于春霞：四十载淬炼“金线”人生
中国妇女报全媒体见习记者 黄婷 实习生 黄旭斌
“采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”，花丝镶嵌技艺起源于春秋战国时期，与京绣、象牙雕刻、漆雕等技艺并列“燕京八绝”，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。工艺美术大师于春霞苦心孤诣传承花丝镶嵌技艺四十余载，让优秀传统文化“飞”入百姓家，在新时代焕发出新光彩。
在北京通州西海子公园，有一座燃灯塔，三十年前北京花丝镶嵌厂就在这灯塔下。于春霞在这里拜师学艺、生活、工作，手工技艺精炼于此，工匠精神生根于此。
燃灯塔是于春霞的青春地标，更是她的精神地标。作为一位工艺美术大师，于春霞不断用自己的作品在工美界树立新坐标。其工作室的展示柜里，一排排的花丝镶嵌作品闪耀着绚丽的色彩，掐丝珐琅摆件釉色明亮、斑斓夺目，珠宝玉器精雕细琢、匠心独运，于传统和现代的融合中将东方美学推向极致，不仅折射出“智与艺”的光芒，更流淌着她对花丝镶嵌专业的爱与坚守。
续写“金与火”的故事
花丝镶嵌是我国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，与京绣、象牙雕刻、雕漆等技艺并列“燕京八绝”，2008年被列入国家级非物质文化遗产名录。谈及自己四十多年来对花丝镶嵌技艺的坚持，于春霞深情地回忆起母亲和带她入门的师父。在20世纪六七十年代那段物质贫乏却简单快乐的日子里，他们为她指明了艺术道路前进的方向。
于春霞生于北京，长在山东文登。母亲王桂芬是京绣厂的先进工作者，曾在天安门接受过毛主席的检阅，1966年母亲回到家乡文登继续传承鲁绣技艺，不管在多么困苦的环境里，她都没有放弃对“工艺美术”的追求，这也给了于春霞最早的艺术美学启蒙教育。
1979年，16岁的于春霞独自北上，成为北京老花丝镶嵌厂的技术工人。在这里，她潜心学艺，当时业内有名的工美大师张时光更是主动教她绘画。拥有绘画功底是技术工人进阶大师傅的关键能力，于春霞做梦都想学。“张老师从那么多工人中，唯独挑中了我，这份恩情让我一生难忘。”
漫长的学艺期间，于春霞吸取众师之所长，在潜移默化的基础上不断总结、分析，在实操中不断提高升华，扎实用心掌握花丝镶嵌的各种技艺，力求每件作品达到精工制作。在厂里推选优秀学徒到工艺美术技校进修深造时，于春霞脱颖而出。
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进修期间，于春霞学习工笔绘画与珠宝首饰、贵金属摆件设计与制作。学成归来后，她做的首饰已经和两年前大不相同了，开始在每一件作品中注入自己的美学理解。1987年，她与师傅们共同制作的金工摆件作品“麒麟送子”获东南亚团体制作荣誉大奖，逐渐在花丝镶嵌界声名鹊起。2000年，于春霞还与师傅们一起完成了故宫博物院文物的修护工作，对工艺人传承历史文化重任有了更深的感悟。
数十年过去，于春霞有幸和张时光老师偶遇，得知老师依然深耕在工艺一线，她很是钦佩，也庆幸自己在这个行业终于守得云开见日出，没有辜负传承之责。“母亲与师父们对手工技艺的坚持就像是火种，深深扎在了我的心底，历经四十多年的风雨，依然炽热。”于春霞动情地说。
作品是生命力的“留痕”
