本文目录
如何提高艺术鉴赏水平
不管什么艺术形式，艺术这个我只看一眼，始终需要一定的感觉器官来进行感受和传达。而在人类的认识之中，视知感觉与情趣感受维持创造动态和静态画面的感受形象提供基础与载体，因此想要提升艺术鉴赏能力的话，其基本便是在于要对以视觉为知觉形态的艺术形式，与听觉为知觉形态的艺术形式进行足够深入的了解。也就是说呀，只要具备创造艺术的能力，我们才能拥有了解创造者与创造内容的创造方式，心态与目的，以及相应的审美官，如若某个体没有相应的艺术创造能力或者足够的深入化。那么该个体便没有实际意义上的艺术鉴定能力。
从不看则是多看的一种优化，即其除了可以提升视觉疲劳，产生低效率已提升审美水平，还可以为发现与感受于作品中更多的美，和其他特色提供基础。
除了学习了解外，多看，多听，多想多请教，足进审美水平的提高，体现美处处在生活中的存在感。我相信很快很快就更上一层楼梯。
有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力艺术真的雅俗共赏吗
“有人唱戏，就有人看戏，只是人或多或少而已”，艺术家创作了艺术作品，就是要供人欣赏的，作品好坏，艺术家自己说了不算，自然有人会通过欣赏之后去评价，问题来了：有人说，不要低估民众的艺术鉴赏能力，艺术真的可以雅俗共赏吗？
民众的艺术鉴赏能力，艺术的雅俗共赏
是的，任何人都不要去低估民众的艺术鉴赏能力，即使，人的审美能力有高有低，但终究审美能力高的人还是占多数，有一部分人因为艺术理论知识的欠缺，所以在欣赏一件艺术作品之后，不能用专业的艺术术语表达对艺术的评价，这情有可原，但并不代表不懂作品的好坏之处，
之所以不要低估民众的艺术鉴赏能力，那是因为民众对真实生活的了解远远高于艺术家，艺术来源于生活，一件艺术作品，有没有在反映生活，民众是很容易感受到的，作品是否具有感染力，身为旁观者的民众最为清楚，即便是天才艺术家的作品，都要由民众的审美态度决定它的价值，
艺术是否真的可以雅俗共赏，是人们一直都很好奇、很关心的话题，从字面理解雅俗共赏，也就是一件艺术作品中，有高雅的一面和低俗的一面，或者说，同一件艺术作品，有人认为高雅，有人认为低俗，除此之外，应该没有别的含义了吧，从艺术价值的角度来讲，艺术并不能雅俗共赏，
为什么这么说呢？原因很简单，艺术的宗旨是表达“真善美”以及生命的一切意义，积极向上的正能量，既然如此，艺术的低俗又如何而来呢？对吧，你不能说艺术和人品一样有高低贵贱吧，或者说，艺术家在创作时，作品的前半部分很低俗，后半部分很高雅，这是很不现实的事情，一件作品中，哪怕有一点点的低俗，都不叫艺术了，连那些高仿赝品都称不了为艺术，艺术虽然随性，可以感染人，但不随便，艺术是完美的象征。
艺术鉴赏的方法有哪些
我是东庭雨竹，欢迎互相关注，共求进步❤❤❤??????
