二泉弦》网上可直购，定弦音高比标准音d1～a1低纯五度音，为g～d1，这样粗的弦张力又低，它的振幅大，低音就更丰富，才更显悲凉！
《二泉映月》的演奏技巧中有江南丝竹的五种方法，如果你不懂江南丝竹的二胡演奏风格，那这《二泉映月》就变味了。我们归纳有如下演奏要点：
1⃣️全头全尾有棱有角的滑音，起弓带有音头，见到2音、都先听到空弦1音。
2⃣️定把滑指，一指上够不到的音才是《二泉映月》的指法特点，我看到不少名人，在二把位随便窜入上把，这就是错误的，还有等音5要恰当。
3⃣️浪弓的使用恰当才有步行的律动感，有人直线完成两拍丨 1－丨的延长拍，显得呆板，要把两拍分为一拍重一拍轻的效果、如果是两拍中出现丨3 · 5 丨四个半拍有大附点，那第一个3音要奏成（不揉、揉、顿 5），整曲的波弓都参照这个方法。
4⃣️《二泉映月》流行版为中央音乐学院的教学版，大家们的内外演出都是两个主大段及开头和尾声，删去了相似的重复段，这样大家有章可循。对于曲中在音符上出现的＂＋＂号，为三指在外弦轻盈的一拨，弓在内弦轻轻带起，这两处好多人都学不好，下手重，或不触弦，要做到拨外弦，弓毛贴内弦，带起是弓毛在内弦上轻轻一触即离开内弦，这两个动作都要轻盈短促富于弹性，过重和不出空荡回音都不合格！
5⃣️《二泉映月》的难点在于切分节奏，好多地方把一拍四个音分成四弓、三弓、两弓，而且两拍或头尾或中间的音符合一个连弓，这就影响了唱不准节奏的人，这种办法必须达到走路时的左脚重右脚轻的律动步伐，这就是理论上说的节拍重音移位，这样在大线条上有明显的节拍感，又有抑扬顿挫的优美旋律感。
《二泉映月》是首大曲，要讲课需要一字音一弓一要求的讲理，才能让你学得深刻细致，欢迎学友出题，每次一个问题才能细讲！
谢谢你的阅读?！
