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“朦胧派”诗人顾城、海子死了，但北岛、舒婷还活着，为什么感觉不怎么写诗了
作为诗人，谁不想持久地写下去！
诗歌需要灵感，更需要才华与思想！有些诗人确实能在一时之间写出一些出色的诗篇来，而且，其中也可能有非常惊艳的几篇。
可是，持久地写诗才是真真正正的诗人，因为诗歌已经融入诗人的生命，所以，与其接触的世事与所引发的思想都可以汇成精美的诗篇。
有些人的才思有限，或是他只有某一方面的才思，这些人写诗都是昙花一现式的，自己心中的才思写完了，灵感也就随之枯竭了！就像古代的有些诗人，在诗歌历史上只有精彩的一篇，两篇，难道他没有再写诗吗？不能的！我相信写过，只是不够精彩，所以，也不足以流传千古。
还有些人是，写过几篇精彩，再写就逃不出那几篇精彩的牢笼了，自己还出名了，而且是除了大名了，反复地写差不多的诗歌，别人不笑话他，自己都觉得自己脸红。
所以，真正的诗人需要有思想，需要思想覆盖越广越深越好，那样，你才有无穷的才思去写无尽的诗篇！
顾城、北岛、舒婷谁的诗歌才是正宗的朦胧派
严格说来，北岛、顾城和舒婷的诗是对“文革”后期直白浅露的诗歌风气的矫枉过正。虽然如此，但三人的诗风并不一样，而称之为朦胧诗其实只是当时文坛的戏称甚至贬称，其实三人的诗特别是北岛朦胧过度。
至于诗，本来就是需要朦胧的，象征、隐喻、联想、用典等是其主要艺术手段，扑朔迷离的意境和多解性是其朦胧的表现。中国最早的朦胧诗是《诗经》中的大部分作品，此后历代都有好多朦胧诗出现，比如：汉魏的部分乐府诗，两晋时期的游仙诗，唐代王昌龄、李商隐的诗，北宋的西昆体，北宋的江西诗派大部分作品，南宋的江湖派，元代马致远等人的小令，明代的题画诗，清代数不清的哲理诗，近现代李金发、戴望舒、痖弦、洛夫等人的诗，等等。
喜欢舒婷的朋友多吗舒婷的哪首诗曾经打动你
喜欢舒婷的这一首
呵，母亲
你苍白的指尖理着我的双鬓
我禁不住象儿时一样
紧紧拉住你的衣襟
呵，母亲
为了留住你渐渐隐去的身影
虽然晨曦已把梦剪成烟缕
我还是久久不敢睁开眼睛
我依旧珍藏着那鲜红的围巾
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨
呵，母亲
岁月的流水不也同样无情
生怕记忆也一样退色呵
我怎敢轻易打开它的画屏
为了一根刺我曾向你哭喊
如今带着荆冠，我不敢
一声也不敢呻吟
呵，母亲
我常悲哀地仰望你的照片
纵然呼唤能够穿透黄土
我怎敢惊动你的安眠
我还不敢这样陈列爱的祭品
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明
呵，母亲
我的甜柔深谧的怀念
不是激流，不是瀑布
是花木掩映中唱不出歌声的枯井
致敬天下所有的母亲！
读舒婷的诗和读海子的诗在感受方面有什么不同
舒婷，当代著名诗人，朦胧派代表作家之一，著有诗集《双桅船》《鸢尾花》《始祖鸟》，散文集《心烟》等。《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。
她的诗可以说写得清闲脱俗，让人看到了一个完全不一样的舒婷，她的很多诗歌，那都有着对于爱情的赞美，这也可以想象，她也是一个理想主义者，但是她的理想，更多的是比较理性。
舒婷常常以女性的直觉，通过对骚动的灵魂之展示来映照客观世界，这就使她的诗具有了强烈的主观情绪化色彩。她在诗歌创作中采用象征、意象的写作手法来表达人的主观情绪，从而伸张人性。如“雾打湿了我的双翼，可风却不容我再迟疑”（《双桅船》），诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时又是那个特定时代的青年们所普遍感受到，却难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美的表达出来了。
海子，原名查海生。他是中国20世纪80年代文坛上一位全力冲击文学与生命极限的诗人。在中国文坛，海子常常被评价为“一个诗歌时代的象征”和“我们祖国给世界文学奉献的一位具有世界眼光的诗人”。代表作有《五月的麦地》《面朝大海，春暖花开》《四姐妹》《春天，十个海子》等。
作为20世纪80年代后期新诗潮的代表人物，海子在中国诗坛占有十分独特的地位，他的诗不但影响了一代人的写作，也彻底改变了一个时代的诗歌概念，成为中国诗歌文化的一个重要组成部分。其创作的优秀抒情短诗是继“朦胧诗”之后独特而又诗艺出众的作品，兼具抒情性、可颂性和先锋性风格，在当时极为罕见。海子去世后，其作品和“麦子”意象系统，很快得到诗坛承认并给予极高评价，有关海子诗歌的深度研究已经成为学术界的关注热点之一。
