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史论春秋
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史论春秋
«○●—【摄影凹版】—●○»
道先生是当时国外最好的艺术教师之一，他在1899年出版了伟大的手工作文书，在40年的时间里出版了20版。
道在他的课程中非常接受摄影，科本经常被詹姆斯比作詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，他将这些东方原则融入了他惊人的平衡安排中。
1904年，科本说服《纽约大都会杂志》的编辑委托他拍摄国外著名的作家和艺术家，他的第一个目标是萧伯纳，一位成功的剧作家和摄影涉猎学者，两人很快成为了朋友，肖坐了50多次座位，宣称科本是“目前在世的最有成就、最青春的艺术家之一”。
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他的其他听众包括诗人和作家爱德华·卡彭特、乔治·梅雷迪思和切斯特顿，科本后来扩大了他的研究范围，包括了来自其他地方的其他知识分子，最终将这些面孔收集成了一本书《马克之人》，紧随其后的是更多的马克人和他从未完成的马克音乐家。
工艺美术的工艺理想和所有艺术的融合在科本的作品中发挥了新的的作用，1904年，他去学习弗兰克·布兰格温，一位国外画家和版画家，曾训练过威廉·莫里斯。
科本后来成为了摄影凹版方面的专家，这是一种摄影机械复制，称赞了图像摄影的柔和色调，他自己手绘了他自己的大部分图像。
科本的众多出版作品包括他自己的著作《伦敦》、《纽约》和《摩尔公园》，以及当时一些主要作家的插图：莫里斯·梅特林克的《花的智慧》，亨利·詹姆斯的《亨利·詹姆斯的小说和故事》和威尔斯的《墙上的门和其他故事》。
科本一直喜欢做摄影实验，无论是将胶印和白金纸混合，使用特别设计的软焦镜头，还是1907年从史泰钦学习的第一个彩色摄影过程——自动染色。
他还从大胆的角度拍摄，比如在大都会大厦的“章鱼”中，让普通的线条和形状看起来很陌生，1916年，科本被介绍给了作家埃斯拉·庞德和艺术家温德姆·刘易斯，这是国外涡旋主义运动中的两位新的人物。
科本用三面镜子绑在一起，拍摄了磅和一些木头和水晶，产生神秘的图像，模仿矿物的形成或立体再现。
科本在1917年3月制作了他的旋丝图，并在3月展出，结束了他纯粹非客观摄影的工作。
科本和女子退休后到了北威尔士，开始了共济会、神秘主义、东方思想、养山羊、弹钢琴和绘画的生活。
科本对精神关注的兴趣可以被看作是他的象征主义倾向的产物，事实上，正如他后来解释的那样，“最伟大的艺术家总是有精神背景。”
1932年，科本加入了国外身份，正式成为他已经居住了20多年的地方，1966年，他与摄影收藏家赫尔穆特和艾莉森·格恩谢姆合作，完成了一本自传。
因此，书签成为了他的事业，在他的摄影生涯结束之前，科本就认识了国际艺术和文学界的一个真正的“谁”，并受到了他的影响。
«○●—【摄影实践者】—●○»
琳恩·科恩是当代艺术中最强大的摄影实践者之一，她是社会景观的观察者，比如尤格·`涅特和沃克·埃文斯，在20世纪70年代的新地形摄影师中拥有现代血统。
她以一种标志性的冷漠风格拍摄室内设计，微妙地强调了我们的建筑环境的黑暗荒谬和在内部工作的社会力量，科恩在她的照片中使用了对照片中空间类型的广泛描述，将房间从特定的地点提升为更大的社会联系的隐喻。
科恩的早期工作调查了家庭和可进入的公共空间，如客厅、美容院和派对房间，她的主题已经发展到主要包括涉及社会及其公民的监管和结构的空间，受限制进入的公共或机构空间，如男子俱乐部、教室、实验室和观察室。
这些地方的本质改变了她后来作品中更中性的地方，比如大厅和水疗中心，虽然体现社会权力结构和规范的建筑和建筑空间的概念，通常与有影响力的理论家米歇尔·福柯联系在一起。
但科恩本人也宣称自己对国外闹剧作家/导演/演员雅克·塔蒂更亲近，在科恩的照片中，社会批评是微妙的，带有黑色幽默的健康的一面。
琳恩·科恩1944年出生于威斯康星州的拉辛市，自1973年以来一直居住在加拿大。
她在威斯康星大学麦迪逊分校学习艺术，1967年毕业，并在伦敦大学的斯莱德艺术学院继续深造，在1969年获得硕士学位并从事雕塑、版画和概念过程方面的工作后，科恩于1971年开始制作摄影。
极简主义和波普艺术是早期的强烈影响，科恩被吸引到室内空间，作为一种杜尚式的现成作品，既平庸又非凡，她时尚的职业兴趣早期在版画项目中表现出来，这些项目包含了邮购日常物品和环境目录的痕迹。
