林夕和方文山的词有什么相似和不同的地方呢
林夕，方文山是当今乐坛非常著名的金牌填词人，林夕是香港乐坛的传奇人物，香港乐坛百分之七十的词都出自他手，从80年代末到陈奕迅时代为止，谁唱林夕作词的歌谁就能红。方文山是亚洲流行天王周杰伦御用金牌作词人，有“词圣”的美誉。
林夕和方文山的共同特点：是把流行歌曲歌词与古典小说或者神话传说，古诗词相结合，即是把现代情怀与传统文化相结合，不仅能丰富歌词的内涵，更能扩大传统文化的影响力，在日常生活中增强听众的文化底蕴，使听众更受裨益。
林夕与方文山写词风格不同，林夕香港大学文学院中文系高材生。他熟读唐诗宋词、中国古典文学，当年他研习诗歌大胆打破中文诗与歌之间的藩篱，尝试将诗歌中的境界带入流行歌词，为香港流行乐坛带来了一股惟美之风。
方文山学的是编剧，他的填词善于用各种意象来营造一种似电影般的、非常直观的场景，并且他经常用一种层层推进的方法来渲染气氛。等到副歌部分，一个“你”，一个“我”，画龙点睛，让听众直接在他精心营造好的场景中，脑补出主人公“我”和女主角“你”的故事。
林夕词作也偏爱抽象或冷调的形容字句，除了阴柔华美，更兼有哲理和感悟。歌词深入浅出的词句如清茶淡中流香，意境迷离朦胧，句句都能折射出某位歌手、某些人群深藏于心的某种情愫,非传统的用字酌句，投射出了影像般的魅惑神韵。
方文山善于从传统文化中汲取灵感，他对于描述古典题材的新诗或是歌词，信手拈来，下笔成文，他的“中国风”中蕴含的古典文化之美引发了年轻人的极大兴趣，在他看来，流行文化没有门槛，可以在第一时间让人听懂、看懂、读懂，对大众来讲，这是最不可抗拒的一种载体和文化现象。
林夕的词写尽了世间百态，他的词往往在音律上朗朗上口，在形式上美绝人寰。能抓住细微感触的用词巧妙精到，很多句子不动声色敲到心里面，非常的心有戚戚焉。他的歌词更能让人有共鸣 能从里面听到自己。
方文山喜欢看人文历史、美学概念的书籍，喜欢柳永、李清照、李煜等，“他们的作品注重的不仅是文字的质感，还有画面感”。歌词创作含有丰富的寓意与文学典故，“成为传递知识的新媒介，让歌词不再只是风花雪月的窠臼”。
林夕在华语乐坛成就了无数天王天后大腕明星获奖无数，他更是把华语乐坛歌词创作的文学性推上巅峰。他深谙传统文化的精髓，并不仅仅是体现在字里行间，而是把传统文化的灵魂注入歌词中，造就了无数经典。
说方文山不得不提周杰伦，因他写的歌都是周杰伦唱红的。他虽给其他歌手也写过歌，但都没唱红，由此可见，周杰伦与方文山是捆绑式相互成就，周杰伦曲方文山的词才是最佳拍档，从这点来看，很显然是林夕作词水平要比方文山技高一筹。
方文山的填词能力被低估了吗有人认为方文山的填词能力和林夕无法比较，为什么
很简单，方文山的词，没有价值观。
我一直认为方文山是很一般的词人。是，他是周杰伦的左臂右膀，但我认为周杰伦很多歌曲，那些并非由方文山填词的，比如《简单爱》啊，比如《星晴》啊，比如《可爱女人》啊，这些都是周杰伦最优秀的歌。中国风确实是一种影响很广泛的东西，但中国风的本质还是周杰伦的音乐，他写的曲子，周杰伦这个旋律的天才。
至于方文山本人，他总是用一些华丽的辞藻堆叠，然后在这首歌里面，究竟讲了一些什么？究竟《千里之外》是什么东西？《菊花台》又是干嘛？我不知道。这就是方文山没有办法和那些超级大家比较的硬伤。他的词其实并没有那些，特别强的punchline，他总是不停地画一些工笔画，花鸟鱼虫，我认为这些都是没有魂魄的东西。真正的音乐，黄钟大吕，振聋发聩，比如罗大佑写的那些歌，像林夕写的那些，劝你要放下，劝你要重新面对明天的苦楚，我认为这才是一个合格的词人。
记住，中国人讲究的是文以载道，流行音乐是一种软性的、让年轻人可以在潜移默化里面受到鼓舞的音乐，它当然是一种娱乐方式，但是最顶尖的作词人，是可以给到这些鼓励，放到那些让人传唱不息的歌曲里的。
方文山和毛不易谁的词更有文化底蕴
首先，在我看来方文山与周杰伦配合的一些所谓的古风词作，被严重过誉了。其实方文山的作用，更多的是在于周杰伦的配合中，借用歌曲广泛的传播度，让传统风格的文化和词作在中国重新掀起了风潮。但是我并不想否定方文山在词作上的成就，方经常被拿来跟林夕作对比，但是方的很多词是林夕不擅长的，比如《最后的战役》，林夕很可能就写不出来。只能说各有所长。
毛不易之前做过护士，可能见惯了生死，所以他的歌词里有一些独特的悲悯。通过《明日之子》能够一跃达到今天的成就，通过词和曲可以让人充分感受到他对生活体验和观察的细致入微，他的这种爆发很让人佩服。
但是目前来看毛不易的作品还是从自己的角度生发开来，用自己的观察和体验引起共鸣的出现。题材上也多少有些单薄，所以现在对他下结论还为时过早。
所以，方文山作品的题材更为广泛、数量也更多，毛不易的爆发让人惊艳，但还是需要根据后续的发力才能给出更准确的判断。