“人这一生要做出点什么，才对得起生命。”这是母亲对于春霞影响最深的一句话。
20世纪90年代末，工厂与商场开始合作，于春霞作为高级技术人员，先后被派往隆福大厦、老花市商场、西单商场做首饰加工，因为她精湛的技艺，来找她的客人络绎不绝，希望凭借她的巧手“以物寄情”。于春霞将客人们的爱情、亲情、友情融入艺术创作中，融入每一笔线条的绘制和每一根金丝的镶嵌中，悄然间形成了独属于自己的大师风范。
2010年起，于春霞把目光投向“卡克图”这一传统艺术。这门工艺最早源自俄罗斯，明朝永乐帝年间在中国流传，它的掐丝工艺和烧制过程极为复杂，集景泰蓝和花丝镶嵌两门皇家工艺之所长，创造出比景泰蓝更添一分精致、比传统花丝镶嵌更胜一分绚丽的技艺。融汇东西方文化，色彩夺目、造型动人。
在于春霞创作的“卡克图”作品中，有一件作品的诞生让她刻骨铭心。2015年冬天，于春霞回到阔别已久的家乡，在荣成海湾看到一群群天鹅在海面盘旋、休憩。“天鹅是从西伯利亚飞来这里过冬的，对水质和环境极为挑剔，它们在此歇脚，说明咱们威海的环境是多么好啊。”她心潮澎湃，决定以自然之净美创造一幅作品。于是，以纯银为胎体、集多种花丝镶嵌技艺于一身的“卡克图”纯银作品——《掐丝画珐琅宝石三把天鹅水罐》应运而生，画面中三只形态各异的天鹅徜徉在一泓碧水中，周边环绕着以宝石为花蕊的各色鲜花，仿佛是有了灵魂的人间精灵。这件作品荣获中国工艺美术作品大“百花奖”金奖，并入选中国当代工艺美术双年展，后被中国国家博物馆展出并收藏。
近几年，于春霞创作的纯银《掐丝画珐琅碧玺宝刀》等8件作品先后被中国国家博物馆、中国革命军事博物馆和中国工艺美术博物馆收藏。“十分感激国家对传统技艺发展的大力扶持以及搭建的交流平台，这是我们非遗传人最好的时代。”
作为花丝镶嵌技艺的传承人，于春霞也在最好的时代走向世界舞台。她的作品《掐丝画珐琅套勺》在第二届“丝路工匠”国际技能大赛中获得特等奖。许多外国友人在现场看展时发出了由衷的赞叹。在于春霞看来，只有一种永恒的精神和意念注入作品，使其充满感染力和生命力，才可称为传世之作。
“嵌”亮非遗传承路
想当初，工厂改制艰难，身边很多同行都无奈放弃本行，另谋出路。但于春霞咬牙坚持了下来，在她看来，匠人精神不仅是“一生择一事”，忍得了枯燥，耐得住寂寞，而且是匠心的修炼，每一件作品要在孤寂甚至苦难中打磨出“光亮”。
从接触花丝镶嵌的第一天起，于春霞就把振兴传统手工技艺当做肩上的责任。为了让更多人了解花丝镶嵌这门技艺，她积极参加中国轻工业联合会发起的“百名大师进校园”活动，定期走进各地高校的设计学院进行公益授课。“看到花丝镶嵌技艺在学生们的手中绽放出新时代的光彩，那一刻的满足感无与伦比。”于春霞感慨，“一个时代有一个时代的符号，只有不断创新，才能让古老的技艺一直流传下去。”这些年，于春霞也对传统技艺积极进行创新，在她看来，花丝镶嵌结合文创产品中的应用远比大家想象的要广阔，她希望花丝镶嵌能够跟上时代的脚步，在新场景新领域散发出独特的魅力。
谈及接下来的创作，于春霞透露中国少数民族用品协会不久前委托她，希望设计一件具有独特魅力、象征56个民族图腾文化的特色奖杯。这不仅是对她的信任，也是对花丝镶嵌技艺的肯定。“对传承最好的态度就是坚持，对民族手工艺文化最好的认同还是坚持。”于坚持中，于春霞创下了自己的一片工艺新天地。