她对平庸的持久魅力在早期的项目中很明显，这是一部1972年与安德鲁·卢格合作创作的16毫米电影，利用了非常普通地方的明信片，将图片和匿名旅行者写的真实文本并列在一起。
虽然科恩考虑过将日常家居用品和家具重新设计成画廊环境的项目，但她还是把摄影作为获取她感兴趣的社会和政治问题的最直接的媒介。
由于对直接性和精确度的渴望，科恩使用了一个大画幅视图相机，同时制作了5*7英寸的底片和8*10英寸的底片，直到今天，她一直在使用8*10英寸的相机，这一选择赋予了她的照片清晰的细节和聚焦深度，比独立的人眼更大。
这种感知的增强有助于她的照片的整体项目，迫使观众注意到在日常空间和物体上的核心陌生感，这一特性是如此明显，以至于她的作品被错误地认为是构建或设置的，尽管科恩总是拍摄真实的“发现”的地方，并且在拍摄前没有对场景做任何重大的改变。
她标志性的正面、面无表情、对称、广角风格，在早期被发展成为一种可能实现最明显的中性观点的手段，并且在她目前的作品中一直保持着显著的不变。
这种风格有助于她的舞台布景的氛围，弥漫在她的大部分图像中，尽管空间有明显的功能，但没有人会增强了这种感觉。
物体成为身体的替身，这具体发生在许多射击场照片中发现的人类形态的纸面目标上，或者发生在1976年的模型客厅中展示正确使用空间的身体轮廓上，人类互动也被引入到更诱人的地方。
其中许多人被分配是追溯性的，大约是在她的书《无人区》工作的时候，以创建一个传统的年表，与许多摄影师不同，科恩并不从事传统意义上的系列作品。
相反，她是在一个长期的累积过程中收集图像的，她的图片以所描述的空间类型命名，她在进入这些房间时拍摄这些房间，这通常是一个复杂而漫长的过程，特别是在机构空间。
她追求拍摄一种类型的房间，只要她的兴趣保持在很高，这通常是几十年，虽然她的照片依赖于世界上发现的东西，但科恩不是一个严格的记录家，总的来说，这些照片是永恒的，永恒的不在任何现实世界中。
«○●—【彩色摄影】—●○»
科恩开始了她的黑白摄影作品，直到20世纪90年代末才开始制作彩色摄影，她早期的作品是用底片大小印刷的，鼓励了一种亲密的观看体验。
在20世纪80年代中期，她开始放大图像，最初放大到16*20英寸，后来又放大到30*40和40*50英寸。
在她职业生涯的早期，她就决定严格控制她的作品的框架，从而避免了由一个画廊或博物馆用没有加强解释可能性的材料来框架化她的照片的可能性。
从这一点开始，科恩用彩色的福米卡相框框她的黑白照片，以将色彩联想引入一个特定的黑白场景中，福米卡是一种廉价的塑料层压板，自20世纪50年代以来在家庭和机构装饰中流行，它为照片平面上的许多表面提供了触觉。
科恩用同样的材料来框住她的彩色照片，使用了更有限的灰色调色板。
科恩最初来到加拿大教书，但他被认为是该国主要的摄影师之一，自从她担任摄影师以来，她一直在两国的大学和艺术学校任教，并举办了许多艺术家驻地和讲习班，这扩大了她的国际影响力。
科恩的作品并非植根于任何一个地方，而是根植于现代人类的经验之中。
19世纪绘画被他的论文委员会拒绝，因为“主题不存在”，他曾担任旧金山现代艺术博物馆摄影系的主任，在他支持不知名的、有争议的艺术家，科克帮助雕刻了摄影作为一种艺术的地位。
科克在许多学校教授新兴的创意摄影领域，包括1958年的佛罗里达大学，1961年的亚利桑那州立大学和1988-1991年，以及1968年伦敦的圣马丁艺术学院。
1962年，他被任命为新墨西哥大学艺术博物馆的馆长，在那里他开始为博物馆永久收藏照片，第二年他开始了大学的创意摄影系。
«○●—【小结】—●○»
博蒙特·纽豪于1971年加入学院后，新墨西哥大学成为国外第一所提供照片史博士学位的学校。
科克说，他创建了新墨西哥大学摄影研究生项目，为了让学生了解摄影作为一种自我表达的方式，与绘画、雕塑和版画相当。
他说，它的设计是为了“让学生了解有创造性的人的责任，以及一个认真练习摄影作为一种艺术和一种哲学交流手段的人所期望的东西”。
馆长1991组展览名为《模式的影响》：教师/学生联系在国外摄影自1945年以来在创意摄影中心在图森亚利桑那州，说，“科克的学生不限于那些参加他教了的大学，但可以算作任何人参加一个展览他组织或读一本他写的书。”
参考文献：
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[3] 旅游摄影技巧及拍摄手法[J]. 时迅飞.美术教育研究，2018(15)
[4] 试论旅游摄影的技巧及拍摄手法[J]. 王欣怡;朱成实.明日风尚，2017(08)
