目前，现实主义题材大剧《破冰行动》正在几大卫视二轮热播中。而现场，导演傅东育对于主持人提问的精彩回答，几次引发全场热烈的掌声与笑声。
在探讨现实主义题材的创作方向时，傅东育认为应该在“现实主义”前加上“批判”两字。
“对于现实状态之下我们所有的表述，应该带有批判精神。这是一个艺术家应该有的精神，也是我们与别的行业不一样的生活态度。我们关照当下所有的困境，是为了未来，为了明天的希望。这是‘批判现实主义’的意义。在这样的精神引领和自觉态度之下，我们的作品一定有更好的未来。”
傅东育坦言这两点其实跟自己都没关系，但他愿意来总结一下。
在题材方面，他认为“不要用现在的审查制度把自己封死，这样无疑是作茧自缚。”
在这个前提下，傅东育以现实主义的创作状态来展现所有社会问题，“我想用真善美来表达这件事，这是我的初衷。”
傅东育强调大家应该重视题材的选择，“现在的环境并没有大家想得那么不堪，更说不上‘突破题材壁垒’。任何题材到我这里，我都会怀着一颗善良的心去表达。还有就是对艺术创作抱有基本的尊重。”
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他坦言自己并不懂所谓“圈层”的事，但从他的角度来说，自媒体时代创作一个作品，他会思考类型化是否做到了极致？
而实现这个优点的关键就是真实，演员塑造以及人物的真实。“你完成了这个，观众就会追随而来了。”
▲电视剧《破冰行动》剧照
【演员最值钱，导演负责“拉平”演员表演】
的确，《破冰行动》塑造了非常多有血有肉的人物，他们不再是脸谱化的正邪两派角色，而是在情与法、爱与恨以及信仰之间互相影响，从而牵动观众的情绪走向。
当被问到如何塑造正反两类人物时，傅东育表示“不愿意用是与非、善与恶、对与错来评价人，因为这太简单粗暴。”
所以，演员的戏，应该是对比着来看的。他指出，也有演员会对导演产生“敌对”状态。
“演员往回收着演，扑克脸，是他对导演、角色的极度不信任，我先保护自己，我先不输。”
而作为导演，傅东育对演员这个职业给予了非常高的评价，“演员最值钱，是所有行业里最值钱的。我们出卖的是经验和智慧、体力，他们出卖的是灵魂和情感，这不等价，这不等价！”
正因如此，他认为演员永远是没法换的，说谁比谁演得好，“这样的比较是极其业余的。”
因为导演在确定一个演员时，是因为他身上的气质与角色非常契合。“当你确定了是他，这个角色必须请他来演，这是导演做的第一件事。第二件事，演员的年龄、经验各不相同，你把他们拉平，这是你的工作。”
那么如何把演员的表演“拉平”呢？傅东育认为，演员在演戏时都要找到这个角色的信仰，这个角色为什么存在。他希望每个演员在拿到一个好剧本之后，都能“往深里走一走，沉下心看看。”
【提高行业门槛，为类型化再多走一步】
论坛的最后，几位大咖各自提及未来的创作方向，在傅东育看来，就题材本身而言，已经没有什么题材是没有触及过的。
撇开技术方面的更新迭代，首先还是应该先确定作品的类型。
“我被问到，类型化这件事，导演你行吗？你今天拍的戏参照对标是什么？你能干过它吗？我说，像《破冰行动》，我对标的是美剧，它可以拍成《毒枭》、《绝命毒师》、《反恐24小时》、《越狱》。再让我说，我选《国土安全》，因为这是个信仰问题。”
“类型确定后，全方位尽量追随并靠拢，使观众愿意接受你的故事，形成对故事真实的信任，再将你想表达的虚拟主题传达给观众。这就是我们该做的事，也是手艺。”
▲电视剧《破冰行动》拍摄现场图
而在坚定对自我发展方向的坚持的同时，傅东育也毫不避讳地直指行业弊端。
“我希望我们的行业门槛再高一点，这三四年以来，市场如此蓬勃发展，大家也没有门槛了知道吗？什么人都可以当演员，什么人都可以当导演（全场鼓掌）。然后你还跟他说，我们要精品（全场大笑）。精品从哪来？不可能的！”
傅东育希望，未来能够提高行业、（从业人员）专业素质。
“我们不谈环境，只谈个人的创作。我觉得这是我们能为中国的影视行业未来添砖加瓦，做出自己努力的一种尝试，我们为类型化再多走一步，《破冰行动》其实做到今天，我觉得只是学习，还有很多后悔和遗憾，我自己回家写检讨（全场再次鼓掌）。”