你如何评价国人的艺术鉴赏水平呢
国人的艺术鉴赏水平
客观的讲，国人的艺术鉴赏水平还是合格的，因为大多数人都不会被某些艺术家冠冕堂皇的话，滥竽充数的艺术行为给蒙骗，
只有那么一小部分人会被蒙骗，没有合格的鉴赏能力，鉴别与欣赏艺术作品的能力。
那么为何有些人会有鉴赏能力，而有些人没有鉴赏能力呢？这其中的原因复杂，说来话长，
不过呢，我们可以简单从几个方面分析：首先是独立思考的能力，有独立思考能力的人，他就会去辨别艺术家说的话；
没有独立思考能力的人，他认为艺术家是很高大上，有权威的人，说的每一句话都有道理，
而忽略了有些艺术家为了宣传炒作吹捧自己的艺术作品，艺术能力从而夸大其词，尤其是当代的艺术环境，乱象丛生。
其次是平时了解艺术的方式：有艺术鉴赏能力的人，他明白艺术创作是一个继承和传承的过程，
在鉴赏当代艺术家的作品时，会和古代的艺术家作品进行对比；没有艺术鉴赏能力的人，他在鉴赏当代艺术家的作品时，
是根本就不会拿古人的作品进行对比的，这可以说是目光短浅，自娱自乐，和那些滥竽充数的艺术家一样“自娱自乐”；
那么为什么说古代艺术家的艺术作品要比当代艺术家的艺术作品更有品质更经典呢？
这主要是艺术家所处的环境不同，不同艺术氛围环境下的艺术家对艺术的领悟能力、创作能力自然就不一样了，
还有就是，古代艺术家的“艺术忠诚度”要比现在的人更高，理由是古人是把艺术当做“学术”来研究，现在的人是把艺术当做赚钱的“工具”，利用资本宣传炒作。
再者，当代的艺术作品被资本宣传炒作之后，商业价钱都非常高，一件油画作品几千万元是常有的现象，
于是按常规思维来讲，人们都会认为价钱高的作品就是好作品，哪个画家的油画作品价钱高，那么他的绘画水平就高，
或者说头衔高的画家的绘画水平能力就高，这就是“名人效应”，所以一些缺乏独立思考，审美能力低下的人，他的艺术鉴赏能力水平就低了。
还有一个原因是艺术风格多种，比如书法的奇古与丑怪、秀媚与稚弱、严整与呆板、浑朴与肥浊、雄强与粗野、飘逸与轻浮，
它们形态相似，但一美一丑都不相同，所以从风格层面来讲，艺术又是非常严谨的，虽然艺术来源于生活。
因为艺术严谨，所以作为艺术家或艺术爱好者，要以忠诚的态度从多方面去了解艺术的发展过程，了解的越全面，鉴赏水平就越高。
不过呢，任何一件艺术作品都是“感性”的，它可以和观赏者产生情感共鸣，前提是这件艺术作品是经典优秀的。
既然艺术作品是“感性”的，那么来源于生活的艺术也就是“感性”的，所以说当一个人的生活阅历越丰富，那么鉴赏水平能力就越高，
而且可以感受到艺术的魅力，但是若要去鉴别一件艺术作品的“真伪”，也就是正品与赝品，难度还是非常大的，毕竟科技的水平要远远高于艺术家的技法。
如何理解艺术素养和艺术赏析的相对关系
艺术素养实际上是一种以艺术知识学养为积础的综合能力的多与少，或高与低，包含对艺术的理解能力，鉴赏能力，审美能力，创作能力，等等。
艺术素养是一个人经过长期学习，积累，感悟，思考，创作，运用后，逐渐积少成多后得来的。
如果不经历这些过程，就谈不上拥有艺术素养。有艺术素养的人，他的眼界，他人生观，世界观和价值观都非常开阔。
同时，有艺术素养的人，其思想，意识和境界明显要比常人高，可以看作是一位精神富豪。
艺术赏析就是运用所具备的艺术修养来分析和辩别一件具体的艺术品，它是优秀的，高雅的，美好的，还是拙劣的，低俗的，丑陋的。
并且，要用学识和观点来证明自己说的是否有理。艺术赏析调动的是人的逻辑推理思维，就跟数学上证明一道二元二次方程一样，最终要自圆其说。
如何理解艺术修养与艺术赏析之间的相对关系?
个人觉得，它们之间谈不上是相对关系，它们之间跟厨师与饭菜的关系类似。厨师拥有做出色香味俱佳的饭莱的本领，但家庭主妇也能做饭菜，只不过没厨师水平高罢了。
饭菜都是厨师和家庭主妇依靠个人技能和本事做出来的作品，暂且在这里把他们各自的烹饪过程称之为艺术赏析。
很明显，他们的烹饪方法会不同，烹饪出来的菜品味道和品相有别。
同样的，艺术赏析也如此，拥有艺术素养的人，在艺术赏析上，思考的要更多更全面，鉴别作品好坏能力上，也明显要高出普通人，只因修为和境界决定了一个人认识事物真相的水平。
情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位
一件好的作品应该是思想性和艺术性的统一，艺术性指创作的技巧和表现的形式，思想性是精神情感的表达，这是艺术作品的内在灵魂，她由很多因素促成，没有情感的作品就如一束塑料花，貌似美丽却没有生命力，很难打动人，我们常说的作品的感染力即缘于此。 而在艺术欣赏时，我们也需要有情感，即所谓的情怀，情怀需要培养，它是随个人的知识，文化背景，信仰，经历阅历等的增加而累积的，是一个人感知外在世界的一种能力，包含辨识能力和欣赏能力。具备这种能力，才能追溯到艺术作品所要传达的思想理念，欣赏到作品的内在之美。所以列宁说，对于没有乐感的耳朵来说，最美的乐音也毫无意义。
